鄭曉敏

（黎明職業(yè)大學(xué)，福建 泉州 362000）

傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)是我國寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，繡品的材料和圖案可以反映特定時期的社會背景、經(jīng)濟狀況、歷史文化以及審美水平。因此，傳統(tǒng)刺繡不僅是一種古老的藝術(shù)展示，同時也呈現(xiàn)了整個社會的發(fā)展趨勢，對現(xiàn)代服裝藝術(shù)的進一步發(fā)展具有深遠的影響。針對這種情況，服裝設(shè)計師必須對我國的傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)形成較為全面的了解，并不斷創(chuàng)新傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的應(yīng)用，充分發(fā)揮傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的實際價值，進一步促進傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的繼承與發(fā)揚，同時也為現(xiàn)代服裝藝術(shù)的良性發(fā)展注入新的活力。

1 我國傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的發(fā)展概況

刺繡又被稱為“針繡”和“繡花”，主要是指根據(jù)設(shè)計的花樣在織物上進行穿刺運針，通過繡跡構(gòu)成相應(yīng)的文字或者圖案的一種藝術(shù)形式[1]。在我國的歷史發(fā)展中，傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的內(nèi)容非常豐富，技巧流程相當(dāng)嫻熟，紋路和樣式也非常多元化。我國的傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)源于遠古時期，該時期的統(tǒng)治者將藻、火、彝以及粉米等十二章紋圖案繡在衣服上；在商周時期，出現(xiàn)了紡織業(yè)以及縫紉工藝，刺繡樣式也具有比較固定的規(guī)格，針法以平繡和鎖繡為主；到戰(zhàn)國秦漢時期，我國的傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)達到了第一個鼎盛時期，該時期墓葬中出土的絲織品上大多數(shù)有刺繡圖案，紋樣以龍、鳳、虎、花草以及藤蔓為主，特征主要為寫實與抽象并重，并且刺繡形象細長清晰，具有較大面積的留白；在漢代，刺繡開始顯露它的藝術(shù)之美，并且這個時期的社會經(jīng)濟較為繁榮，因為絲織產(chǎn)業(yè)也獲得了十分快速的發(fā)展，刺繡制作逐漸趨于多元化和專業(yè)化，刺繡技藝也得到了顯著提升；在南北朝時期，我國的佛教開始盛行，在很大程度上擴展了刺繡的題材和內(nèi)容，許多人通過繡像來達到積功德的根本目的，同時繡女們也開始用劈針來代替鎖針，因此刺繡的制作效率也得到大幅度的提升；在唐宋時期，刺繡的針法已經(jīng)較為齊全，被廣泛用于服裝裝飾中，刺繡的做工更加精巧，色彩也更加華麗；在宋代，我國的手工刺繡達到了巔峰時期，該時期的刺繡受到院體畫的影響較大，人物、山水、花鳥、樓閣等刺繡樣式的構(gòu)圖較為簡練，并且刺繡針法已經(jīng)超過16種，該階段刺繡的色彩運用較為淡雅素凈，并且針法也十分細密；在元代，政府部門在各個地區(qū)設(shè)置了大量繡局，由于元世祖忽必烈對藏傳佛教十分推崇，該時期的刺繡呈現(xiàn)出濃厚的宗教色彩，元蒙貴族比較喜歡用金線進行刺繡，因此，金線繡在元朝獲得了快速的發(fā)展。在明代，刺繡的素材逐漸開始多元化，發(fā)繡、紙繡、貼絨繡以及平金繡等多種刺繡素材相繼出現(xiàn)，對我國傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的進一步發(fā)展起到了良好的促進作用；在清朝，刺繡具有很強的寫實性和裝飾效果，刺繡圖案主要是大型纏枝花卉和幾何圖案，到了清朝中期，刺繡圖案越來越小巧精細，并開始應(yīng)用一些西方的花卉圖案，色彩搭配更加艷麗豪華[2]。明清流傳于閩臺兩地的宗教繡品金蒼繡與唐時“蹙金繡”工藝相同，在羅緞的底子上，用金絲線繡出各種各樣的美妙花紋，特殊針法有荔枝跳、菠蘿凸、三疊線、龍鱗迭甲等。因為繡線包著金箔的樣子和蔥相似，民間叫金蔥繡，后雅化為金蒼繡，已經(jīng)被列為福建省省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。

2 傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的特點

2.1 圖案較為豐富

我國具有十分悠久的刺繡歷史，刺繡圖案和刺繡樣式多種多樣，主要包括龍紋、云紋、山水、花鳥以及魚蟲等。這些圖案不僅具有優(yōu)美的外觀形態(tài)，同時也寄托了豐富的思想感情，因而具有很強的裝飾性和藝術(shù)觀賞性。在我國傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的發(fā)展過程中，刺繡樣式中還存在一些敘事性的圖案，這些圖案在某種程度上講述了一個完整的故事，各個圖案之間具有很強的連貫性。

