賴菁菁 李立為

20年7月29日，上海艾薩克·斯特恩國(guó)際小提琴比賽官方公眾號(hào)通過(guò)Facebook與微信平臺(tái)發(fā)布了周穎、陳震致敬大師斯特恩之百年誕辰線上音樂(lè)會(huì)。周穎是2018年“上海艾薩克·斯特恩國(guó)際小提琴比賽”的金獎(jiǎng)得主，出生于提琴世家，其父周龍?jiān)巧虾＝豁憳?lè)團(tuán)首席，現(xiàn)任美國(guó)克爾維爾交響樂(lè)團(tuán)首席。周穎擁有哈佛大學(xué)文學(xué)學(xué)位，這在女性音樂(lè)家群體中較為少見(jiàn)。擔(dān)任本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的鋼琴家陳震，畢業(yè)于紐約曼哈頓音樂(lè)學(xué)院鋼琴演奏、合作鋼琴雙專業(yè)，獲合作鋼琴演奏家文憑，是全球音樂(lè)獎(jiǎng)獲得者，從2016年受邀至今一直擔(dān)任“格萊美獎(jiǎng)”評(píng)審。一位腹有詩(shī)書(shū)氣自華的“90后”小提琴家，一位接受專業(yè)訓(xùn)練、擁有豐富合作經(jīng)驗(yàn)的鋼琴家，這樣的組合令人期待。

音樂(lè)會(huì)在陳震家中錄制完成，曲目選擇了一些風(fēng)格多源、音樂(lè)語(yǔ)匯各異的精致樂(lè)曲。開(kāi)場(chǎng)曲來(lái)自喬治·格什溫的《三首前奏曲》（Three preludes），作品原名《熔爐》（The melting pot），意指黑人爵士音樂(lè)元素與西方作曲技法融合而產(chǎn)生的新風(fēng)格，但它還具有更深刻的文化根源?！叭蹱t”概念最早來(lái)自于一出講述沖破種阻隔的愛(ài)戀，包容諒解殺父之仇同名戲劇，后被引為美國(guó)重要的族裔同化理論之一。這是一種具有包容的、平等的、自然的同化理論，是一種不歸同于任何種族的族裔“融合與重構(gòu)”①。盡管這套作品后被更名為《三首前奏曲》，但它本身所具有的不同種族之間交流融合的內(nèi)涵被留存在音樂(lè)風(fēng)格之中。

第一前奏曲開(kāi)篇，鋼琴與小提琴以旋律動(dòng)機(jī)彼此呼應(yīng)地打了個(gè)隨性的“招呼”，這一聲柔中帶著嫵媚的音調(diào)一出現(xiàn)，那正宗的爵士味兒頃刻從屏幕中飄散出來(lái)。恰想細(xì)品回味一番，周穎與陳震迅速把聽(tīng)眾拉進(jìn)了強(qiáng)勁動(dòng)感的節(jié)奏律動(dòng)中。鋼琴奏著切分化的固定音型，獨(dú)奏的旋律律動(dòng)卻是反拍子的，重音穩(wěn)穩(wěn)地落在每一樂(lè)節(jié)的最后一個(gè)音上，讓聽(tīng)眾每每欲從凳子上彈起來(lái)，又被沉沉地摁了回去。盡管這首作品短小精悍，但卻有諸多表現(xiàn)空間，旋律中交織著各種爵士吹管樂(lè)器的俏皮音調(diào)。周穎在第二首布魯斯風(fēng)格的樂(lè)曲中化身爵士紅伶，小提琴的音色也轉(zhuǎn)變?yōu)榫羰颗幸舻拇己裎衽c磁性質(zhì)感，視頻中能清楚地聽(tīng)到周穎與樂(lè)句同步的深沉氣息。每一樂(lè)句滑向句尾的長(zhǎng)滑音都充滿了傷感之情，恰似布魯斯抹不去的哀愁。第三首為蓬勃朝氣的快速拉格泰姆風(fēng)格，切分節(jié)奏組合出強(qiáng)勁的律動(dòng)。拉格泰姆往往具有休止強(qiáng)拍強(qiáng)位音，強(qiáng)調(diào)弱拍弱位音的節(jié)奏特點(diǎn)。樂(lè)曲通篇的節(jié)奏律動(dòng)強(qiáng)弱位置調(diào)轉(zhuǎn)，獨(dú)奏旋律每個(gè)樂(lè)節(jié)的尾音都被拖拽到了下一小節(jié)。周穎與陳震并沒(méi)有給聽(tīng)眾任何的喘息機(jī)會(huì)，一氣呵成地奔向了樂(lè)曲結(jié)尾。

