引? 言

近年來，隨著我國民眾生活水平的提高，精神層次的需求已經(jīng)變?yōu)槿藗兊摹颁撔琛?而科技的進(jìn)步也使得教育手段有了極大的豐富，網(wǎng)絡(luò)上的各種音樂APP、慕課公眾號(hào)、講座小程序等等讓人目不暇接。然而，“云課堂”的種種局限使得它并不能代替?zhèn)鹘y(tǒng)的“面授”，而今很多音樂普及性講座在全國各大城市的書店、咖啡館甚至酒吧等場(chǎng)所展開，如北京的T音樂咖啡沙龍，上海三聯(lián)書店的“音樂點(diǎn)亮人生”的公益講座，深圳某培訓(xùn)中心的“音樂與生活”等等。這種小型的帶有私人聚會(huì)（沙龍）性質(zhì)的講座筆者稱之為“休閑性音樂講座”，在筆者看來它的出現(xiàn)是社會(huì)音樂教育中的新興現(xiàn)象，是在傳統(tǒng)學(xué)校音樂教育以及大眾傳媒音樂教育之外的一種新的形式，值得我們深入思考。

一、休閑性音樂講座概述

（一）“休閑性”的概念界定

何為“休閑性”？筆者給它一個(gè)界定，它有四個(gè)特點(diǎn)。其一是非功利性，觀眾到這里來聽講座并不是為了升職考學(xué)，而是以感受藝術(shù)，提升修養(yǎng)為目的;其二是小眾性，由于空間的限制，人數(shù)不可能太多，但這種沙龍性質(zhì)的小規(guī)模聚會(huì)，反而使觀眾與講授者（表演者）之間有了更近的關(guān)系;其三是私人性，這里沒有領(lǐng)導(dǎo)講話，沒有官方介入，不用正襟危坐，使得講座的內(nèi)容和形式可以更為靈活多樣;第四是舒適性，講座當(dāng)中可以吃吃喝喝，一邊聆聽美好的音樂，一邊享用醇香的美酒或咖啡，好不愜意！這四個(gè)特點(diǎn)使得“休閑性講座”有了自己獨(dú)特的品格。

（二）觀眾構(gòu)成與環(huán)境氛圍

通常，休閑性音樂講座的聽眾人群大部分是城市中的中產(chǎn)階層，多數(shù)受過較為良好的教育，有一定的經(jīng)濟(jì)消費(fèi)能力，對(duì)音樂藝術(shù)有興趣，有進(jìn)一步了解的愿望和需求;講座的地點(diǎn)往往分布在咖啡廳、書店、會(huì)所乃至私人別墅中，對(duì)于欣賞環(huán)境和音響效果的要求比較高，人數(shù)少則十幾位，多則三四十。

以T沙龍的音樂講座為例，它的載體是個(gè)咖啡廳，由于其本身坐落于朝陽公園西南角，周邊無論是團(tuán)結(jié)湖商業(yè)圈還是三里屯使館區(qū)都使得觀眾的層次和身份有了基礎(chǔ);其次，店內(nèi)裝修也凸顯“古典音樂”的氣氛——如墻上懸掛的音樂大師肖像，頂棚鑲嵌的著名歌劇海報(bào)，展柜中陳列的世界各地音樂廳和歌劇院的紀(jì)念品（如冰箱貼、書簽等），書架上的激光唱片與雕塑擺件等等都使得消費(fèi)者進(jìn)入大門就置身于古典音樂的世界，也反映了環(huán)境打造的重要性。

（三）“硬件”要求和“軟件”配備

現(xiàn)今，音樂欣賞由于其對(duì)于視覺和聽覺的雙重要求使得觀眾對(duì)于音畫效果有了更多的期待，在這里欣賞音樂絕不僅僅是滿足“有聲音”就可以了，而是要配備較為高級(jí)的影音播放系統(tǒng)（如高清投影機(jī)、高保真音箱、功放解碼器、CD/LP轉(zhuǎn)盤機(jī)、藍(lán)光機(jī)、電源盒、線材……）等等一系列硬件設(shè)備，這使得在播放音樂或觀看視頻時(shí)有一個(gè)好的視聽效果。除了這些，鋼琴的配備也是必要的，它不僅僅是教師講課過程中的重要工具，也是沙龍小型音樂會(huì)的演奏樂器，對(duì)于鋼琴的品牌和音質(zhì)也有一定要求。由此可以看出，沙龍的前期投入還是比較大的。

