于夢璐

（燕山大學藝術與設計學院，河北秦皇島 066004）

緒論

“民樂之王”琵琶，音色清越動聽、演奏技法繁復。然而目前為止，琵琶演奏的實際運用能力往往高于理論研究，教師口傳心授遠多于理論扎實的書面學習——專門講解演奏理論的書籍數(shù)量較少、內(nèi)容略空泛、落后，這就造成了學琴人無可循之理、千人千式，掌握不了教師的正確指點，養(yǎng)成不良習慣。筆者經(jīng)過專業(yè)琵琶和業(yè)余太極拳學習，使二者相互印證，并將太極拳理論引入琵琶演奏，有一定的成果與感悟。

太極拳是一種綜合了中國傳統(tǒng)吐納術、引導術、中醫(yī)學、武術等內(nèi)容的運動，在我國廣泛應用，理解和運用通俗、容易達到演練要求。本文嘗試選取或融合幾派太極拳的演練方法，從琵琶與太極拳二者整體相通的特點和各方面細節(jié)的要求入手，以太極拳幾大原則為標題，援引《太極拳論》原文片段，闡述太極拳理論促進琵琶演奏的方式。

1 總體特點

1.1 中正安舒，靜心用意

太極拳與琵琶演奏，二者同作為以身體姿態(tài)為外部基礎、以演練心境為內(nèi)在引導的運動行為，需要習練者全部身心的投入來完成。

中正安舒，是練習的首要原則、運動的較高層級境界。中正，即神思內(nèi)斂，坐姿平穩(wěn)，重心適宜；安舒，即動作軌跡舒展，符合人體生理構(gòu)造的特點，并能與樂器演奏技法正確結(jié)合。

靜心用意，要求演奏者抱元守一、思想專注，以安靜的意念引導動作，將樂曲內(nèi)涵完整傳遞于實際演奏之中。演奏者心態(tài)淡然、大腦寧靜，使之精神集中得以保證演奏質(zhì)量、神經(jīng)放松得以減少心理作用的不良干擾。暢通心與身，誘導生理系統(tǒng)與行為發(fā)揮交互作用，手隨心走，氣息和力度能夠順利貫注指尖觸弦部位，所奏琴音極具內(nèi)在張力。

此二原則相互滲透，初步實現(xiàn)在練琴或演奏前的準備工作階段，并貫穿這個完整的身心運動始終，使演奏者達到無論在何等場合、何等時段，在靜止時亦或發(fā)力中，自身都能保持舒適的姿態(tài)與平和的心境，經(jīng)久練習而不累，舞臺演奏而不慌。

1.2 輕靈松沉，圓活連貫

“一舉動，周身俱要輕靈，尤須貫串。一羽不能加、蠅蟲不能落。”——《太極拳論》

輕靈沉著，輕靈一詞指自身對外力的感應能力，觸覺靈敏、反應迅疾兩者兼?zhèn)渚褪恰拜p靈”的內(nèi)在要求。身體輕快靈動，關節(jié)和肌肉等各個部位就會松弛下來。松，指關節(jié)肌肉之松。演奏者，特別是初學者，往往空有大動作而無強音響，或者琴音拖泥帶水、生澀喑啞，肌肉緊張是其中一大原因。欲使“一舉動”而妙音出，則要關注手指的觸弦方式：手指靈動而平穩(wěn)，在接觸琴弦的瞬間發(fā)力，力量越集中，演奏出的琴音音色才能越通透、明亮。

連貫圓活，指所演奏的音樂未中斷前，指法、呼吸不可懈怠中斷，避免使音樂出現(xiàn)斷續(xù)、棱角或缺陷?！坝软氊灤?，強調(diào)要注意保持演奏過程中動作的連貫：“勢勢相連”，演奏動作圓活不滯；“節(jié)節(jié)貫穿”，演奏姿態(tài)圓滑靈活；呼吸順暢、無滯澀感，圓轉(zhuǎn)如意；勁力與思維，身姿與心境相輔相成，圓滿融通。

1.3 剛?cè)嵯酀?，開合有序

太極拳與琵琶演奏最大的相似點就在于此。太極拳作為高層次的人體文化，化剛為柔、以柔轉(zhuǎn)剛；琵琶被譽“民樂之王”、“彈撥樂器之王”，演奏時剛?cè)嵯酀?、開合有序，在民樂乃至彈撥樂樂種中罕有可及者。

柔有《夕陽簫鼓》、《陳隋》、《月兒高》，柔婉秀雅，不乏風骨；剛有《十面埋伏》、《龍船》、《狼牙山五壯士》，雄偉強健，獨有韻味，將中國古典兩大審美觀——優(yōu)美與壯美，發(fā)揮的可謂淋漓盡致。戰(zhàn)鼓略輸她“大珠小珠落玉盤”的陰柔，箏與胡琴稍遜她“四弦一聲如裂帛”的陽剛。

