克斯管（saxophone，下簡稱“薩克斯”）是比利時(shí)薩克斯家族（Sax?family）約1840年試制成功、1846年在法國取得專利的一件管樂器？譹？訛，距今已180年的歷史。1852年始用于法國軍樂隊(duì)。后因其音色特殊，一些作曲家將其用于管弦樂隊(duì)，或作為獨(dú)奏片段，或作為一個(gè)聲部;接著便有專門的薩克斯曲。20世紀(jì)初，薩克斯隨著爵士樂在新奧爾良等港口城市的興起，開始用于流行樂隊(duì)。于是就有了古典薩克斯與爵士（流行）薩克斯之分。

在中國，薩克斯是通過流行音樂、現(xiàn)代軍樂為人所知的。20世紀(jì)20年代，伴隨著爵士樂在上海興起，薩克斯開始了在中國的發(fā)展。中華人民共和國成立后，爵士樂發(fā)展停滯，但軍樂卻有較大發(fā)展，薩克斯主要用于軍樂隊(duì)。改革開放以來，流行音樂迅猛崛起，薩克斯越來越普及。在此背景下，全國各音樂學(xué)院從20世紀(jì)90年代開始相繼開設(shè)古典薩克斯演奏專業(yè)，后來又有爵士薩克斯演奏專業(yè)，并使其成為音樂舞蹈學(xué)的一個(gè)末端學(xué)科。盡管薩克斯專業(yè)發(fā)展很快并有相當(dāng)規(guī)模，但其學(xué)科建設(shè)仍有亟待解決的問題，按“雙一流”建設(shè)要求還存在距離。筆者作為一名薩克斯專業(yè)教師，僅就中國這一的學(xué)科發(fā)展建設(shè)談一點(diǎn)淺見。

一、實(shí)現(xiàn)古典與爵士在學(xué)科建設(shè)上的整合

迄今為止，中國各高等音樂院校都開設(shè)了薩克斯演奏專業(yè)。其中，上海音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院、四川音樂學(xué)院、西安音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院、星海音樂學(xué)院、浙江音樂學(xué)院，都設(shè)有古典薩克斯和爵士（流行）薩克斯專業(yè)，中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院、哈爾濱音樂學(xué)院目前只開設(shè)古典薩克斯專業(yè)。由于薩克斯橫跨古典音樂與流行音樂兩個(gè)領(lǐng)域的特性，并已呈現(xiàn)出不同演奏風(fēng)格，以致有不同的音樂風(fēng)格和審美取向，設(shè)置兩個(gè)不同的專業(yè)是必要的。此其一。其二，分成兩個(gè)專業(yè)也是由社會(huì)對薩克斯人才需要決定的。筆者曾在上海作了一項(xiàng)調(diào)研，發(fā)現(xiàn)不管是群眾性文藝比賽或展演，還是在娛樂場所的演出，活躍的大多是爵士薩克斯。由于薩克斯不是管弦樂隊(duì)的常備樂器，故總體上爵士薩克斯演奏人才的需求量更多（一些學(xué)習(xí)古典薩克斯的學(xué)生畢業(yè)后改爵士薩克斯也不在少數(shù)）。更重要的是，任何專業(yè)設(shè)置本來就與職業(yè)（或社會(huì)分工）、就業(yè)相關(guān)的。如果說專業(yè)設(shè)立是以社會(huì)對人才的需要為依據(jù)的，那么把薩克斯演奏分為古典與爵士兩個(gè)專業(yè)是完全必要的。但這也某種程度上導(dǎo)致了兩個(gè)專業(yè)在學(xué)科建設(shè)上的分立，進(jìn)而又帶來學(xué)科發(fā)展建設(shè)上的壁壘。之所以如此，就在于古典與流行在中國呈現(xiàn)為一種雅俗的二元對立，在專業(yè)藝術(shù)院校體制內(nèi)便有一種重古典、輕流行的價(jià)值取向。這自然也會(huì)影響到薩克斯學(xué)科建設(shè)，如在一些音樂賽事設(shè)有古典薩克斯項(xiàng)目，但較少設(shè)立爵士薩克斯項(xiàng)目。