2.2 具有寫意特點

對于傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的圖案樣式而言，刺繡人員不會刻意追求完美的比例以及逼真的效果，反而更加重視刺繡圖案的傳情達意。傳統(tǒng)刺繡圖案大多具有明顯的寫意特點，部分圖案僅通過簡單的線條繪制，就可以簡單明了地表現(xiàn)出事物的內(nèi)在特征。因此，在傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的應(yīng)用過程中，設(shè)計人員一定要抓住事物的內(nèi)在特征和規(guī)律，更加準(zhǔn)確地表達出傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)中蘊含的情懷。

2.3 色彩較為絢麗

在傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的發(fā)展過程中，大多數(shù)圖案都具有絢麗的色彩，可以給人更加強烈的視覺沖擊，在很大程度上提高了繡品的藝術(shù)性。與此同時，人們在進行刺繡作品的創(chuàng)作過程中，色彩搭配也具有明顯的對比效果，常見的色彩組合方式有紅配綠、紅配黑以及紅配黃等。除此之外，民間刺繡的圖案創(chuàng)作經(jīng)常會應(yīng)用到退暈以及色暈的刺繡方式，可以對圖案的顏色進行合理調(diào)節(jié)，進一步增強繡品的藝術(shù)性和層次性。

3 傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的應(yīng)用價值

傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的合理運用，對現(xiàn)代服裝藝術(shù)的發(fā)展具有十分深遠的影響。首先，打破傳統(tǒng)設(shè)計的完整性。傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的圖案形象較為完整，但是也具有呆板和固定的不足之處，這對傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的繼承和發(fā)揚造成了一定的阻礙。傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)與現(xiàn)代服裝設(shè)計的有效融合，可以切實打破傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的完整性。在此過程中，服裝設(shè)計師可以將傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)中的圖案進行合理的分割，并對其進行必要的構(gòu)圖處理，使其更加符合現(xiàn)代服裝藝術(shù)的切實需求[3]。比如某服裝設(shè)計師在連衣裙后背設(shè)計中，通過傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)，將其設(shè)計成鏤空樣式，達到裝飾腰線和突出曲線的設(shè)計效果。其次，增加現(xiàn)代服飾的美感。傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的刺繡手法和刺繡圖案精美細致，可以增強現(xiàn)代服裝的美感和設(shè)計感，對優(yōu)化現(xiàn)代服裝藝術(shù)大有裨益。如今，國內(nèi)大部分設(shè)計師在服裝設(shè)計過程中都會考慮用刺繡手法來提高服裝的藝術(shù)價值，國外手工重金的高定服裝也采用了刺繡工藝來提升服裝的品質(zhì)和美感。

4 傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的創(chuàng)新應(yīng)用

4.1 加強傳統(tǒng)手工刺繡技藝與現(xiàn)代工業(yè)化的結(jié)合

在傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的發(fā)展過程中，刺繡主要是通過人們手工完成的，在很大程度上優(yōu)化了傳統(tǒng)刺繡品的整體質(zhì)量，但是制作效率相對較低，無法滿足消費者的需求及服裝發(fā)展的需要。為了進一步擴大傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的影響范圍，相關(guān)人員要結(jié)合當(dāng)前的科學(xué)技術(shù)和工業(yè)化發(fā)展趨勢，不斷加強傳統(tǒng)手工刺繡方式與現(xiàn)代工業(yè)化之間的有效結(jié)合，并利用智能制造及現(xiàn)代工藝來替代傳統(tǒng)的手工刺繡方式。現(xiàn)代新技術(shù)、新工藝不僅可以切實提高繡品的制作效率，還能夠有效保留傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的內(nèi)在美感，進一步滿足現(xiàn)代服裝對傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的實際需求。比如，某服裝設(shè)計師在進行現(xiàn)代服裝設(shè)計的過程中，利用現(xiàn)代的機器設(shè)備，完成了傳統(tǒng)刺繡圖案在現(xiàn)代服裝上的制作過程，同時還將該圖案印染在現(xiàn)代服裝上并形成鏤空設(shè)計，在很大程度上提升了現(xiàn)代服裝的設(shè)計感[4]。但是，在傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)應(yīng)用于現(xiàn)代服裝設(shè)計制作的具體實踐中，當(dāng)使用一些針法較為講究的特殊刺繡圖案時，服裝設(shè)計師也不能過分依賴現(xiàn)代的機器設(shè)備，需要回歸傳統(tǒng)手工技藝，進一步提高傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的審美價值，使得現(xiàn)代服裝設(shè)計呈現(xiàn)出更加獨特的視覺享受。因此，在應(yīng)用傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的現(xiàn)代服裝設(shè)計過程中，一定要不斷加強傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)與現(xiàn)代服裝設(shè)計之間的融合，使二者能夠相互補充、相互促進，為現(xiàn)代服裝藝術(shù)的發(fā)展夯實基礎(chǔ)。