三首前奏曲在簡(jiǎn)單的結(jié)構(gòu)中容納了豐富的爵士音樂(lè)元素：精致俏皮與深沉歌唱的旋律，自由而奇妙組合的動(dòng)機(jī)與節(jié)奏，靈巧的即興裝飾句，豐富的爵士音色變換，讓這部小篇幅的作品精致無(wú)比，扣人心弦。海菲茲的改編版增加了小提琴獨(dú)特的炫技手法，快速的連續(xù)雙音經(jīng)過(guò)句或是雙音旋律，令小提琴聲部不只是旋律，更承擔(dān)了一定的爵士和聲表現(xiàn)。格什溫原本計(jì)劃著要構(gòu)思一整套24首的前奏曲，但作曲家的英年早逝令人這一設(shè)想無(wú)法實(shí)現(xiàn)。

音樂(lè)會(huì)有兩首作品來(lái)自不同國(guó)家的非洲裔作曲家，美國(guó)的威廉·格蘭特·斯蒂爾（William Grant Still，1895—1978）與英國(guó)的薩穆埃爾·考勒里齊-泰羅爾（Samuel Coleridge-Taylor，1875—1912）。斯蒂爾是較早一批在美國(guó)經(jīng)過(guò)正統(tǒng)西方音樂(lè)訓(xùn)練并獲得聲譽(yù)的非洲裔作曲家，創(chuàng)作了不少反映在美國(guó)的非洲裔族群信仰與價(jià)值的作品，比如《美國(guó)黑人交響曲》與標(biāo)題為《新種族之歌》的第二交響曲等。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的《母親與孩子》（Mother and Son）是一首根據(jù)黑人民歌改編的小提琴和鋼琴組曲。泰羅爾是英國(guó)首位非洲裔作曲家，他創(chuàng)作的《深深的河流》（Deep River）同樣來(lái)自一首傳唱度極高的靈歌。兩位作曲家都將旋律音調(diào)做了最簡(jiǎn)單的作曲處理，以樸素的旋律與伴奏織體襯托心靈的歌唱。小提琴在鋼琴聲部的烘托下時(shí)而深沉溫暖，時(shí)而高亢抒展，具有豐富的音樂(lè)表情和寬大的情感張力;鋼琴聲部在情緒激昂時(shí)也極為克制，使用了大臂的力量，但是慢下鍵、慢離鍵，調(diào)制出了深沉飽滿的音色。

一曲《牙買(mǎi)加倫巴》被安排在了兩首靈歌風(fēng)格作品的中間，輕快的拉丁舞蹈節(jié)奏，朗朗上口的旋律如一陣?yán)∶乐藓ｏL(fēng)拂面。作品來(lái)自于澳大利亞裔美籍作曲家亞瑟·本杰明（Arthur Benjamin，1893—1960），一位活躍在多種音樂(lè)領(lǐng)域的作曲家和指揮家。亞瑟·本杰明受拉丁音樂(lè)影響頗多，不少作品都運(yùn)用了拉丁舞蹈節(jié)奏?！堆蕾I(mǎi)加倫巴》令本杰明家喻戶曉，還為他每年帶來(lái)一桶牙買(mǎi)加政府贈(zèng)送的正宗朗姆酒，以感謝他為提升牙買(mǎi)加知名度所做的貢獻(xiàn)。這首樂(lè)曲曾被改編為多種樂(lè)器版本，不同音樂(lè)家演奏的速度差別特別明顯，兩位音樂(lè)家在排練中反復(fù)揣摩，尋找到最符合自己音樂(lè)趣味和內(nèi)心律動(dòng)的速度與節(jié)奏。小提琴的演奏清新俏麗，令人心生愉悅，鋼琴聲部全程使用左踏板，在不喧賓奪主的前提下，豐富了音響厚度。