筆者認(rèn)為，應(yīng)將薩克斯教學(xué)的這種專業(yè)壁壘進(jìn)行一體化、系統(tǒng)化的整合，進(jìn)而以學(xué)科建設(shè)的整體實(shí)力惠及古典、爵士兩個(gè)同專業(yè)的發(fā)展建設(shè)。如果不能在學(xué)科建設(shè)上形成合力，勢必會(huì)使這個(gè)本來就顯得弱小的學(xué)科面臨新的困境。那么，如何實(shí)現(xiàn)兩個(gè)專業(yè)在學(xué)科建設(shè)上的整合？“第二屆亞洲薩克斯大會(huì)暨2019中國上?！ど虾Ｒ魳穼W(xué)院薩克斯藝術(shù)節(jié)”等學(xué)術(shù)活動(dòng)中，這一話題得到了充分討論。筆者曾和李賢、劉焱、楊桐、張國強(qiáng)、王恒、克洛德·迪朗格（Claude?Delangle）、威廉姆·斯特利特（William?Street）、林建寬、謝德驥等中外專家有過深入的討論，大家都意識(shí)到進(jìn)行學(xué)科整合的必要性和可行性，并在一些層面形成共識(shí)。

第一，打破古典與流行（雅俗）的二元對立，在專業(yè)教學(xué)、學(xué)科建設(shè)上實(shí)現(xiàn)古典薩克斯和爵士薩克斯的均衡發(fā)展。首先是在一些賽事及相關(guān)學(xué)術(shù)活動(dòng)中，平等看待二者各自的演出形式，尊重各自原創(chuàng)作品，凸顯風(fēng)格多元化。在“第二屆亞洲薩克斯大會(huì)”上，十余場次的音樂會(huì)就將名目繁多的薩克斯流派、風(fēng)格融合在一起，打破了古典與流行的界線。比如，一個(gè)“中國特色”主題就匯聚了多種體裁樣式的作品;一個(gè)“西辭東韻”主題也匯聚了多個(gè)風(fēng)格樂團(tuán)演奏的作品，并呈現(xiàn)出風(fēng)格的多樣性。尤其在本屆薩克斯大會(huì)閉幕音樂會(huì)上的作品，吳多才為薩克斯創(chuàng)作的《協(xié)奏曲》、維多利亞·巴倫西亞與謝德驥合奏的《三個(gè)哥倫比亞場景：為中音薩克斯管和樂隊(duì)而作》（Three?Colombian?Scenes?for?Alto?Saxophone?and?Band）、菲利普·蓋斯演奏的《南風(fēng)探戈——鋼琴、薩克斯、長笛三重奏與管樂團(tuán)》（South?Wind?Tango?for?Piano，Saxophone，F(xiàn)lute?Trio?and?Wind?Ensemble）、菲利普·勒魯克斯演奏的《唯一的筆觸》（LUnique?Trait?De?Pinceau）、文森·大衛(wèi)演奏的《拱橋》（Arches）以及日本長生淳（Mi-Bémoi）薩克斯重奏團(tuán)演奏的《柔和的歌》等，就呈現(xiàn)出了體裁形式、音樂風(fēng)格的多元性，也讓大家看到了古典和爵士在學(xué)科建設(shè)上的整合帶來的美好前景。其次，在人力資源和資金上，古典薩克斯與爵士薩克斯也應(yīng)獲得同等配置，并略向爵士薩克斯傾斜。尤其要使兩個(gè)專業(yè)都能委約一些新作品，都能開展一些學(xué)術(shù)研究。

