李 鎂
南昌工程學(xué)院外國語學(xué)院,江西 南昌 330099
進(jìn)入新時(shí)期以來,文化產(chǎn)業(yè)不斷發(fā)展,國產(chǎn)動(dòng)畫電影成為了文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要方向之一,但受到諸多因素的影響,我國在國產(chǎn)動(dòng)畫電影方面還存在軟硬實(shí)力不足的情況,這種情況的出現(xiàn),使得國產(chǎn)動(dòng)畫電影普遍存在缺乏新意和文化內(nèi)涵的問題,無法對現(xiàn)代觀眾的觀影需求進(jìn)行有效的滿足,加上國外一些優(yōu)秀動(dòng)畫電影對國產(chǎn)動(dòng)畫電影市場的沖擊,使得國產(chǎn)動(dòng)畫電影的發(fā)展更是舉步艱難,而想要對這種情況進(jìn)行改善,還需要相關(guān)領(lǐng)域針對國產(chǎn)動(dòng)畫電影的發(fā)展途徑進(jìn)行不斷的探索與研究。
所謂的中國元素,實(shí)際就是在中華民族不斷發(fā)展和演化中誕生的一種中國符號(hào),對于中華民族而言,它是一種精神上的支柱。而對于中華文化而言,國產(chǎn)動(dòng)畫電影是一項(xiàng)非常關(guān)鍵的內(nèi)容,必須要在其中對中國元素加強(qiáng)創(chuàng)新和應(yīng)用。然而,國產(chǎn)動(dòng)畫電影在長期發(fā)展過程中能夠做到這一點(diǎn)的卻少之又少,反而國外的一些動(dòng)畫電影做的要更好一些,如1998年的《花木蘭》以及2008 年的《功夫熊貓》,這些作品都實(shí)現(xiàn)了中國元素的創(chuàng)新應(yīng)用,并獲得了良好的票房和口碑。雖然,國產(chǎn)動(dòng)畫電影也對中國元素進(jìn)行了應(yīng)用,但大多都只是對一些傳統(tǒng)文化以及民間故事進(jìn)行簡單的復(fù)制和改編,其中的創(chuàng)新嚴(yán)重不足,還無法將中國文化中的價(jià)值觀念以及精神內(nèi)涵充分的展現(xiàn)出來。
我國在國產(chǎn)動(dòng)畫電影的制作方面,兒童藝術(shù)的觀念根深蒂固,即便國產(chǎn)動(dòng)畫電影已經(jīng)進(jìn)入了新的發(fā)展階段,但以兒童題材為主的情況還較為普遍,大部分動(dòng)畫電影將兒童作為主要受眾,導(dǎo)致國產(chǎn)動(dòng)畫電影受眾范圍有限,很難在票房以及口碑方面獲得良好的成果,反觀日本以及美國的動(dòng)畫電影,其在票房方面都比國產(chǎn)動(dòng)畫電影高出很多,之所以會(huì)出現(xiàn)這種情況,除了是由于其動(dòng)畫電影的創(chuàng)意和制作技術(shù)相對較高外,更重要的是他們在觀影對象的定位上更加科學(xué),較為注重電影對全齡段受眾的吸引,而這也是總動(dòng)員系列、冰河世紀(jì)系列票房較高的原因之一。而國內(nèi)不管是熊出沒系列,還是喜洋洋與灰太狼系列都還在將兒童作為主要受眾。這種動(dòng)畫藝術(shù)等于兒童藝術(shù)的觀念對國產(chǎn)動(dòng)畫電影的發(fā)展造成了巨大的影響[1]。
在國產(chǎn)動(dòng)畫電影當(dāng)中,動(dòng)畫形象缺乏生動(dòng)性與活潑性,故事情節(jié)平淡無奇、說教意味嚴(yán)重的情況還非常普遍,這主要是由于國產(chǎn)動(dòng)畫電影缺乏創(chuàng)新能力,且存在嚴(yán)重的模仿和跟風(fēng)問題,例如《魔比斯環(huán)》在2006 年上映,其中的內(nèi)容較為老套,且創(chuàng)意不足,導(dǎo)致票房慘淡,制作企業(yè)幾乎血本無歸。而由于2008 年的《功夫熊貓》獲得了巨大的成功,一些企業(yè)紛紛仿制,為了蹭熱度,只是將電影命名以及電影角色進(jìn)行了更換,然后在故事情節(jié)以及創(chuàng)意設(shè)計(jì)方面卻近乎完全模仿和復(fù)制,這也導(dǎo)致觀眾對國產(chǎn)動(dòng)畫電影多有指責(zé),甚至對國產(chǎn)動(dòng)畫電影失去信心,且這種情況也會(huì)影響到企業(yè)投資國產(chǎn)動(dòng)畫電影的積極性,不利于國產(chǎn)動(dòng)畫電影的快速發(fā)展[2]。