陳怡在1979年就讀中央音樂(lè)學(xué)院本科二年級(jí)時(shí)創(chuàng)作的《漁歌》，嫻熟地運(yùn)用了小提琴民族音樂(lè)語(yǔ)匯。其實(shí)，廣東音樂(lè)一直是西洋樂(lè)器本土化中非常具有活力的民間樂(lè)種。早在20世紀(jì)初，司徒夢(mèng)巖將粵曲的旋律移植到小提琴上，呂文成、尹自重等音樂(lè)家將高胡、二胡、揚(yáng)琴等民族樂(lè)器的演奏技法運(yùn)用于小提琴，并深入挖掘地域音樂(lè)表現(xiàn)手法和裝飾技法來(lái)實(shí)現(xiàn)廣東音樂(lè)的特殊韻味，拓展了小提琴在廣東音樂(lè)這一民間樂(lè)種的發(fā)揮空間。②《漁歌》受到了小提琴家、作曲家陳自立1973年創(chuàng)作的小提琴曲《豐收漁歌》的影響，兩首作品的核心素材都來(lái)自同一地域，圍繞著“南海波濤粼粼，漁民們乘風(fēng)破浪”的音樂(lè)主題，悠揚(yáng)的漁歌旋律與生動(dòng)的節(jié)奏展開(kāi)形成對(duì)比。樂(lè)曲中運(yùn)用了八度跳、滑音、花指和揉音等中國(guó)風(fēng)格小提琴演奏技法，在緩和的樂(lè)曲結(jié)尾都運(yùn)用了泛音，以“打漁入醉枕輕蓑”的音樂(lè)意境結(jié)束全曲。兩位作曲家十分注重樂(lè)曲的基本風(fēng)格與意境營(yíng)造。周穎小提琴旋律中那些模仿高胡奏法的富有表情的滑音處理瞬間生發(fā)出廣東音調(diào)的基本韻味。陳震具有豐富的中國(guó)民族音樂(lè)演奏與伴奏經(jīng)驗(yàn)，他克服了樂(lè)器的局限，模仿中國(guó)樂(lè)器的韻律感，琴音繾綣婉轉(zhuǎn)，余韻裊裊，營(yíng)造了旖旎的南國(guó)樂(lè)風(fēng)。

20世紀(jì)的民族樂(lè)派作曲家拔高了對(duì)民族音樂(lè)元素運(yùn)用的層次，從對(duì)傳統(tǒng)音調(diào)的運(yùn)用與模仿，發(fā)展為提取民間音樂(lè)內(nèi)在邏輯的創(chuàng)作，巴托克便是這一趨勢(shì)的領(lǐng)潮者。他收集研究了匈牙利、羅馬尼亞等東歐國(guó)家的民間音樂(lè)素材，發(fā)展出一種完全屬于自己的獨(dú)特風(fēng)格。《羅馬尼亞民間舞曲》原為鋼琴獨(dú)奏小品集，由六首不同風(fēng)格的舞曲組成，手杖舞與布勞爾舞是男性舞蹈與女性舞蹈的對(duì)比，蹬腳舞曲（勞動(dòng)歌曲）與布舒姆舞曲（角笛舞曲）是舒緩輕柔的吉普賽慢速舞蹈，波爾卡舞曲與碎步舞曲是極為歡快又律動(dòng)不同的舞蹈。周穎帥氣利落的演奏表現(xiàn)出粗獷、古樸的羅馬尼亞土風(fēng)舞的韻律與民族性格。兩位音樂(lè)家的合作極度舒適，鋼琴始終緊貼著，隨著獨(dú)奏的音樂(lè)表情而動(dòng)。在被改編成小提琴版本時(shí)，改編者大膽發(fā)揮小提琴特有的演奏技巧。比如小提琴以人工泛音技術(shù)演奏第三首“蹬腳舞曲”的全曲，鋼琴?gòu)椬嗫瘴宥鹊囊舫?，保持均勻緩慢的貼鍵演奏的同時(shí)，配合弱音踏板的使用，使音響產(chǎn)生有一種由遠(yuǎn)至近的距離變化，襯托出共鳴與悠遠(yuǎn)的吉普賽音調(diào)。

這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)展示了周穎與陳震對(duì)多種跨文化風(fēng)格的駕馭能力和默契配合。周穎的個(gè)人風(fēng)格非常鮮明，曾有多項(xiàng)表演研究證明，演奏風(fēng)格形成于器樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程中較早的時(shí)間段。周穎也多次表示海菲茲是自己的音樂(lè)偶像，她那工整嚴(yán)謹(jǐn)，一氣呵成，充滿節(jié)奏和聲動(dòng)力和音響張力的演奏確實(shí)頗有海菲茲的風(fēng)范。周穎最為擅長(zhǎng)演奏德奧古典-浪漫作曲家的作品，她得到小提琴家安妮·索菲-穆特的青睞，進(jìn)入穆特基金會(huì)，多次跟隨穆特世界巡演。但年輕的小提琴家正努力跳出舒適圈，嘗試多元化的音樂(lè)風(fēng)格。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中的《三首前奏曲》《牙買(mǎi)加倫巴》都是跨界作品，不同演奏背景的音樂(lè)家們錄制的版本可謂千姿百態(tài)。其中《三首前奏曲》表現(xiàn)出文本化與即興性兩種表演傾向：有如馬友友這類擅長(zhǎng)跨界演奏，有大量爵士樂(lè)表演經(jīng)驗(yàn)的音樂(lè)家版本，也有海菲茲這類古典藝術(shù)音樂(lè)頂級(jí)小提琴家的版本。周穎選擇了海菲茲的改編樂(lè)譜，她在穩(wěn)定的樂(lè)曲速度中邏輯化地強(qiáng)調(diào)了切分音和弱起之后的重拍音，音色也更為統(tǒng)一，顯示出了文本化的演奏傾向。陳震具有豐富的合作鋼琴經(jīng)驗(yàn)，對(duì)音響比例的把控，清晰的聲部進(jìn)出，與小提琴聲域的互相讓度與補(bǔ)充，對(duì)獨(dú)奏音樂(lè)表情變化的敏銳知覺(jué)與呼應(yīng)，對(duì)中國(guó)音樂(lè)作品風(fēng)格的把握都令人印象深刻。