有了“硬件”，接下來就是“軟件”了，主要指主講嘉賓（教師）的聘請(qǐng)。由于沙龍屬于非官方機(jī)構(gòu)，因此教師的邀請(qǐng)?jiān)诔跗谥饕强颗笥阎g的介紹，等運(yùn)轉(zhuǎn)一定時(shí)間后慢慢有了影響，很多教師就自報(bào)家門。這里，教師的聘請(qǐng)不看職稱，不看背景，不看身份，只看講座的效果——換言之，能否吸引觀眾，能否留住觀眾是教師能否連續(xù)講課的唯一標(biāo)準(zhǔn)。無論是德高望重的教授，還是初出茅廬的學(xué)生，在沙龍的小群體中，大家一視同仁。

二、休閑性音樂講座的形式與內(nèi)容

（一）休閑性音樂講座的形式

T沙龍從2016年創(chuàng)辦，經(jīng)過幾年的探索和實(shí)踐，形成了兩種講座形式：一是以教師講述為主的“講課模式”，二是以教師表演為主的“音樂會(huì)模式”，在時(shí)間的安排上，“講課模式”設(shè)定在兩個(gè)小時(shí)之內(nèi)，“音樂會(huì)模式”設(shè)定在一個(gè)半小時(shí)之內(nèi)。

“講課模式”是以教師的講述為主，其內(nèi)容比較寬泛，涉及音樂理論，作品賞析、音樂會(huì)導(dǎo)賞等。教師在講述過程中，主要借助音頻、視頻等手段使觀眾感受音樂，也有的時(shí)候在鋼琴上作片段的展示，以便受眾更好地理解。這種形式觀眾比較常見，也比較熟悉。

“音樂會(huì)模式”是以教師表演為主，兼有講解，這種“現(xiàn)場(chǎng)”演出的真實(shí)性和感染力是播放錄音錄像所不具備的，也是不可替代的。由于場(chǎng)地空間的限制，使得“音樂會(huì)模式”基本局限于室內(nèi)樂重奏、鋼琴獨(dú)奏和聲樂獨(dú)唱/重唱這三種形式。由于這種模式的“人員成本”比較高（牽扯到排練、合作甚至樂器的搬運(yùn)），因此一旦定下演出時(shí)間，輕易不做改動(dòng)。從“票房”效果來看，“音樂會(huì)模式”的上座率往往高于“講課模式”，證明觀眾對(duì)這種模式是認(rèn)可的。

（二）休閑性音樂講座的內(nèi)容

截止到2020年1月，T沙龍一共舉辦了269期講座，內(nèi)容主要涵蓋中外的交響樂、歌劇、室內(nèi)樂、鋼琴和藝術(shù)歌曲五大部分，偶爾也會(huì)涉及中國民族器樂以及爵士樂。縱覽五年的講座，其內(nèi)容也有兩個(gè)分支：單獨(dú)性講座和系列性講座。

單獨(dú)性講座指用一期時(shí)間完成一個(gè)講座內(nèi)容，講座之間沒有前后的邏輯聯(lián)系，這是沙龍?jiān)趧?chuàng)辦初期時(shí)主要的選擇。由于教師本身時(shí)間的不穩(wěn)定性，或是新來教師和沙龍之間彼此的陌生需要用講座“磨合”，使得“獨(dú)立性”講座有它的用武之地，比如《Bel Canto 美聲唱法的魅力》（2016年7月，王利民主講），《我們?yōu)槭裁葱枰?jīng)典音樂》（2017年5月，段召旭主講），《世界十大管弦樂團(tuán)巡禮》（2018年10月，高健主講）等等，這些講座每一期獨(dú)立成章，很受聽眾的歡迎。

系列性講座指用若干期（通常三期以上）去說明一個(gè)內(nèi)容，這類講座往往題目較大，持續(xù)時(shí)間較強(qiáng)。這是沙龍?jiān)诮處熀陀^眾都相對(duì)穩(wěn)定的基礎(chǔ)上推出的嘗試，對(duì)于教師而言，系列講座能夠使他們的講述更加展開，也更為系統(tǒng);對(duì)于觀眾而言，由于其前后內(nèi)容有聯(lián)系，往往需要他們連續(xù)聆聽，客觀上對(duì)觀眾“粘性”的要求有所提高。在T沙龍成立的五年中，系列性講座逐漸成為了沙龍“招牌”之作，這一類比較成功的有《交響音樂聆聽指南》（共10講，2017年，張爍主講），《歐洲音樂地圖》（共15講，2017—2018年，高健主講），《和曹老師一起聽20世紀(jì)音樂》（共10講，2018年，曹利群主講），《品味室內(nèi)樂》（共7講，2019年，戚望主講），《鍵盤藝術(shù)史》（共6講，2019年，關(guān)常新主講）等等，這些講座有的是“講課模式”，有的是“音樂會(huì)模式”，都受到了觀眾們的好評(píng)。