第二，樹立以古典薩克斯為基礎(chǔ)的學(xué)科理念。從學(xué)科歷史發(fā)展看，爵士薩克斯基于古典薩克斯。首先是演奏技巧呈現(xiàn)出從古典到爵士的傳承關(guān)系。如爵士薩克斯的里程碑式人物約翰·科爾特蘭（John?Coltrane）就曾于1944年跟隨古典薩克斯教師麥克·古拉（Mike?Guerra）學(xué)習(xí)演奏，并運(yùn)用古典練習(xí)曲來提升其演奏技巧。當(dāng)然，爵士薩克斯反過來也會(huì)對當(dāng)代古典薩克斯演奏產(chǎn)生一些反哺式的影響。例如，法國薩克斯學(xué)派的創(chuàng)始人馬希爾·穆勒（Marcel?Mule）在20世紀(jì)20年代就接觸到了爵士樂，并被其顫音所吸引，并將其運(yùn)用到古典薩克斯的演奏中。這種古典與爵士的相互影響，可以說是百年來音樂發(fā)展的規(guī)律。在筆者舉辦和參加的一系列國際薩克斯學(xué)術(shù)活動(dòng)中，從古典到爵士的技術(shù)傳承也是藝術(shù)家們所呈現(xiàn)和關(guān)注的重點(diǎn)。如菲利普·蓋斯（Philippe?Geiss）創(chuàng)作并與“上音”交響管樂團(tuán)合作演奏的《熱風(fēng)探戈》，作為古典音樂其中就包含了爵士風(fēng)格。

二、借鑒歐美薩克斯學(xué)科建設(shè)的成功經(jīng)驗(yàn)

薩克斯19世紀(jì)中期誕生于比利時(shí)，成長于法國與美國，后因其特殊的音色和豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力風(fēng)靡全球，于是薩克斯演奏作為一個(gè)學(xué)科、專業(yè)應(yīng)運(yùn)而生。1857年，薩克斯的發(fā)明者阿道夫·薩克斯（Adolphe?Sax）被巴黎音樂學(xué)院聘為第一任薩克斯專業(yè)教師。19世紀(jì)下半葉至20世紀(jì)初，巴黎、布魯塞爾、里爾、柏林、倫敦等地音樂學(xué)院都相繼開設(shè)了薩克斯專業(yè)。？譼？訛1942年，馬塞爾·穆勒成為巴黎音樂學(xué)院第二任薩克斯專業(yè)教師，并成為法國薩克斯學(xué)派的創(chuàng)始人，從此開啟古典薩克斯的黃金時(shí)代。萊瑞·蒂爾（Larry?Teal）于1953年開始在密歇根大學(xué)安娜堡校區(qū)執(zhí)教，成為美國第一位薩克斯教授;1955年開始在西北大學(xué)執(zhí)教的塞西爾·利森（Cecil?Leeson）則被譽(yù)為美國古典薩克斯學(xué)派創(chuàng)始人，并建立全美最早薩克斯博士點(diǎn)？譾？訛。“二戰(zhàn)”時(shí)期移居美國的西格德·拉舍（Sigurd?Rascher）也曾先后在茱莉亞、曼哈頓、伊斯曼音樂學(xué)院任教，對薩克斯學(xué)科的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。上述這些都是古典薩克斯學(xué)科建設(shè)史上的里程碑。與此同時(shí)，爵士薩克斯專業(yè)教學(xué)也隨著爵士樂發(fā)展而起步。1939年，次中音爵士薩克斯演奏家科爾曼·霍金斯（Coleman?Hawkins）錄制了專輯《身體與心靈》，使爵士薩克斯脫穎而出。創(chuàng)立于1945年的美國席林格學(xué)院（Schillinger?House）也設(shè)立了全球第一個(gè)爵士樂中心，即后來的伯克利音樂學(xué)院。1946年，北德克薩斯大學(xué)正式開設(shè)爵士樂專業(yè)，爵士樂教學(xué)開始正規(guī)化，這也帶來了爵士薩克斯與古典薩克斯的平行發(fā)展。歐美薩克斯學(xué)科180年的歷史給我們提供了許多的參照，但值得我們借鑒的在于以下兩個(gè)方面：