作為一種新型的音樂(lè)聽(tīng)賞模式，線上音樂(lè)會(huì)在社會(huì)公共生活受限的特殊時(shí)期受到歡迎。盡管音響效果無(wú)法與現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)匹敵，但線上音樂(lè)會(huì)的優(yōu)勢(shì)也顯而易見(jiàn)——沒(méi)有場(chǎng)地的限制與傳播的阻礙，視頻可反復(fù)重聽(tīng)自由切換……這樣的音樂(lè)聽(tīng)賞模式帶來(lái)了表演內(nèi)容的變化。音樂(lè)會(huì)曲目的短小“篇幅”與多元化“風(fēng)格”適應(yīng)線上傳播，讓更多普通觀眾能夠“駐屏”欣賞。當(dāng)然曲目的考慮遠(yuǎn)不只如此，音樂(lè)會(huì)電子節(jié)目單上，周穎留下了意味深長(zhǎng)的寄語(yǔ)：“這些作品放在一起就好比是一個(gè)集創(chuàng)意和文化多樣性為一體的微縮世界，它們共通呼吁著同理心與同情心價(jià)值的統(tǒng)一?！惫虐腿祟悓W(xué)家，民族音樂(lè)學(xué)家?jiàn)W爾蒂斯（Fernando Ortiz，1881—1969）曾提出“跨文化性”視角，指出“跨文化性給予不同人的相遇與混合，重新創(chuàng)造一種新文化”③。這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)正是跨文化性在音樂(lè)領(lǐng)域中的一次生動(dòng)投影。“跨文化性并不包含一種文化必須關(guān)心另一種文化的意思，而是兩種文化的交流，它們都是積極、共享的，合作產(chǎn)生一種新的現(xiàn)實(shí)性”。④周穎與陳震都成長(zhǎng)于多元文化交融的時(shí)代，國(guó)家與民族的標(biāo)簽和界限不再那么涇渭分明，他們以開(kāi)放的心態(tài)迎接和包容不同的藝術(shù)價(jià)值與文化價(jià)值，希冀對(duì)普世而又可貴的人性價(jià)值做抒發(fā)和宣泄?？梢哉f(shuō)，這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)不僅是對(duì)小提琴大師斯特恩藝術(shù)理念與人文修養(yǎng)的懷念，更是對(duì)當(dāng)前世界社會(huì)政治文化氛圍的一次擲地有聲的回答。

① Israel Zangwill， The Melting Pot， the American Jewish Book Company， 1909， p33. 轉(zhuǎn)引自伍斌《“歷史語(yǔ)境中的美國(guó)“熔爐論”析論》，《世

界民族》2013年第3期，第12頁(yè)。

② 陳習(xí)《中國(guó)小提琴音樂(lè)創(chuàng)作史研究》，福建師范大學(xué)博士學(xué)位論文

2011年，第57—60頁(yè)。

③ 劉經(jīng)樹(shù)《人類學(xué)文化研究的新視角——跨文化音樂(lè)學(xué)》，《星海音

樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)》2019年第1期，第23頁(yè)。

④ 同③，第24頁(yè)。

[本文為廣東外語(yǔ)外貿(mào)大學(xué)2017年校級(jí)師生共研項(xiàng)目“多元音樂(lè)語(yǔ)境下的中國(guó)民族音樂(lè)創(chuàng)新性改編、創(chuàng)作與表演”（17SS2）的階段研究成果]

賴菁菁? 廣東外語(yǔ)外貿(mào)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授

李立為? 廣東外語(yǔ)外貿(mào)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院本科三年級(jí)

（責(zé)任編輯? 榮英濤）