王瀟笠
摘 ?要 ?紫砂雕塑“和合二仙”的原型為合二仙像,該作品尤其講究對細節(jié)的提煉與轉變,使傳統(tǒng)造型的精髓一目了然。同時,隨著全新的形態(tài)塑造,其恰到好處的創(chuàng)意則釋放出了更加鮮明獨特的當代審美風格。
關鍵詞 ?紫砂雕塑;和合二仙;創(chuàng)新
中國的雕塑藝術歷史久遠,其涵蓋的內容豐富龐大,表現的形式同樣異彩紛呈。在這一過程中,很多題材都形成了與之對應的相對固定的造型。從宏觀上講,這些固有的雕塑造型構成了每個時代文化形態(tài)和藝術樣式的重要組成部分,也在世人心中烙上了不朽的人文印記。
與西方雕塑相比,中國雕塑并不十分重視逼真的形象再現,而是更追求氣勢和神韻,體現藝術作品的精神化追求。中國的陶瓷雕塑作為中國藝術發(fā)展史上重要的組成部分,其寫意性和表現性是其它藝術所難以代替的,它不僅可以呈現淳厚、古樸、稚拙的藝術風格,也可以體現飄逸、雄渾、淡泊、天真的美學風范。
紫砂雕塑較為完整地延續(xù)了中國傳統(tǒng)雕塑藝術的精華,比如經典的石窟佛像、具有美好寓意的吉祥物、人物肖像等,它們通常需要以相對固定的造型來傳達定義或定位,這就為形式創(chuàng)新增添了難度。傳統(tǒng)的雕塑形象,實際上也代表了雕塑藝術的發(fā)展演變過程,這個過程依隨著歷史、政治、信仰、交通、人文和自然等各種條件而不斷變化。紫砂雕塑藝術的發(fā)展一定要突破固有化觀念的束縛,并在創(chuàng)新中求變化,否則永遠只是傳統(tǒng)的影子。紫砂雕塑“和合二仙”(見圖1)即是在傳統(tǒng)題材上進行創(chuàng)新的作品,其原型為合二仙像,本身早就有固定造型,且影響深遠,因而在創(chuàng)作過程中,該作品尤其講究對細節(jié)的提煉與轉變,使傳統(tǒng)造型的精髓依然一目了然。隨著全新的形態(tài)塑造,其恰到好處的創(chuàng)意則釋放出了更加鮮明獨特的當代審美風格。
“和合二仙”是中國民間神話中和美、團圓之神,也是愛神。據說和合二仙本為唐代凡人,名曰“寒山”、“拾德”,他們親如兄弟,后俱為高僧,有“詩僧”之美譽,至清代雍正時復以二僧為“和合二仙”。他們主婚姻和合,是民間最受歡迎的神之一,常見于木雕、漆畫、磚刻、刺繡、剪紙和木版年畫,尤其在年畫和門神畫中,和合二仙變成了兩個胖胖的仙童,一個穿紅緞子衣物,一個著綠緞子衣物,一人高舉一朵綻開的荷花,一人手捧一個篾盒,二人都扎著丫角髻,露出興高采烈的神氣。有時,“和合二仙”又作為配祀的神,與財神、福神等一同出現,象征福氣、財氣和歡樂。
作為和美、團圓之神和愛神,“和合二仙”手持之物件件都頗有講究。他們手中一人執(zhí)荷花,乃并蒂蓮之意,“荷”與“和”同音,寓意和諧、和美;一人捧盒,“盒”與“合”同音,象征百年好合,若盒蓋稍掀起,便有五只蝙蝠從盒內飛出,寓意五福臨門、大吉大利。這些美好的事物看似自古以來便約定俗成,但對于嚴謹的雕塑而言,如何使創(chuàng)意與傳統(tǒng)“言和”,才是一次真正賦予作品新鮮生命力的創(chuàng)作。
面對“和合二仙”這一傳統(tǒng)題材,我翻閱了各類關于二仙的典故,綜覽了各種關于他們的藝術形象,不免感嘆相由心生的魅力。所謂相由心生,在“和合二仙”身上便是那種自內而外流露的快樂、活力和愛,他們象征人間至善圓滿的幸福和甜蜜,流露出最美的人間情。在實際藝術創(chuàng)作中,他們的形象既有年畫中仙童般的詮釋方式,亦有蓬頭笑面僧神之刻畫,無論何種表現形式,“和合二仙”始終是笑意盈盈、和美慈愛之態(tài)。古人云:“取法乎上,僅得其中;取法乎中,僅得其下”。“和合二仙”的造型最主要風格便是從傳統(tǒng)木雕工藝中汲取養(yǎng)分,兩仙一坐一立面向呼應,他們身上飄逸不羈的衣著只通過樹干輪廓和樹紋肌理來呈現,仿佛長在了樹中,惟妙惟肖,但即使是樹的形態(tài)也依然是用紫砂泥模仿出來的,幾可亂真。木在泥中獲得新生,泥在像中升華內蘊,即使只是逼真動態(tài)的刻畫,卻也充實出一種場景感——“和合二仙”身著樹紋寬裟,仙氣繚繞,騰云駕霧而來。二仙笑容滿面、和顏悅色、眉目慈祥,雙眼笑成了月牙彎,微微塌鼻,唇厚齒齊,容貌里的飽滿圓潤不言自喻,富態(tài)和福態(tài)自然流露,喜氣縈繞周身。圓鼓鼓的金蟾和蝙蝠依偎著“和合二仙”,各自點上藍色眼睛,以細微之筆讓人一目了然。
在深思紫砂泥料天然可塑性的優(yōu)勢后,“和合二仙”選擇蓬頭笑面僧神之模樣來詮釋二仙神韻,其無論在造型上還是神韻上均密切關聯著傳統(tǒng)題材的核心,又是不折不扣的創(chuàng)新表現。與此同時,作品的文化內蘊也十分鮮明,象征美好的“和合二仙”伴隨著金蟾(“蟾”通“財”)和蝙蝠(“蝠”通“?!保┻@兩種寓意招財和納福的美好物象,將典故傳說演繹得更加熠熠生輝、真情流露,升華了作品在人文層面意境和創(chuàng)新的高度。
創(chuàng)新是一個古老又現代的名詞,它是人類特有的認識能力和實踐能力,更是人類主觀能動性的高級表現。無論在生產、生活領域,還是藝術領域,創(chuàng)新都是引領發(fā)展的第一動力。作為一門以立體視覺藝術為載體的造型藝術,紫砂雕塑既具備普遍的雕塑形態(tài),亦善于借取傳統(tǒng)文化內涵來反映時代背景、社會生活等。通過多年的創(chuàng)新實踐,我認為創(chuàng)新的前提是雕塑者需具有“使創(chuàng)作更加完善”的認知格局,從而通過“雕塑創(chuàng)新”這一行為來獲取“創(chuàng)新雕塑”這一實質化的藝術作品目標。
創(chuàng)新將引領紫砂雕塑走向更廣闊的發(fā)展舞臺,也將進一步成為衡量雕塑者綜合能力的標準之一。因此,紫砂雕塑的發(fā)展依托于歷代藝人的主觀創(chuàng)新及創(chuàng)造能動性,這既是一個過程,也是一個結果。紫砂雕塑創(chuàng)作需要與現實世界產生聯系,同時更應具備其本身藝術屬性迭代式的優(yōu)化本能,這更使得創(chuàng)新成為了一項義不容辭的使命。