三、休閑性音樂講座的觀眾體驗(yàn)

（一）觀眾的反饋

用戶體驗(yàn)是一切服務(wù)行業(yè)的命脈，音樂沙龍亦是如此。休閑性音樂講座觀眾的構(gòu)成有兩個(gè)特征：非專業(yè)性的白領(lǐng)為主——人群的教育背景雖然普遍不低，但并非音樂專業(yè);學(xué)習(xí)動(dòng)力高——由于都是音樂愛好者，都有一定的聽覺經(jīng)驗(yàn)和積累，因此這些觀眾來的目的在于能學(xué)習(xí)更多的知識(shí)，以用到平常的欣賞當(dāng)中。因此他們的反饋意見對(duì)于經(jīng)營者和教師而言有著重要的參考價(jià)值，如講解內(nèi)容的選材是否有興趣，講解知識(shí)的深度和難度是否合適，講解形式是不是被聽眾所接受等等，當(dāng)然還有一些硬件方面的體驗(yàn)，如座椅的舒適度，音響視覺效果的震撼。

（二）根據(jù)觀眾需求定制講座

由于觀眾的程度深淺不一，沙龍也根據(jù)觀眾的實(shí)際需求，設(shè)計(jì)了分層次的講座，這類講座可總結(jié)為“概述型”和“聚焦型”。“概述型”講座指對(duì)某個(gè)作曲家或者某一類作品進(jìn)行宏觀性概括性地介紹，盡管當(dāng)中會(huì)涉及到諸多作品，但每一具體作品則簡略帶過，比如《肖邦，偉大的鋼琴詩人》（2016年，柯輝主講），《法蘭西音樂巡禮》（2018年，高健主講）?！熬劢剐汀敝v座指針對(duì)某一具體作品進(jìn)行較為深入詳細(xì)地講解，往往每次講座只講一兩個(gè)作品，比如《風(fēng)雨黃河——從交響大合唱到鋼琴協(xié)奏曲》（2018年，張爍主講），《門德爾松的兩首鋼琴三重奏》（2019年，徐鼎力主講）。這兩類講座分別適合于不同的對(duì)象，“概述型”的選題更多地是應(yīng)觀眾的需求而講，它適用于初次接觸音樂的“小白”，可以開闊視野，提升興趣;而“聚焦型”講座適用于有一定基礎(chǔ)的觀眾，可以對(duì)音樂有更深層次的理解和挖掘。

四、休閑性音樂講座的價(jià)值

休閑性音樂講座由于其自身的特點(diǎn)，使得它區(qū)別于傳統(tǒng)的課堂教學(xué)和線上教學(xué)，有其不可替代的優(yōu)勢(shì)，在社會(huì)音樂普及教育中扮演了新的角色。

（一）與線上音樂欣賞講座相比

首先是相互交流的問題。隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的迅速發(fā)展，線上音樂教學(xué)已經(jīng)有一定規(guī)模，無論是App、慕課、還是近年來興起的直播，這些都是“云端”形式，即教授者和被教授者處于不同的空間，它雖打破了地域的限制，但也造成交流的障礙（即使有“打賞”“提問”等功能的設(shè)定，也會(huì)比現(xiàn)場(chǎng)教學(xué)遲鈍和減少了許多）。其次是視聽效果的問題。音樂欣賞對(duì)于聲音、圖像的要求都比較高，而網(wǎng)絡(luò)云課堂中大部分用戶是用手機(jī)觀看，音質(zhì)不可能與專業(yè)音響系統(tǒng)相比，而畫面雖然清晰，但過小的屏幕使得畫面的細(xì)節(jié)丟失了很多，再考慮上網(wǎng)絡(luò)時(shí)常的不穩(wěn)定因素，造成聲音與圖像的卡頓，則欣賞效果就大打折扣了。

休閑性音樂講座由于是線下進(jìn)行，臺(tái)上臺(tái)下的互動(dòng)，觀眾聽課的狀態(tài)都是“云端”教學(xué)所難以捕捉的。演講者與觀眾的交流，觀眾課下的反饋與感受都是在教學(xué)過程中極其重要的環(huán)節(jié)，它可以促使教師審視自己的教學(xué)行為，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，反思不足，同時(shí)也避免了很多網(wǎng)絡(luò)媒體“碎片式”切割而造成知識(shí)系統(tǒng)的支離破碎。