第一，古典薩克斯不斷豐富、擴(kuò)展教材尤其是薩克斯曲的成功經(jīng)驗(yàn)。歐美古典薩克斯教學(xué)以專業(yè)課、合奏課、音樂理論課為主體，其中一個(gè)重要的任務(wù)就是教學(xué)用曲（練習(xí)曲、樂曲）的積累。古典薩克斯的鼻祖阿道夫·薩克斯就為早期薩克斯曲目的積累做出了重要貢獻(xiàn)。他曾開辦出版社委約作曲家寫薩克斯曲，德梅爾斯曼（Demersseman）、克洛斯（Klose）、桑熱萊（Singelee）等人為薩克斯與鋼琴創(chuàng)作的變奏曲、幻想曲，都成為巴黎音樂學(xué)院用作“考試獨(dú)奏曲（Solo?de?Concours）”。馬塞爾·穆勒也致力于教學(xué)用曲的擴(kuò)展。他曾編寫、抄錄一百多首古典曲目，編寫了多本薩克斯練習(xí)曲，其中甚至還有為其他樂器（長笛、雙簧管、小提琴）創(chuàng)作的古典練習(xí)曲，許多仍被沿用至今。？讀？訛美國三位古典薩克斯學(xué)派的開拓者——塞西爾·利森、萊瑞·蒂爾、西格德·拉舍，也為古典薩克斯教學(xué)用曲的積累作出了重要貢獻(xiàn)。他們都曾得到作曲家的支持。比如，伯恩哈德·海登（Bernhard?Heiden）就為蒂爾創(chuàng)作了《奏鳴曲》、鮑爾·克里斯頓（Paul?Creston）為利森譜寫了《奏鳴曲》與《協(xié)奏曲》，格拉祖諾夫的《bE大調(diào)薩克斯協(xié)奏曲》與伊貝爾的《室內(nèi)小協(xié)奏曲》也是為拉舍創(chuàng)作的。這種具有教學(xué)針對性的音樂創(chuàng)作也使課程建設(shè)獲得發(fā)展。此外，古典薩克斯教學(xué)中還積累了一大批重奏作品，最主要是薩克斯四重奏。這一體裁是1928年穆勒推動(dòng)發(fā)展起來的，曾有一大批作曲家為之譜曲。據(jù)1994年朗戴克斯（Londeix）與倫進(jìn)（Ronkin）的統(tǒng)計(jì)，已有三百多首薩克斯管四重奏曲目。？讁？訛這些都說明，編創(chuàng)練習(xí)曲、聘請作曲家創(chuàng)作薩克斯樂曲，不斷豐富、擴(kuò)展教學(xué)用曲，正是歐美古典薩克斯發(fā)展建設(shè)的成功經(jīng)驗(yàn)，而這正是中國薩克斯學(xué)科建設(shè)的短板。因此，我們可充分利用一些國際性學(xué)術(shù)活動(dòng)和音樂節(jié)、重要賽事，委約作曲家創(chuàng)作一些教學(xué)用曲和比賽用曲?！?019年亞洲薩克斯大會(huì)”上就誕生了3首重要作品：《三個(gè)哥倫比亞場景：為中音薩克斯管和樂隊(duì)而作》《南風(fēng)探戈——鋼琴、薩克斯、長笛三重奏與管樂團(tuán)》《拱橋》。但我們更希望中國作曲家為薩克斯創(chuàng)作，真正產(chǎn)生一批具有中國風(fēng)格的薩克斯作品，這無疑是中國薩克斯學(xué)科建設(shè)的關(guān)鍵。

第二，借鑒歐美爵士薩克斯的成功經(jīng)驗(yàn)。爵士薩克斯教學(xué)與爵士樂教學(xué)有著密切關(guān)系，故在課程設(shè)置上側(cè)重唱片聽寫、舞臺(tái)實(shí)踐、爵士樂理論及視唱練耳、和聲、即興編曲等綜合素質(zhì)?？趥餍氖谑蔷羰克_克斯教學(xué)的重要方式之一。特別是在早期，演奏者的學(xué)習(xí)多是通過模仿大師的演奏來進(jìn)行的。1917年出版第一張爵士樂唱片《正宗狄克西蘭爵士樂隊(duì)》（Original?Dixiland?Jazz?Band）堪稱爵士薩克斯的第一本教科書。第一批爵士薩克斯演奏家——西德尼·貝謝（Sidney?Bechet）、科爾曼·霍金斯（Coleman?Hawkins）、萊斯特·楊（Lester?Young）等，都是在口傳心授的學(xué)習(xí)中成長起來的。這種教學(xué)方式貫穿整個(gè)爵士樂教學(xué)史，成為爵士薩克斯教學(xué)的重要風(fēng)格。爵士樂課程體系也對爵士薩克斯課程體系起到了決定性作用。此外，1945年的席林格學(xué)院及后來的伯克利音樂學(xué)院作為爵士樂圣地也對爵士薩克斯產(chǎn)生了重要影響。對理論的重視也是歐美爵士薩克斯教學(xué)的一大特色。比如，1953年喬治·魯塞爾（George?Russel）出版的《利底亞半音概念的調(diào)性組織》（The?Lydian?Chromatic?Concept?of?Tonal?Organization）、1967年杰米·艾伯索爾德（Jamey?Aebersold）開始出版的《跟著演奏系列》（Play?Alongs）以及大衛(wèi)·貝克（David?Baker）的《爵士樂教學(xué)法：對教師與學(xué)生的爵士樂教學(xué)全面方法》（Jazz?Pedagogy：A?Comprehensive?Method?of?Jazz?Education?for?Teacher?and?Student）和《如何演奏比波普》（How?to?Play?Bebop）都是重要的爵士薩克斯理論教材。艾伯索爾德與貝克以理論進(jìn)一步推動(dòng)了爵士樂教學(xué)的體系化發(fā)展。歐美爵士薩克斯注重聽寫和記譜能力培養(yǎng)、注重藝術(shù)實(shí)踐、注重即興表演和創(chuàng)作、重視理論，這些都值得我們借鑒，都應(yīng)成為中國薩克斯學(xué)科建設(shè)的參照。