4.2 適當(dāng)削弱傳統(tǒng)刺繡中圖案的寓意

在傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的發(fā)展過程中，很多圖案樣式都具有特殊的寓意，甚至部分圖案只能被特殊的群體使用。但是，在現(xiàn)代服裝藝術(shù)的發(fā)展過程中，傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的圖案寓意逐漸被削弱，在很大程度上擴大了傳統(tǒng)刺繡圖案的應(yīng)用范圍，同時也進一步優(yōu)化了現(xiàn)代服裝的設(shè)計形式。比如傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)中的龍紋是皇權(quán)的象征，在古代只能應(yīng)用于皇帝、皇子的服裝中，普通百姓被禁止使用。但是，隨著社會的不斷發(fā)展，我國延續(xù)幾千年的封建王朝已經(jīng)被推翻，君主制度也已經(jīng)退出了歷史的舞臺，在現(xiàn)代服裝設(shè)計中，龍紋的傳統(tǒng)刺繡圖案已經(jīng)可以被隨意使用[5]。針對這種情況，現(xiàn)代服裝設(shè)計師在開展日常工作的過程中，不必局限于傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的圖案寓意，而是應(yīng)該根據(jù)現(xiàn)代服裝的設(shè)計需求，合理選擇傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)中的各種圖案，使得現(xiàn)代服裝設(shè)計能夠呈現(xiàn)出自身的獨特魅力，進一步凸顯現(xiàn)代服裝藝術(shù)的形式美。

4.3 創(chuàng)新傳統(tǒng)刺繡的裝飾模式

傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)在經(jīng)歷了幾千年的歷史變革之后，圖案已經(jīng)形成了一種較為固定的模式，并且在服裝設(shè)計中的位置也較為單一，一般集中在服裝設(shè)計的中央位置和一些較為顯眼的位置。這種設(shè)計方式會產(chǎn)生庸俗和死板的視覺效果，無法滿足人們的審美要求。在服裝設(shè)計逐漸多元化的現(xiàn)代社會，人們對于服裝樣式的喜好也存在較大的差異，對服裝設(shè)計的需求也更加多樣化。因此，服裝設(shè)計師必須結(jié)合人們的實際需求以及市場的發(fā)展趨勢，不斷創(chuàng)新傳統(tǒng)刺繡的裝飾模式，科學(xué)設(shè)置傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的位置及表現(xiàn)形式，進一步提高現(xiàn)代服裝的設(shè)計感。比如在現(xiàn)代服裝藝術(shù)的發(fā)展過程中，設(shè)計師會考慮將傳統(tǒng)刺繡的圖案放在服裝的肩部、側(cè)腰等部位，不僅可以打破思維定勢和審美疲勞，還能進一步提高現(xiàn)代服裝的靈動性，在很大程度上優(yōu)化現(xiàn)代服裝藝術(shù)給人帶來的視覺體驗。與此同時，設(shè)計師在應(yīng)用傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的工作實踐中，還應(yīng)對傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)進行科學(xué)合理的創(chuàng)新，結(jié)合當(dāng)前消費者的切實需要以及時尚發(fā)展的潮流，不斷促進傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)中圖案樣式的多元化發(fā)展，并進一步優(yōu)化圖案裝飾和顏色搭配，使得現(xiàn)代服裝設(shè)計能夠?qū)崿F(xiàn)功能性和審美性的協(xié)調(diào)發(fā)展，使現(xiàn)代服裝藝術(shù)呈現(xiàn)出更強的美感。比如在Couture Fall 2016秋冬巴黎高級定制發(fā)布會上，很多設(shè)計作品就是在同一色系的薄絲上繡金銀線，并用珠繡和盤金工藝等立體繡花方式進行裝飾點綴，呈現(xiàn)出一種雍容華貴的視覺效果。設(shè)計師還利用傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)中的錦鯉紋樣進行服裝腰背部分的設(shè)計，使得服裝的設(shè)計更加靈活生動，并且具有濃烈的中國意蘊[6]。

5 結(jié)語

在我國的歷史發(fā)展過程中，傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)已經(jīng)逐漸成熟，在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的應(yīng)用十分廣泛，在很大程度上提高了現(xiàn)代服裝的審美價值。為了進一步加強傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的應(yīng)用，設(shè)計師必須根據(jù)消費者的切實需求以及時尚發(fā)展的潮流，加強傳統(tǒng)手工刺繡方式與現(xiàn)代工業(yè)化的有效結(jié)合，適當(dāng)削弱傳統(tǒng)刺繡中圖案的特定寓意，創(chuàng)新傳統(tǒng)刺繡的裝飾模式，為現(xiàn)代服裝藝術(shù)的發(fā)展夯實基礎(chǔ)。