（二）與線下體制性音樂欣賞講座相比

所謂“體制性講座”主要指院校講座（如中央音樂學(xué)院）和機(jī)構(gòu)講座（如國家大劇院）。這類講座往往由官方組織，聘請(qǐng)一些音樂界知名的專家教授進(jìn)行講授。其特點(diǎn)是專業(yè)性強(qiáng)，知名度高，影響力大，現(xiàn)場(chǎng)的硬件設(shè)備和師生交流也都不是問題。然而這種講座亦也有其短板甚至弊端。

首當(dāng)其沖是題目的自由度問題。既然是官方講座，就要考慮到是否題目是否合適，會(huì)不會(huì)有其它問題，是不是與學(xué)校的辦學(xué)理念相一致，與當(dāng)前的社會(huì)氛圍是否合拍……這些因素都會(huì)給講座的選題范圍造成一定影響。而私人性的音樂講座不能說這個(gè)問題沒有，但相對(duì)官方而言，選擇的自由度會(huì)大一些，T沙龍開辦五年來，此類講座也是亮點(diǎn)之一，例如《肖斯塔科維奇——從烏托邦到反烏托邦》《蝴蝶外傳——你不曾了解的“梁祝”》《過早熄滅的火焰——中國鋼琴家顧圣嬰祭》等等，這些題目一般不會(huì)出現(xiàn)在官方體制性講座的名單上，但在私人性講座中可以聽到。

其次是教師聘請(qǐng)問題。既然是官方講座，就要考慮到教師的身份（學(xué)術(shù)背景）、教師的職稱（一般而言副教授以上才能資格）、教師的社會(huì)地位（是否是著名表演家或理論家）等等因素。然而事實(shí)是——至少就音樂領(lǐng)域來講——有大量的“草根兒”人才未被我們發(fā)現(xiàn)，論表演，無論吹拉彈唱很多不比專業(yè)演員（甚至大腕兒們）差;論講課，很多年輕教師充滿活力激情四射，遠(yuǎn)比那些只會(huì)照本宣科地的講課精彩萬分，但，由于他們沒有職稱，不是專業(yè)院校出身，沒有社會(huì)名氣，因此也就遠(yuǎn)離官方講座，而這時(shí)，私人性講座給了他們成長的平臺(tái)和發(fā)展的空間。

五、休閑性音樂講座的瓶頸

（一）盈利模式

如前所述，休閑性音樂講座有其自己獨(dú)特的“個(gè)性”，它對(duì)于學(xué)校音樂教育而言是很好的補(bǔ)充。然而，現(xiàn)今的社會(huì)是商業(yè)社會(huì)，無論策劃者（咖啡廳的老板）還是講述者（教師）都不應(yīng)該白白付出勞動(dòng)，對(duì)于經(jīng)濟(jì)價(jià)值的追究是完全合理且有必要的。

就經(jīng)營者而言，沙龍的舉辦只能說略有盈余。簡單計(jì)算一下便不難看出：沙龍的觀眾每次講座收取費(fèi)用100元/人（入場(chǎng)券+一杯飲料），每場(chǎng)講座按平均30人計(jì)算（由于題目的不同，每場(chǎng)觀眾人數(shù)會(huì)很不一樣），每個(gè)月8場(chǎng)講座（四個(gè)雙休日每天一場(chǎng)），其每月收入約為兩萬四千元。這里面刨去教師的課酬與咖啡的成本，每個(gè)月僅靠沙龍所帶來的純收入也就一萬有余，而這個(gè)數(shù)字是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足一個(gè)咖啡廳每個(gè)月正常的租金、工人工資、水電雜費(fèi)乃至物資損耗等費(fèi)用的，這些還得靠咖啡廳日常的營業(yè)、包場(chǎng)場(chǎng)租等收入來彌補(bǔ)。因此說，在保證沙龍正常運(yùn)轉(zhuǎn)的同時(shí)，如何提高經(jīng)濟(jì)效益，使得藝術(shù)和商業(yè)兩不耽誤，是擺在我們面前的一個(gè)課題。

（二）教師勞務(wù)

眾所周知，藝術(shù)類教師的課費(fèi)相對(duì)來說是比較高的。這些教師（無論是知名教授還是青年才?。┤绻o學(xué)生上一對(duì)一的小課，一個(gè)學(xué)生一小時(shí)的課費(fèi)都有可能超過沙龍兩個(gè)小時(shí)的微薄課酬。因此可以得出結(jié)論：教師們來沙龍講課，音樂情懷遠(yuǎn)大于經(jīng)濟(jì)訴求！正是因?yàn)橛羞@樣一批教師，沙龍才能不斷地發(fā)展和壯大。反過來，正如前一點(diǎn)所說，如果能夠找到一條藝術(shù)與商業(yè)雙贏的道路，則教師的待遇不也會(huì)有所提高嗎？那時(shí)候?qū)?huì)有更多的人投身這一領(lǐng)域。