中華民族具有悠久的歷史,在上下五千年的發(fā)展歷程當(dāng)中,誕生了無數(shù)的民間傳說、歷史故事以及歷史人物,而這些都是國產(chǎn)動(dòng)畫電影創(chuàng)作過程中的重要題材,完全可以通過對這些素材的挖掘與創(chuàng)新,實(shí)現(xiàn)國產(chǎn)動(dòng)畫電影的有效創(chuàng)作。具體需要國產(chǎn)動(dòng)畫電影在充分應(yīng)用現(xiàn)代科技的同時(shí),在題材選擇的過程中,對各種神話傳說以及民間藝術(shù)等素材進(jìn)行創(chuàng)新應(yīng)用,使國產(chǎn)動(dòng)畫電影能夠具有更加多樣化的表現(xiàn)形式,這樣不但可以讓國產(chǎn)動(dòng)畫電影獲得更為廣闊的表現(xiàn)范圍,還能對中華文化進(jìn)行有效的弘揚(yáng)。且通過對中國元素的有效應(yīng)用,也更加符合中國人民的價(jià)值觀念和審美需求,這對于國產(chǎn)動(dòng)畫電影的發(fā)展具有非常重要的意義[3]。
想要對國產(chǎn)動(dòng)畫電影中的定位低幼化問題加以改善,保證動(dòng)畫電影受眾的全齡化,還需要對一些優(yōu)秀的動(dòng)畫電影作品進(jìn)行積極的學(xué)習(xí),例如,迪士尼出品的《白雪公主》,其在人物想象設(shè)計(jì)方面,既有公主以及皇后等成年人角色,又有兒童喜歡的小動(dòng)物角色。且在故事情節(jié)方面,不僅包含成年人喜歡的愛情故事,還包含適合各年齡段的幽默場景,以及大家都喜歡的善惡斗爭。此外,在故事內(nèi)涵方面,涉及小矮人思想和行為的變化,其中蘊(yùn)含著濃厚的人性光輝。這些都是國產(chǎn)動(dòng)畫電影需要關(guān)注和學(xué)習(xí)的內(nèi)容。具體來講,就是要求國產(chǎn)動(dòng)畫電影做到以下幾點(diǎn):第一,要對題材進(jìn)行優(yōu)選,可以選擇一些大眾普遍認(rèn)可的題材進(jìn)行改變,例如,網(wǎng)絡(luò)小說、網(wǎng)絡(luò)游戲以及漫畫等;第二,可以對知名的電影公司或者是導(dǎo)演進(jìn)行引入,例如,《長江七號(hào)愛地球》盡管這個(gè)作品的題材仍然偏向于兒童化,但由于改編自周星馳導(dǎo)演的《長江七號(hào)》,所以也吸引了很多成年人進(jìn)行觀看;第三,注重人的情感表達(dá),如近些年較為成功的《大圣歸來》改變了以往說教的題材內(nèi)容,將人的情感作為重點(diǎn),加上3D 形式的打斗畫面,幽默風(fēng)趣的對話,在推動(dòng)動(dòng)畫電影全齡化的同時(shí),也對國產(chǎn)動(dòng)畫電影的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的推動(dòng)作用。特別是2019 年的《哪吒之魔童降世》,雖然其中也涉及到一些教育元素,但表現(xiàn)的十分有技巧,而且其中感情元素更為濃厚,包括哪吒與敖丙的友情、與父母的親情,都能給人們帶來巨大的震撼與感動(dòng)。且這部動(dòng)畫電影在全年齡方面的表現(xiàn)也非常的突出,其中既有兒童喜愛的小哪吒、敖丙以及兩者之間的友誼,又有成年人喜愛的表達(dá)方式,如太乙真人以及哪吒娘親的言行舉止,這種全年齡的創(chuàng)作方式,使得該電影在票房和口碑方面獲得了巨大的突破,更標(biāo)志著國產(chǎn)動(dòng)畫電影邁入了新的發(fā)展階段[4]。
動(dòng)畫電影的品牌涉及到導(dǎo)演品牌以及企業(yè)品牌,例如,迪士尼,屬于國際范圍內(nèi)有名的動(dòng)畫品牌,其每部作品,在全球都能獲得較高的票房與口碑,其成功固然與制作水平和營銷策略有關(guān),但其中的品牌效應(yīng)也是不容忽視的,在這種品牌效應(yīng)的影響下,人們在潛意識(shí)當(dāng)中就會(huì)覺得迪士尼出品的動(dòng)畫電影必然具有較高的質(zhì)量。又如,宮崎駿,是人們較為熟悉的動(dòng)畫制作大師,已經(jīng)形成了屬于自己的品牌,他制作的動(dòng)畫,必然能夠吸引人們進(jìn)行電影消費(fèi)。因此,國產(chǎn)動(dòng)畫電影領(lǐng)域必須要做好動(dòng)畫電影品牌的強(qiáng)化工作,要通過對作品質(zhì)量的不斷控制與提升,逐漸形成自己的品牌,如此,才能更好的把握未來的市場發(fā)展[5]。
綜上所述,想要進(jìn)一步推動(dòng)國產(chǎn)動(dòng)畫電影的發(fā)展,相關(guān)領(lǐng)域必須要對市場發(fā)展趨勢進(jìn)行全面的了解,并對各種發(fā)展措施進(jìn)行積極的探索與應(yīng)用,以此來提升國產(chǎn)動(dòng)畫電影的質(zhì)量和受眾范圍,使其快速發(fā)展能夠獲得相應(yīng)的保證。