(漯河市職業(yè)技術(shù)學(xué)院,河南 漯河 462000)
民族聲樂藝術(shù)的演唱顧名思義,是將民族聲樂藝術(shù)作品通過歌唱的形式表演出來,正因如此,對于一名專業(yè)的民族聲樂藝術(shù)演員而言,除了自身需要具備質(zhì)量較高的聲音,足夠優(yōu)秀的聲樂演唱技能以及對于民族聲樂藝術(shù)作品的體會(huì)以外,其還應(yīng)該具備較強(qiáng)的舞臺(tái)表演水平。本文主要針對上述問題,對在進(jìn)行民族聲樂藝術(shù)的演唱過程中,舞臺(tái)表演的實(shí)際重要程度進(jìn)行了研究與分析,希望能夠通過本文為聲樂藝術(shù)的演唱者們帶來一定的參考。
在我國境內(nèi)的每一個(gè)民族,都有其獨(dú)特的民族文化被流傳和展現(xiàn)著,每個(gè)民族的音樂文化也存在著較高的差異性,在此情形下所產(chǎn)生的具有民族特色的民族聲樂和具有地域特色的民族聲樂,其在擁有自己獨(dú)特的音樂演唱方式的同時(shí),在對其進(jìn)行表演的過程中,也應(yīng)予以其相應(yīng)的舞臺(tái)表演方式。在民族聲樂舞臺(tái)意識(shí)發(fā)展的過程中,表演者所使用的表演方式也日益豐富。民族聲樂舞臺(tái)表演的過程中,表演者所演唱歌曲的內(nèi)涵情緒是舞臺(tái)表演內(nèi)容的核心所在,以歌曲內(nèi)涵為主要著眼點(diǎn)所設(shè)計(jì)出的具有視覺沖擊的舞臺(tái)表演,將使表演欣賞者從視覺和聽覺上對于歌曲所表達(dá)意境進(jìn)行雙項(xiàng)接收,從而獲得更好的藝術(shù)體驗(yàn)。
唱歌,是人的情感表達(dá)方式之一,自古以來便是如此。而舞臺(tái)表演則是能夠促進(jìn)演唱者情感表達(dá)的途徑。一個(gè)獨(dú)立的演唱者,在舞臺(tái)上演唱歌曲,如果只是站在那里唱,很容易使人感到呆板,只有配合一定的肢體動(dòng)作、眼神、動(dòng)作,才能讓歌曲的情感更好傳達(dá)出來,如果演唱者具備舞蹈功底,更可以通過唱跳的方式去傳達(dá)情感,這便是最基本的舞臺(tái)表演。除了獨(dú)立的舞臺(tái)表演以外,很多時(shí)候,在一個(gè)人的表達(dá)已經(jīng)不足以建立起歌曲情境的情況下,集體的演出形式能夠讓歌曲的情感更加充沛,并且能夠更加細(xì)膩的展現(xiàn)歌曲情節(jié)。歌曲中描述的具體人物或是復(fù)雜的情節(jié),都是歌曲的精髓所在,而表演者一人只能夠依靠演唱去表達(dá),顯然有孤木不成林的感覺,特別是在演繹雄偉壯闊的歌曲情境時(shí)無法體現(xiàn)出氣勢,因此必須要有其他演出者的襯托,讓情感的表現(xiàn)更加直接且有氣勢。為了更好的表達(dá)情感,不僅需要表演者具備扎實(shí)的聲樂功底,同時(shí)也必須要具備舞臺(tái)表現(xiàn)力。眼神要靈動(dòng)、肢體動(dòng)作要靈活,一言蔽之要有優(yōu)秀的舞臺(tái)表現(xiàn)力。在此基礎(chǔ)上,為了營造更加壯闊的場景,演唱者與其他的舞臺(tái)表演者共同配合,更會(huì)讓舞臺(tái)“活”起來,通過演唱者與其他表演者的配合,將故事完整的展現(xiàn)給觀眾,能夠讓觀眾更加投入。
