(德化縣一品梅瓷研所,福建 德化 362500)
當(dāng)人們的物質(zhì)需求得到滿足后,人們開始提升對(duì)精神文化的需求,國家也向文明社會(huì)進(jìn)發(fā)。隨著人們的精神文化需求不斷提升,社會(huì)大眾的審美觀和價(jià)值觀也在上升[1]。陶瓷雕塑藝術(shù)品不僅能夠滿足人們的精神文化需求,也能給人們帶來美的體驗(yàn),這使得熱愛陶瓷雕塑的人群越來越多。色彩是表現(xiàn)陶瓷雕塑審美功能和實(shí)用功能的重要因素,相關(guān)人員需要通過合理運(yùn)用色彩才能打造出獨(dú)特的陶瓷雕塑作品,提升作品的價(jià)值和藝術(shù)感。
一直以來,陶瓷雕塑作品都是以其獨(dú)特的色彩和造型表現(xiàn)出別具一格的藝術(shù)感,色彩與形體是組成陶瓷雕塑作品的重要因素,只有兩者實(shí)現(xiàn)相輔相成才能給人們美的感受。在我們生活中,不同的色彩也會(huì)給人們不同的感受,色彩可以說是陶瓷的靈魂和情感的載體,多元化的色彩能夠豐富陶瓷藝術(shù)的風(fēng)格。隨著科學(xué)技術(shù)提高,人們可以通過調(diào)色發(fā)掘出更豐富的色彩,使得陶瓷雕塑的色彩搭配越發(fā)多元,從而給人們帶來意想不到的藝術(shù)效果,增加陶瓷雕塑的美感[2]。陶瓷雕塑作為一門藝術(shù),需要人們合理選用色彩并加以運(yùn)用,這樣才能更好的體現(xiàn)陶瓷雕塑的藝術(shù)性。另外,由于陶瓷雕塑是靜態(tài)的物體,通過色彩的暈染能夠增加它的立體感。色彩可以讓陶瓷雕塑更加生動(dòng)形象,它會(huì)賦予陶瓷藝術(shù)生命力和活力,提升陶瓷雕塑作品的藝術(shù)價(jià)值。舉個(gè)例子,青花瓷是我國陶瓷主流品種之一,它在我國古代不同時(shí)期都有著鮮明的時(shí)代特征。青花瓷最常用的色彩就是青色和白色,通過兩種色彩交融,給觀賞者帶來靚麗清新的感覺,能夠使人達(dá)到豁然開朗的藝術(shù)境界,吸引了更多陶瓷愛好者。
從上文我們得知色彩對(duì)陶瓷雕塑的重要性,因此,怎樣合理運(yùn)用色彩為陶瓷雕塑增加魅力成為關(guān)鍵。釉色和彩繪是最常見的色彩表現(xiàn)形式。在制作陶瓷的過程中,選擇黏土是最基本的環(huán)節(jié),不同的陶瓷黏土的顏色和質(zhì)量也不相同,陶瓷藝術(shù)家會(huì)在制作黏土?xí)r采用不同原料進(jìn)行混合。釉是依附在陶瓷胚體表面一層薄薄的玻璃質(zhì)層,能夠讓陶瓷變得更加富有光澤和光滑。要想讓陶瓷胚體形成釉色,制作者需要擁有嫻熟的制作技藝,才能讓陶瓷胚體擁有更好的視覺效果,否則不成熟的制作技術(shù)會(huì)讓陶瓷表面出現(xiàn)裂紋,破壞陶瓷的完整性和美感。彩繪是一種能夠在陶瓷表面進(jìn)行繪制形象的表現(xiàn)形式,通過運(yùn)用色彩在陶瓷表面進(jìn)行彩繪,能夠賦予陶瓷雕塑更加豐富的內(nèi)涵,也讓陶瓷更具有視覺沖擊。在古代,人們會(huì)在陶瓷表面選用花鳥、人物和山水等形象進(jìn)行彩繪,能夠賦予陶瓷更豐富的寓意。到了現(xiàn)代,陶瓷彩繪的內(nèi)容和形象更加豐富多彩,這與人們的生活環(huán)境和社會(huì)發(fā)展水平有很大聯(lián)系。
在進(jìn)行色彩的選擇和運(yùn)用時(shí),設(shè)計(jì)師必須要根據(jù)色彩的三要素選擇色彩的搭配,色彩三要素就是色彩的明度、色度和彩度[3]。色彩的明度又稱為色彩的亮度,不同的色彩會(huì)有顏色明暗的差距,就算是相同的顏色也有明暗深淺的變化,它能夠賦予陶瓷光澤。色彩的色度指的就是色彩的顏色。色彩的彩度指的是色彩的飽和度和鮮艷度,在陶瓷雕塑中,如果陶瓷作品的黑色或白色的比例越大,給人的視覺效果就更加純粹。設(shè)計(jì)師將色彩運(yùn)用到陶瓷雕塑中,能夠增加作品的層次感和空間感,因此設(shè)計(jì)師一定要熟練掌握色彩的運(yùn)用,從而才能讓陶瓷作品更具層次,才能給人視覺沖擊。色彩的色相手法是能夠賦予陶瓷作品新的生命力的途徑,能夠讓陶瓷雕塑作品更加多變。在古代,人們常常會(huì)使用一兩種顏色來制作陶瓷雕塑,因此古時(shí)候的陶瓷作品都比較清新典雅,但隨著時(shí)代的變化,在確保原色的主體地位下增添其他顏色來搭配原色,會(huì)給人們帶來新的視覺體驗(yàn),也能讓陶瓷雕塑作品更具有活力。就像傳統(tǒng)的青花瓷大多以白色、青色和藍(lán)色為主,這樣千篇一律的色彩搭配容易讓人們產(chǎn)生審美疲勞,如果在能夠在陶瓷作品中增加紅色的桃花或者是黑色的枝丫會(huì)讓圖像更加生動(dòng),陶瓷作品也更具生命力。