（三）觀眾培養(yǎng)

觀眾的培養(yǎng)也是沙龍健康發(fā)展的重要?jiǎng)恿?。沙龍?jiān)?016年創(chuàng)辦之時(shí)，就建立了微信群，最開始僅僅三四十人，隨著講座題目的多元，講座形式的多樣，講座教師的豐富，到2018年底已經(jīng)突破五百人。也許讀者會(huì)覺得這增長得并不快，但古典音樂的欣賞相對(duì)而言是一個(gè)小眾群體，不可能短時(shí)間聽眾大量增長——這就牽扯到如何培養(yǎng)聽眾。前面所言沙龍的講座內(nèi)容之所以有“概述型”和“聚焦型”之分，其目的就是把“入門級(jí)”觀眾和“進(jìn)階級(jí)”觀眾區(qū)分開形成梯度，這也是經(jīng)營者和教師們的特意設(shè)計(jì);另外，每個(gè)講座并不是僅僅講一次就完了，會(huì)根據(jù)沙龍觀眾的新舊程度比例適當(dāng)?shù)慕o予“重播”，如周六的講座會(huì)在幾周之后的周日再講一遍;或者2017年的系列講座，到2019年由于觀眾的“換血”而再次開講……這些都是培養(yǎng)聽眾的方式，盡量滿足聽眾不同時(shí)間、不同程度的要求。

除了深度有所區(qū)別，對(duì)于觀眾的培養(yǎng)還體現(xiàn)在講座的廣度上。從過去幾年的經(jīng)驗(yàn)可以看出，一般大眾性、通俗性的題目（如《維也納新年音樂會(huì)的百年留韻》）往往會(huì)有較高的上座率，而較為冷門的、專業(yè)性較強(qiáng)的或大眾不太熟知的題目（如《和曹老師一起聽20世紀(jì)音樂》）則觀眾大大減少，殊不知，教師在準(zhǔn)備這類題目所花費(fèi)的時(shí)間和精力上往往數(shù)倍于通俗性題目。觀眾的減少和冷淡不僅僅影響教師的收入，更對(duì)他們的熱情造成了傷害。盡管如此，我們?nèi)圆荒茇?zé)怪觀眾;正因如此，才要加強(qiáng)對(duì)觀眾的引導(dǎo)，很多教師都有這樣的決心——哪怕只有一個(gè)觀眾，我也要講！這略顯悲壯的聲音怎能不值得我們反思！

總結(jié)：社會(huì)音樂教育的新嘗試

縱觀中國當(dāng)前的音樂教育體系，學(xué)校音樂教育，家庭音樂教育和社會(huì)音樂教育可謂三足鼎立。而社會(huì)音樂教育以其廣泛性、包容性和多樣性成為前兩種音樂教育的有效補(bǔ)充;但從現(xiàn)實(shí)來講，又不得不說它是比較被邊緣化的，除了通過大眾傳媒手段揚(yáng)名天下（如《百家講壇》），或通過專業(yè)機(jī)構(gòu)滿足功利（如各種社會(huì)考級(jí)）之外，別的形式似乎很少被提及。

這時(shí)，我們不妨把目光投入休閑性音樂講座，筆者認(rèn)為它可以作為社會(huì)音樂教育的重要組成部分，一種不同于之前任何形式的新的教育模式，它以傳播知識(shí)為己任，公益性價(jià)值大于商業(yè)性盈利，在經(jīng)營者、教師和觀眾之間找到平衡點(diǎn)，來嘗試音樂普及教育的一條新道路。在當(dāng)前音樂教育的大環(huán)境中，學(xué)校音樂教育占有“天時(shí)”，家庭音樂教育占有“地利”，社會(huì)音樂教育如想發(fā)展，則必須占有“人和”——所謂“人和”，一是指形式豐富多樣，民眾喜聞樂見;二是內(nèi)容要接地氣，講述深入淺出，在這方面休閑性音樂講座可以有大的作為。祖國的音樂教育事業(yè)有著很多需要我們?nèi)ラ_拓、去發(fā)展的領(lǐng)域，無論采取何種形式，最終都可以做到互相補(bǔ)充，互通有無，我們期待著殊途同歸的一天。

張爍? 博士，北京教育學(xué)院美育中心教師

（責(zé)任編輯? 金兆鈞）