在民族聲樂演唱中,舞臺(tái)表演是演唱者和觀眾之間實(shí)現(xiàn)情感交流的重要紐帶,這主要是因?yàn)椴煌^眾由于在各個(gè)方面均存在一定差異,對于聲樂作品的理解與感受也就不同,單純通過聲樂進(jìn)行情感傳達(dá)可能會(huì)導(dǎo)致觀眾產(chǎn)生一定誤解,對于聲樂作品中演唱者所表達(dá)的情感也就無法真正理解。在情感交流出現(xiàn)誤解的情況下,觀眾也就會(huì)降低對民族聲樂演唱的興趣,對于民族聲樂表演的發(fā)展不利。所以,民族聲樂表演者應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對舞臺(tái)表演的重視,在民族聲樂演唱中使舞臺(tái)表演與聲樂演唱實(shí)現(xiàn)有效結(jié)合,從而向觀眾準(zhǔn)確完整地傳達(dá)聲樂作品的情感,通過兩者的有效結(jié)合更好地吸引觀眾,增強(qiáng)其興趣,在此基礎(chǔ)上也就能夠使民族聲樂得到更好的發(fā)展。
舞臺(tái)表演藝術(shù)能夠?qū)⑽覀兊膬?nèi)心情感在舞臺(tái)上淋漓盡致地表達(dá)出來,雖然表演者只能在有限的空間里進(jìn)行表演,但卻可以在舞臺(tái)上擁有無限的感情延展空間。演唱者通過各種不同的舞臺(tái)表演形式將不同歌曲及其內(nèi)在的情感走向表現(xiàn)出來,如獨(dú)唱、重唱或載歌載舞等。我國越來越多的民族聲樂作品開始借助舞臺(tái)表演來闡釋歌曲的情感,其表演形式及呈現(xiàn)方式日益多樣化和頻繁化。演唱者舞臺(tái)上演唱民族聲樂作品時(shí),其一舉一動(dòng)、一顰一笑、一招一式都是對歌曲中角色的完美詮釋。如歌曲《老鼠嫁女》,其中“唱起來跳起來喜洋洋,唱起來跳喜洋洋……”這一段主要是描寫熱熱鬧鬧的婚禮現(xiàn)場,要想讓聽眾感受到這種喜悅,演唱者除了內(nèi)心要激動(dòng)外,還應(yīng)從表情上下功夫,嘴角要微微上揚(yáng),眼睛要明亮;“舍不得阿爸阿媽……”這一段主要表現(xiàn)待嫁女兒的害羞、不舍及不安,這時(shí)演唱者的表情不能是激動(dòng)的,眼神要往低看,雙手緊握并放在小腹處;“好寶貝,你不要怕……”這一段主要表現(xiàn)母親對女兒的愛,演唱者在表演時(shí)應(yīng)將自己想象為一個(gè)母親,將這種偉大的母愛唱出來,除了內(nèi)心情感要到位外,還應(yīng)注意表情和肢體的統(tǒng)一。再如歌曲《走進(jìn)新時(shí)代》,它主要表現(xiàn)的是在社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)中,黨和國家四代領(lǐng)導(dǎo)集體的決心及信念,演唱者的歌聲應(yīng)該是明亮甜美的,并通過舞臺(tái)表演,將祖國山河的秀美景色、人民群眾歡快勞作的場景以及對未來更加美好生活的憧憬,展現(xiàn)在觀眾面前。歌曲內(nèi)容發(fā)生變化時(shí),表演者的眼神、情緒及形體都要有所不同,以展現(xiàn)歌詞的內(nèi)涵,這有助于演唱者挖掘作品的深層含義,對作者所描述的意境及所傳達(dá)的情感更加心領(lǐng)神會(huì),從而使演唱者的表演更加富有真情實(shí)感。
民族聲樂演唱的技巧與舞臺(tái)表演密切相關(guān),無論是演唱者獨(dú)立的表演,亦或是與其他表演人員的共同配合,都是為了營造更具表現(xiàn)力的舞臺(tái),吸引臺(tái)下觀眾,讓觀眾進(jìn)入情境,體會(huì)音樂之美。因此文中分析了舞臺(tái)表演的重要作用,望得到重視。