“動之則開”，豪放凜然，鐵血沙場中，鮮衣怒馬少年郎；“靜之則合”，清麗含蓄，小橋流水旁，沉魚落雁女兒家。二者既相反也相容，孰不見，兵戈鐵馬下謹慎埋伏之合，沉寂靜謐中一音三韻之開。

太極拳與琵琶演奏，二者皆在剛?cè)?、開合中尋求平衡、將之貫通的如此和諧。由太極拳文化推導入琵琶演奏藝術，在各細節(jié)方面有其不同的原則要求。

2 細節(jié)要求

2.1 身形姿勢

作為所有運動的基礎，標準得當?shù)纳硇巫藙菔潜ＷC肌體和諧、頭腦靈活，并使兩者在演奏過程中能充分地交融、分別發(fā)揮作用的重要根基。太極拳的運行理念，完美結(jié)合了中國傳統(tǒng)武術、引導術、吐納術、藝術和中醫(yī)學等內(nèi)容，與人體身心發(fā)展和諧的要求相適應，同樣適用于琵琶器樂演奏技法?！短珮O拳論》有言：“其根在腳，發(fā)于腿，主宰于腰，行于手指，由腳而腿而腰，總須完整一氣?！贝笠馐牵簝赡_踏地，雙腿坐姿端正，是力量產(chǎn)生的根源和傳播的方向；腰部是周身肌肉關節(jié)的樞紐，勁力匯聚并將由此處爆發(fā)而出；最后力貫指尖，力量的運行完整連貫。當指尖的力量作用于琵琶琴弦，通透的琴音自然而然地演奏了出來。只有身體各部位密切配合、缺一不可，力道才能連貫完整、一氣呵成。

2.1.1 虛領頂勁，尾閭中正

虛領頂勁，是針對演奏者頭頸等部位而言的。頭頸是人體精氣神交匯的地方，“領”就是引導、帶領，全身的精神由頭頸所引領，講求“端正”、“頂平”、“項直”、“頦收”。仿佛頭部百會穴（位于頭頂處）有細細的絲線微微牽拉，頭部平穩(wěn)的上“懸”。頸部自然豎立，頭略側(cè)向琴身，嘴唇輕閉自然合攏，不能過分仰頭和垂首，避免肩頸肌肉的緊張酸痛。與此同時，眼睛要避免不美觀的斜視，而是隨指法平視，在換把時可以提前將視線轉(zhuǎn)到將按的位置，保證演奏的準確性。

尾閭中正，是達到中正安舒原則的重要途徑之一。尾閭是五節(jié)骶骨和四節(jié)尾骨的總稱，尾閭骨位于脊柱下端，以胯部、臀部為主。中正就是坐下后胯部、臀部以脊柱為、不偏斜，頸、脊、腰、尾各段椎骨位于同一條垂直線。為保證演奏者彈奏的舒適程度，在琵琶演奏時需要選擇合適高度的座位。如果座位過高，演奏者被迫墊腳適應，腿部肌肉緊繃，容易酸脹失去撐力，更甚者會形成無法自控的顫抖；座位過低時膝蓋向外突出，大、小腿之間夾出銳角，身體“窩”在椅中，脊椎向后彎曲，腰部被牢牢地困在座椅之中，無力可依。座椅的高度以坐下時兩腳扎地穩(wěn)健、大腿股面成水平、大小腿間垂直為宜，此時演奏者的姿態(tài)最適合各種情況下的演奏，久坐不累，發(fā)力不難。一些初學者容易抱琴不穩(wěn)，原因可能是琵琶圓潤光滑的梨形音箱，為防止以手扶琴造成移動換把不靈巧，教師往往要求雙手松開琴不倒，而初學者嘗試起來卻有些困難。通過斂臀、收腹、收胯，臀部、腹部姿態(tài)合理，大腿肌肉松弛穩(wěn)定，琵琶便能自然地放置在雙腿之上了。

虛領頂勁和尾閭中正，前者強調(diào)頭頂輕懸，后者強調(diào)身體沉墜，在提起精神的同時氣沉丹田，肌體各個部分形成協(xié)調(diào)的整體；將動作調(diào)整至相對合理的狀態(tài)，形成舒適、靈活、可控的演奏姿勢，減少因不良演奏形態(tài)導致的酸痛不適，避免身體在長時間練琴中產(chǎn)生不必要的損傷。

