中國藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學中的應用研究

朱賀

（大連藝術(shù)學院，遼寧 大連 116600）

20 世紀20 至40 年代，以蕭友梅等為代表的藝術(shù)歌曲作曲家，以中國古典詩詞為基礎，在作曲技法上借鑒西方的創(chuàng)作方式，打開了中國新音樂的發(fā)展格局。隨后，以冼星海等為代表的作曲家，在1931 年以后對民族和聲、傳統(tǒng)音調(diào)與美聲唱法相結(jié)合，并成功創(chuàng)作了大量藝術(shù)歌曲，這個時期創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲極大地豐富了高校聲樂的教學素材，同時也奠定了中國藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學中的歷史地位。

一、中國藝術(shù)歌曲教學特征概述

以蕭友梅等為代表藝術(shù)家將西方科學的創(chuàng)作技術(shù)理論與中國的古詩詞進行了完美的結(jié)合，在保留傳統(tǒng)音樂元素的基礎上融入了歐洲的音樂元素，歌曲藝術(shù)形式在調(diào)式調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)等方面突破傳統(tǒng)，積極創(chuàng)新。以民族五聲調(diào)式音樂表現(xiàn)手法替代大小調(diào)交替轉(zhuǎn)換的特征，打造中國藝術(shù)歌曲在傳統(tǒng)和聲上的藝術(shù)特征。題材主要選取古詩詞與反應現(xiàn)實社會生活為主題，這時期創(chuàng)作的作品主要包括青主的 《我住長江頭》、黃自的 《思鄉(xiāng)》、洗星海的《黃河怨》等。通過對這些作品的分析，我們可以了解這個時期創(chuàng)作的中國藝術(shù)歌曲民族韻味與時代特征。如何充分發(fā)揮藝術(shù)歌曲在聲樂教學中的作用，確保教學任務的完成。

首先，正確區(qū)分美聲作品與藝術(shù)歌曲二者之間的區(qū)別，而更應該注意藝術(shù)歌曲中歌詞的文學性。特別是那些古詩詞為題材的的作品，歌詞與音樂邏輯相融合，歌詞與旋律充分融合后，賦予作品以詩意，營造出了浪漫的意境，具有較強的歌唱性特征。藝術(shù)歌曲 《大江東去》是根據(jù)《念奴嬌·赤壁懷古》上下闋的主題進行創(chuàng)作，上闋詠赤壁、下闋懷周瑜，作曲家將古詩詞中那種粗狂、豪放、懷古等意境刻畫得淋漓盡致。演唱者在演唱高音時仿佛在吟唱，演唱低音時如同在述說。

其次，是鋼琴伴奏。在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中鋼琴伴奏有著不可或缺的作用，鋼琴伴奏通過和聲、伴奏織體配合旋律營造出別致的氛圍、色彩與意境，從而更好的詮釋作品的主題，與藝術(shù)作品融為一體，共同塑造富有靈魂的藝術(shù)形象。

再次，民族化風格的演唱。美聲唱法注重金屬色彩音質(zhì)，民族唱法注重音質(zhì)的清、脆、亮，運用民族音樂元素創(chuàng)作的作品具有較強的民族藝術(shù)特色，因此，演唱者在演唱中在充分運用西方發(fā)聲技巧的同時注重要注重傳統(tǒng)民歌或戲曲的唱法技巧，在藝術(shù)歌曲具有浪漫主義色彩同時又融入我國本土化音樂的韻味，在語言行腔上凸顯本民族藝術(shù)特色。

二、中國藝術(shù)歌曲在高校音樂教學中的應用

20 世紀是中國發(fā)展的重要時期，在這100 年的歷史進程中，創(chuàng)作了很多經(jīng)典的代表著時代精神與民族精神的音樂作品，在當下高校中的聲樂教學中，積極加入中國藝術(shù)歌曲的學習，通過對作品文本分析、鑒賞與實踐多方面的學習，在提高學生專業(yè)技能的同時豐富、充實學生對中國近現(xiàn)代音樂歷史的發(fā)展的了解。

（一）中國藝術(shù)歌曲在作品選擇方面

中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的歷史可以說是20 世紀中國音樂發(fā)展的的縮影，中國藝術(shù)歌曲的學習有助于學生對中國音樂史的掌握與梳理。在內(nèi)容選擇上可以分為以經(jīng)典古詩詞為主題的中國藝術(shù)歌曲與表達作曲家感情、表達時代、社會特征的藝術(shù)歌曲兩個方向。青主的《大江東去》，歌詞選自蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，通過對古詩詞作品的學習了解中國傳統(tǒng)、古典文學詩詞，通過作品體會那個時期中國知識分子的情懷。趙元任的《教我如何不想她》，表達作曲家的思想情感，作曲家遠離故土，通過作品抒發(fā)對祖國的思念之情，作品旋律優(yōu)美，意蘊無窮。

近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的發(fā)展時間較短，也只是這百年來的歷史，對于藝術(shù)歌曲的整理與挖掘還亟待更新，隨著研究的不斷發(fā)展將會有越來越多的作品出現(xiàn)，由于課程的設置問題、教學實踐等方面的原因，課程會使得課程內(nèi)容存在一定程度的延遲。我們每一個音樂教師都要不斷的更新、補充自己的教學曲目，自我學習與提高。通過自我完善與學習、形成教學相長的良性循環(huán)。

（二）中國藝術(shù)歌曲在教學方法方面

相比較西方藝術(shù)歌曲而言，中國的藝術(shù)歌曲在內(nèi)容、形式、特色上都更加符合國人的情感表達，因此在學習西方藝術(shù)歌曲的同時注重挖掘中國藝術(shù)歌曲的藝術(shù)韻味。在課程的設置上以音樂作品創(chuàng)作歷史時間進行梳理，按照不同時期的作品進行分析。如此循序漸進地學習、了解不同時期的作品、作曲家以及在創(chuàng)作上有所關(guān)聯(lián)、在音樂內(nèi)容上相互聯(lián)系地作品群。以中國近現(xiàn)代音樂史上藝術(shù)歌曲地發(fā)展脈絡為線索，形成一個系統(tǒng)、有序的教學模式，學生通過分析作品的創(chuàng)作背景、音樂分析、演唱分析、作曲家的創(chuàng)作內(nèi)涵，最后轉(zhuǎn)換在演唱實踐中，這不僅僅提高了學生的演唱能力同時也讓學生對中國近現(xiàn)代音樂歷史的發(fā)展，對不同時期、不同作曲家的作品演唱風格也有了長足的進步。最終達到豐富學生的知識視野，提高學生的藝術(shù)修為的目的。

三、結(jié)語

綜上所述，藝術(shù)歌曲教學在聲樂教學中有著不可或缺的重要作用，高校聲樂教師應根據(jù)不同的學生，選擇不同的演唱曲目，通過演唱不同的藝術(shù)歌曲提高演唱技能。合理科學的演唱中國藝術(shù)歌曲，在提升學生對聲樂學習興趣的同時，增強藝術(shù)歌曲的民族化特質(zhì)，注重對中國傳統(tǒng)文化知識的學習，從而實現(xiàn)聲樂教學的最優(yōu)化。