倫佐·魯杰里手風(fēng)琴作品《Carnevale》的演奏要點(diǎn)研究

【摘要】《Carnevale》是一部由意大利的民間曲調(diào)與爵士音樂結(jié)合在一起的手風(fēng)琴作品，也是手風(fēng)琴家倫佐·魯杰里的代表作。本作品起初是寫給樂隊(duì)與手風(fēng)琴的作品，之后由于許多演奏家喜歡這部作品，并且包括倫佐本人也開始對(duì)《Carnevale》進(jìn)行了不同版本的改編，最終就有了本文進(jìn)行研究的獨(dú)奏版本。本文將從兩個(gè)方面來進(jìn)行研究：第一，通過介紹倫佐，了解作者的音樂經(jīng)歷與本作品的創(chuàng)作背景;第二，對(duì)本作品的演奏要點(diǎn)進(jìn)行分析，通過分析音樂結(jié)構(gòu)與演奏表現(xiàn)的變化，把握音樂作品在節(jié)奏、力度、旋律表現(xiàn)、音色上的要求與變化，可以使我們更好地增加對(duì)本作品的演奏風(fēng)格、技術(shù)要求與藝術(shù)表現(xiàn)的理解，使演奏的藝術(shù)表現(xiàn)更加完整圓滿。

【關(guān)鍵詞】爵士樂;手風(fēng)琴;音色;節(jié)奏;音樂風(fēng)格

【中圖分類號(hào)】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】1002-767X（2020）22-0247-03

【本文著錄格式】宋月.倫佐·魯杰里手風(fēng)琴作品《Carnevale》的演奏要點(diǎn)研究[J].北方音樂，2020，11（22）：247-249.

一、倫佐·魯杰里與他的《Carnevale》

倫佐·魯杰里的《Carnevale》是筆者在學(xué)生時(shí)期所演奏的作品。通過在練習(xí)過程中的整理以及對(duì)本部作品的感受，并結(jié)合理論知識(shí)，對(duì)《Carnevale》有了比較充分的了解，使得筆者在演奏時(shí)不僅可以掌握好本作品的技巧以及風(fēng)格，還可以更好地實(shí)現(xiàn)演奏者的創(chuàng)作靈感。筆者也有幸聯(lián)系到了倫佐本人，通過電子郵件以及電話溝通讓筆者更準(zhǔn)確、更深刻地了解到了本部作品的創(chuàng)作背景、手法以及藝術(shù)內(nèi)涵、風(fēng)格特征，特此將這些研究以及心得總結(jié)出來與大家分享。

（一）倫佐·魯杰里的藝術(shù)生涯

倫佐·魯杰里（Renzo Ruggieri）（1965-）是著名的意大利爵士手風(fēng)琴家，現(xiàn)如今仍活躍在世界音樂舞臺(tái)上，并深受大家的喜愛。他舉辦過百場(chǎng)音樂會(huì)，每場(chǎng)音樂會(huì)都會(huì)引起不小的轟動(dòng)，并為大家了解手風(fēng)琴這門樂器而揭開了神秘的面紗。他發(fā)行過數(shù)十張專輯，與多部戲劇合作，出版了多部音樂著作，并曾與多位音樂大師合作演出，為推動(dòng)手風(fēng)琴音樂的發(fā)展做出了積極貢獻(xiàn)。

倫佐出生在一個(gè)不可能接觸到專業(yè)手風(fēng)琴教育的意大利偏僻小村莊中，在他10歲時(shí)一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)讓他接觸到了手風(fēng)琴，有機(jī)會(huì)學(xué)習(xí)手風(fēng)琴。因?yàn)閷?duì)學(xué)習(xí)手風(fēng)琴的渴望，倫佐學(xué)習(xí)手風(fēng)琴時(shí)格外的認(rèn)真刻苦，并且充滿激情，即使現(xiàn)在已步入中年，也仍忘不掉兒時(shí)學(xué)琴的熱情。1998年發(fā)行了自己的第一張爵士手風(fēng)琴專輯《Improvvisazioni Guidate》。從這個(gè)專輯開始，倫佐真正的開辟了自己的爵士手風(fēng)琴演奏的道路。在倫佐創(chuàng)作的《Tango Italiano》《Grand Jo》等作品中我們可以看到很明顯的“倫佐”風(fēng)格。每部作品不僅有獨(dú)奏的版本，也會(huì)有以手風(fēng)琴為主的樂隊(duì)版本。