三、立足藝術(shù)實(shí)踐開展薩克斯學(xué)科建設(shè)

和其他西方管弦樂器相比，薩克斯學(xué)科的實(shí)踐性更強(qiáng)。這與這件樂器與生俱來的文化身份相關(guān)，故更需立足藝術(shù)實(shí)踐開展學(xué)科建設(shè)。古典薩克斯應(yīng)如此，爵士薩克斯更應(yīng)如此。何謂立足藝術(shù)實(shí)踐？一言蔽之，就是將培養(yǎng)學(xué)生對文化市場的適應(yīng)能力，并以此作為學(xué)科建設(shè)和人才培養(yǎng)的牽引。薩克斯不是管弦樂隊(duì)的常備樂器，除軍樂隊(duì)外，專業(yè)管樂隊(duì)也不多見。故無論是古典薩克斯，還是爵士薩克斯，其人才大多都要進(jìn)入大眾文化市場，需要具有較強(qiáng)的文化市場適應(yīng)能力，尤其是要能夠滿足大眾文化市場的需求。從歷史上說，薩克斯自20世紀(jì)20年代就與爵士樂共生，并從此打上了“大眾文化”（popular?culture）的烙印。故在中國，薩克斯似乎就是大上?！皶r(shí)代曲”的象征。在當(dāng)代，薩克斯也主要活躍在大眾文化市場。這些正是立足藝術(shù)實(shí)踐開展薩克斯學(xué)科建設(shè)、以培養(yǎng)學(xué)生文化市場適應(yīng)能力作為學(xué)科建設(shè)牽引的現(xiàn)實(shí)依據(jù)。這種立足藝術(shù)實(shí)踐的薩克斯學(xué)科建設(shè)主要體現(xiàn)在三個(gè)方面：

第一，拓展藝術(shù)實(shí)踐渠道。立足藝術(shù)實(shí)踐開展薩克斯學(xué)科建設(shè)，首先需要進(jìn)一步拓展專業(yè)教學(xué)的藝術(shù)實(shí)踐渠道。這主要是將目光投向大眾文化市場。隨著文化生活水平的不斷提高，薩克斯在中國已具有較好的群眾基礎(chǔ)。許多中小學(xué)、大學(xué)都有管樂團(tuán)，其中都有薩克斯聲部，在廣大的城市人口中也有不少薩克斯愛好者。據(jù)“薩克斯中國網(wǎng)”（www.saxchina.com）統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)，全國的薩克斯愛好者每年大約保持在一百萬人左右。但目前面臨的主要問題是，這些愛好者都難以得到優(yōu)質(zhì)的專業(yè)培訓(xùn)（如師資力量不足，教學(xué)缺乏系統(tǒng)性）。故通過一定的機(jī)制開展對他們的訓(xùn)練，就是一個(gè)很好的藝術(shù)實(shí)踐渠道。作為高等音樂院校的薩克斯專業(yè)教學(xué)，可以組織學(xué)生編寫業(yè)余薩克斯教材，建立“線上線下”相融合的“OMO”（Online?Merge?Offline）模式，開展薩克斯業(yè)余訓(xùn)練。特別是可以對中小學(xué)、大學(xué)管樂團(tuán)中的薩克斯演奏者開展技術(shù)訓(xùn)練，并選擇一些條件較好的學(xué)校作為藝術(shù)實(shí)踐基地。當(dāng)然，也可組織學(xué)生參與社會(huì)業(yè)余管樂團(tuán)的演出。