為了確保陶瓷雕塑作品與環(huán)境的和諧性,設(shè)計(jì)者在進(jìn)行陶瓷雕塑設(shè)計(jì)時(shí)要考慮到色彩與地理環(huán)境的關(guān)系,要遵循因地制宜的設(shè)計(jì)原則,這樣才能避免環(huán)境因素對(duì)陶瓷雕塑作品的影響,俗話說“橘生淮南則為橘,橘生淮北則為枳”,如果沒有根據(jù)地理環(huán)境考慮色彩的搭配,很容易產(chǎn)生突兀感,破壞陶瓷雕塑作品與環(huán)境的和諧性。因此,設(shè)計(jì)者需要從理性、客觀的角度合理選擇色彩,實(shí)現(xiàn)陶瓷雕塑作品與周圍環(huán)境的一致性。比如,在展覽館進(jìn)行展示時(shí),設(shè)計(jì)者需要采用純色的色彩進(jìn)行設(shè)計(jì)和制作,能夠增加陶瓷雕塑作品的內(nèi)涵,但如果是為兒童游樂園設(shè)計(jì)相關(guān)作品時(shí),就要選用明亮、鮮艷的色彩,這樣才能保證能夠讓小孩子一眼就能喜歡上,也適合孩子愛玩的天性。總的來說,根據(jù)地理環(huán)境選擇陶瓷雕塑的色彩有助于幫助人們更好的了解這個(gè)作品,也能使得環(huán)境與陶瓷雕塑更加和諧統(tǒng)一。與其說要考慮色彩與地理環(huán)境的關(guān)系,不如說要考慮地區(qū)欣賞者的審美眼光,如果在兒童游樂園展示的是比較含蓄、柔和的陶瓷雕塑作品,不僅無法吸引孩子的眼光,還會(huì)變成游樂場的累贅,同理,如果在展覽館選用較為鮮艷的色彩,將會(huì)讓參觀者感覺陶瓷雕塑作品沒有內(nèi)涵,設(shè)計(jì)者的思想水平還沒有達(dá)到一定的高度,因此,遵循因地制宜的設(shè)計(jì)原則是合理選用色彩的最佳方式。
色彩與陶瓷雕塑作品的和諧統(tǒng)一是提升作品價(jià)值的基本因素,色彩和形態(tài)是陶瓷雕塑作品最為關(guān)鍵的兩個(gè)因素。因此,設(shè)計(jì)者在選用色彩時(shí)一定要結(jié)合陶瓷雕塑作品的形態(tài)和創(chuàng)作者的情感,這樣才能明確表現(xiàn)出陶瓷雕塑作品想要表達(dá)的意思,使得陶瓷雕塑作品更具有象征意義。只有實(shí)現(xiàn)色彩與作品造型的和諧統(tǒng)一,才能表現(xiàn)出陶瓷雕塑作品的藝術(shù)性,才能讓陶瓷藝術(shù)愛好者感受到創(chuàng)作者賦予陶瓷雕塑作品的內(nèi)在含義。舉個(gè)例子,我國著名陶瓷雕塑家周國政有一個(gè)叫《坐山豹》的作品,它的陶瓷雕塑造型是一個(gè)蹲坐著的花豹,為了體現(xiàn)出花豹的毛皮顏色,周國政采用了由兩種底釉混合而成的花釉,然后對(duì)花釉的色彩進(jìn)行處理,從而形成花豹的花斑紋,實(shí)現(xiàn)色彩與造型的和諧性,大大提升該陶瓷雕塑作品的藝術(shù)價(jià)值。由此可以看出,實(shí)現(xiàn)色彩與造型的統(tǒng)一是合理選擇并運(yùn)用色彩的重要方式,能夠?yàn)樘沾傻袼茏髌吩黾由突盍Γ嵘髌返乃囆g(shù)價(jià)值。
陶瓷雕塑技藝是我國國寶級(jí)藝術(shù),陶瓷文化也是我國重要文化瑰寶。陶瓷雕塑不僅具有藝術(shù)價(jià)值和裝飾價(jià)值,更加具有傳統(tǒng)中華精神文化。因此,怎樣將陶瓷雕塑的制作技藝傳承下去是重要課題。本文通過研究怎樣合理使用色彩進(jìn)行陶瓷雕塑創(chuàng)作是幫助人們認(rèn)識(shí)到陶瓷雕塑重要性的第一步,色彩能夠賦予陶瓷雕塑更加豐富的內(nèi)涵,從而能夠增加陶瓷雕塑作品的藝術(shù)價(jià)值,使得陶瓷文化能夠長遠(yuǎn)發(fā)展。