倫佐在創(chuàng)作中非常注重將自己的手風(fēng)琴爵士音樂與意大利的傳統(tǒng)音樂旋律相融合，比如他的專輯《Opera？》就是將意大利著名的歌劇《托斯卡》《塞爾維亞理發(fā)師》《茶花女》的經(jīng)典旋律與爵士手風(fēng)琴音樂恰到好處地相融合，使意大利歌劇與手風(fēng)琴音樂煥發(fā)了新的生命力。

（二）倫佐·魯杰里的《Carnevale》創(chuàng)作背景

《Carnevale》是倫佐的一部經(jīng)典代表作，是倫佐去巴西時(shí)所創(chuàng)作出的作品。倫佐在巴西感受到了熱情似火的拉丁音樂，使他創(chuàng)作出了這部具有意大利民間曲調(diào)與拉丁曲風(fēng)的爵士樂作品。最初他創(chuàng)作出的是手風(fēng)琴與樂隊(duì)合作的版本，并收錄在了《Accordion Voyage》專輯中。幾年后，在一場(chǎng)比賽中，由來自俄羅斯的選手Alexander Silvanov 演奏了由他本人改編的《Carnevale》自由低音手風(fēng)琴的獨(dú)奏版本，在當(dāng)時(shí)引起了不小的轟動(dòng)。比賽結(jié)束后，Alexander也與倫佐本人進(jìn)行溝通，使倫佐創(chuàng)作出《Carnevale》的流行手風(fēng)琴的獨(dú)奏版本。雖然是獨(dú)奏曲，但在音效上完全不輸給樂隊(duì)版本所體現(xiàn)出的音響效果，并且深受喜愛。

二、《Carnevale》的演奏要點(diǎn)分析

我們?cè)谘葑嗷蛐蕾p時(shí)會(huì)接觸到許多爵士樂的作品，但是像倫佐的作品將自己的民族特色、拉丁風(fēng)格以及爵士音樂風(fēng)格結(jié)合在一起的作品是比較少見的，因此，為了可以更好地演奏與表達(dá)出樂曲本身的風(fēng)格特征，在演奏此作品時(shí)，我們應(yīng)注意以下演奏要點(diǎn)：

（一）節(jié)奏的變化

倫佐起初是為手風(fēng)琴與樂隊(duì)而創(chuàng)作的作品，節(jié)拍為2/4拍，但是在之后的手風(fēng)琴獨(dú)奏版本中筆者在演奏中體會(huì)到，為了獲得不亞于樂隊(duì)版本的音響效果，將獨(dú)奏版本變?yōu)?/4拍的節(jié)奏，可以使節(jié)奏更加緊湊，也可以完全保留《Carnevale》熱情豪放的音樂特征。我們以獨(dú)奏版本為依據(jù)進(jìn)行分析，倫佐本人也強(qiáng)調(diào)左手部分一定要重視爵士的輕重音顛倒的演奏方式，這樣才能無論是什么樣的主旋律都不會(huì)失爵士樂的風(fēng)格特征，從而保持爵士樂的音樂風(fēng)格。在對(duì)樂譜上的分析以及筆者本人演奏時(shí)發(fā)現(xiàn)，倫作可能為了節(jié)奏更加的緊湊，讓旋律更加的流暢，將一些小節(jié)的節(jié)拍有些改變，因此，倫佐為了表現(xiàn)需要使節(jié)奏更加緊湊，旋律更加流暢，改變了個(gè)別的旋律節(jié)拍。例如，將4/4的節(jié)拍改為3/8和2/4的節(jié)拍。為了不讓樂曲聽起來過于雜亂，演奏者一定要在節(jié)奏上既富有變化又保持穩(wěn)定，增加了律動(dòng)感。

（二）力度的變化

在本作品的A段（第1-4小節(jié)）的引子部分，我們注意通過音響的控制，表現(xiàn)聲音的張力，這也是為了音樂表現(xiàn)，音樂層次對(duì)比的需要。演奏這一段落時(shí)，應(yīng)注意左手部分的長(zhǎng)鳴音保持不變，右手加入十六分音符的單音。進(jìn)入到B段（第5-8小節(jié)）后，要注意右手要演奏得輕快一些，猶如貝斯在撥弦一樣。進(jìn)入C段（第9-12小節(jié)）后，左手與右手開始旋律交替，此時(shí)處在樂曲開始部分，因此需要用mp的力度來演奏。接下來在D段（第13-20小節(jié)）的演奏中，要注意演奏力度，從mp逐漸變成了mf，這時(shí)候的節(jié)奏也隨之更加緊湊了，在聲音效果上也逐漸靠近樂隊(duì)的音效，為了之后進(jìn)入主旋律做好鋪墊。