第二，建立教學(xué)實(shí)驗(yàn)樂團(tuán)。這主要是組織薩克斯實(shí)驗(yàn)樂團(tuán)，委約創(chuàng)作作品，引進(jìn)樂團(tuán)管理機(jī)制，組織實(shí)踐性演出。這種實(shí)驗(yàn)樂團(tuán)的樣式可以是“爵士大樂隊(duì)”（Big?Band）?！熬羰看髽逢?duì)”是當(dāng)前世界范圍內(nèi)爵士樂表演的主力軍。在當(dāng)代幾乎所有開設(shè)有爵士樂專業(yè)或爵士薩克斯專業(yè)的音樂院校中都建立有“爵士大樂隊(duì)”，并將其服務(wù)于合奏課程教學(xué)。在這種小型管樂團(tuán)中，薩克斯聲部可有5人，在樂隊(duì)中承擔(dān)主要的角色。其實(shí)，這種藝術(shù)教學(xué)模式已有近百年的歷史。早在20世紀(jì)20年代，弗萊徹·亨德森等人就發(fā)展出了這一藝術(shù)實(shí)踐載體。從30年代開始，“爵士大樂隊(duì)”迎來黃金時(shí)代，愛靈頓公爵（Duke?Ellington）、貝西伯爵（Count?Basie）、本尼·古德曼（Benny?Goodman）、格連·米勒，都組建了當(dāng)時(shí)著名的“爵士大樂隊(duì)”。今天，“爵士大樂隊(duì)”仍是薩克斯藝術(shù)實(shí)踐的重要形式。鮑勃·明哲（Bob?Mintzer）的爵士樂團(tuán)、高登·古德溫（Gordon?Goodwin）的“大個(gè)子”（Big-Phat）爵士樂團(tuán)都是代表。這兩支樂團(tuán)的領(lǐng)隊(duì)都曾在上海音樂學(xué)院演出，給我們傳遞許多實(shí)踐教學(xué)理念?？傊?，建立教學(xué)實(shí)驗(yàn)樂團(tuán)即將課堂延伸到舞臺(tái)，使舞臺(tái)演出作為教學(xué)牽引。

第三，建立實(shí)踐教學(xué)機(jī)制。建立實(shí)踐教學(xué)機(jī)制，就是學(xué)科建設(shè)和專業(yè)教學(xué)中建立以實(shí)踐教學(xué)為主體的教學(xué)內(nèi)容，采用實(shí)踐教學(xué)的教學(xué)方式，建立旨在提升藝術(shù)實(shí)踐能力的教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和評價(jià)機(jī)制。這就是將學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)能力作為薩克斯學(xué)科建設(shè)和專業(yè)教學(xué)的牽引。建立實(shí)踐教學(xué)機(jī)制還在于提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，如認(rèn)識(shí)和把握文化市場的特殊規(guī)律，獨(dú)立策劃、組織演出的能力，在數(shù)字技術(shù)背景下進(jìn)行管樂編曲配器的能力。此外，還要積極組織學(xué)生參加薩克斯及管樂專業(yè)學(xué)術(shù)活動(dòng)，參加薩克斯及管樂演奏的國際、國內(nèi)演奏比賽，并將職業(yè)培訓(xùn)計(jì)劃引入專業(yè)教學(xué)?？傊?，拓寬思路，改革現(xiàn)有教學(xué)方式，開掘教學(xué)資源，優(yōu)化課程組合，將學(xué)生的實(shí)際舞臺(tái)演奏能力和綜合素質(zhì)培養(yǎng)作為學(xué)科建設(shè)最重要的價(jià)值取向。

章嘯路??上海音樂學(xué)院現(xiàn)代器樂與打擊樂系副教授

（責(zé)任編輯??張萌）