2.1.2 松腰坐胯，以腰為軸

松腰坐胯是身體姿態(tài)達到尾閭中正一個重要過程，并與之緊密配合。演奏者在身體端正的基礎上，胯部松馳、自然下墜，肌肉須根據(jù)樂曲要求緊繃、放松，控制有度，同時氣息下沉，以便充分地換氣，為提臂做好準備；臀部穩(wěn)坐于椅面，使下肢支撐力能貫注于腰部；腰部則要沉穩(wěn)、端正，不可歪扭、突出，以保證力量的貫通。此外，在演奏過程中，腰部往往根據(jù)彈奏力度擺動，以配合樂曲情緒和舞臺效果，而腰部的端正和運動并不沖突，腰部依曲勢而動，恰是為手臂、手指的用勁而蓄力。

以腰為軸，腰部對姿態(tài)變化、穩(wěn)定重心起著關鍵作用，“向前退后，乃能得機得勢”、“上下前后左右皆然”，所有運動的力量都以腰部為樞紐向身周輻射，琵琶演奏亦然，經(jīng)由腰部牽引所演奏出的琴音音色通透、清越，音質(zhì)穩(wěn)定、集中、有爆發(fā)力。以掃拂為例，初學者的掃拂不僅容易力度不足，而且音響效果拖泥帶水、噪音頻出，聽覺感受松散、嘈雜，觀察可見，他們常以小臂、手腕甚至僅以手指發(fā)力，力量不足，不能恰當?shù)乜刂朴|弦力度、強弱不均，琴弦也容易因此斷裂。解決辦法就在于腰部的主動運用，“腰為主宰”是符合人體構(gòu)造的自然規(guī)律，反其道而行之卻是事倍功半：力度的著力點在指尖，依據(jù)杠桿原理可知，動力臂越長越省力，力量也就相對越大，當力量從腰部發(fā)出時，動力臂無疑是最長的。音強相同時，腰部發(fā)力節(jié)省體力，需要強音演奏時，又有充足的力量可用，即為“用力在指，機關在腰”（原文為“用力在腕”，根據(jù)本文琵琶演奏的具體內(nèi)容，有所更改）。

2.1.3 含胸拔背，沉肩墜肘

含胸拔背，包括前胸和后背正反兩面；沉肩墜肘，肩部和肘部是腰椎脊背力量轉(zhuǎn)化為手臂力量的橋梁，同樣也是練琴不當者酸痛麻漲集中的部位。沉肩墜肘與含胸拔背相配合，含胸的同時肩部隨之向下松垂、微微內(nèi)斂，拔背時背部的伸延又防止雙肩僵硬、形成內(nèi)扣；肘部則在放松的基礎上有意識地牽引拉伸，自然彎曲、沉墜，肘關節(jié)不可隨把位、指法的變換僵直上揚或夾于身側(cè)，避免引起腕部的不適，肩肘相互配合，使手臂有充足的空間進行演奏動作。琵琶演奏時左右手上下方位不同，但肩部須盡量保持平正，不可隨之一高一低。肩關節(jié)的形態(tài)帶動脊椎的變化，雙肩高低不平會導致脊椎彎曲，長時間練習后肩部頸背部肌肉酸痛，對身體發(fā)展十分不利，在初學者是少年兒童時更是如此。

中醫(yī)常言：“通則不痛，痛則不通”。演奏時的各種不正常痛感大多是關節(jié)、肌肉的“不通”所致。力量在身體內(nèi)傳遞卻不得其徑，積聚某處，久而生痛。《太極拳論》道“總須完整一氣”，只有各部位放松連通，勁力才能真正“行于手指”。

2.1.4 舒指塌腕，手眼相應

舒指塌腕，掌心略呈空心狀，仿佛輕握一顆小球，五指自然放松，不刻意捏住、也不翹指，用力觸弦后立刻松弛下來。手腕下沉、不能虛軟，腕關節(jié)既不上凸也不下凹，上凸時關節(jié)緊張、打斷力量傳遞，下凹時肌肉僵硬、妨礙手指的靈活程度。左手腕拇指輕扶琴背，跟隨換把位置而移動，一、二把位時拇、食二指的位置在空間上平行，相把位時拇指略靠下，三把位及之后拇指略偏上。右手彈挑指法時拇、食指指尖輕搭在一起，手腕、小臂、手背呈平面，運動上下轉(zhuǎn)動的軌跡與搖撥浪鼓類似，轉(zhuǎn)動時均勻平穩(wěn)，彈挑音色和音量會更加平衡穩(wěn)定。演奏時，眼神與手相互呼應，眼隨心走、手隨眼動，按弦準確，失誤率低，避免因心態(tài)緊張而引發(fā)大腦空白、臨場忘譜。

小結(jié)

正如《大學》中所言“物有本末，事有終始，知所先后，則近道矣”。引入相對科學合理的太極拳理論作為輔助訓練方法，對于調(diào)整琵琶演奏方式，形成良好的演奏習慣有一定的積極意義：改變演奏姿勢、調(diào)節(jié)用力方式，減少樂器練習不當對身體的負面影響，使演奏者處于自然放松的狀態(tài)，從而演奏出更優(yōu)美動聽的旋律?！?/p>