漫談當(dāng)代油畫風(fēng)景創(chuàng)作中的意境

張淑芬 陳雪

摘要：油畫作為從西方傳入我國的一種繪畫藝術(shù)，在兩百多年的時間里不斷發(fā)展，已經(jīng)突破了原本西方油畫的桎梏，汲取了中國畫的藝術(shù)特點和精髓，從寫實主義向著表達(dá)情感的方向而發(fā)展，開始以神韻和意境的追求代替了光影和空間感的強調(diào)，逐步形成了我國獨有的油畫體系，賦予了我國傳統(tǒng)的美學(xué)思想，更符合我國大眾的審美特點，對我國當(dāng)代油畫藝術(shù)乃至繪畫藝術(shù)的繁榮發(fā)展有著重要的意義。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代油畫 風(fēng)景 意境

中國傳統(tǒng)的山水畫是最重意境表達(dá)的一種繪畫形式，通過意象的營造，形成意境的氛圍，意象是具有“可視性”的，我們可以直接在美術(shù)作品中看到其存在;而意境卻是“不可視”的，需要用心去領(lǐng)悟和感知。

一、意境概論

（一）意境的含義

“意”是客觀事實中的表現(xiàn)，“境”是主觀想象的空間，意境指便的是在藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，為藝術(shù)作品賦予一種讓人擁有超出作品本身的聯(lián)想和感受的境界。這既是藝術(shù)創(chuàng)作者追求的高度，將形、神、情、理合而為一，虛實相間、動靜漸變，能讓藝術(shù)作品形成一個立體感的情境;又是藝術(shù)欣賞者的一種能力，可以透過藝術(shù)作品的表象，讀懂創(chuàng)作者的藝術(shù)追求和情感表達(dá)。

（二）意境對于風(fēng)景油畫創(chuàng)作的意義

在我國傳統(tǒng)美術(shù)的美學(xué)思想中，意境是極為重要的一部分內(nèi)容，是一種獨有的藝術(shù)美感和韻味體現(xiàn)，其可以讓風(fēng)景不僅僅是風(fēng)景，還能產(chǎn)生思想的升華和人生的啟發(fā)。所謂源于生活而高于生活，這才是藝術(shù)的真正魅力所在，所以在當(dāng)代風(fēng)景油畫的創(chuàng)作中，意境是關(guān)鍵的內(nèi)涵，是達(dá)到我國大眾審美的基礎(chǔ)，也是正確抒發(fā)創(chuàng)作者情感的途徑。恰如要想表達(dá)“山之神”，可借“煙霞”以襯之;要想抒發(fā)“春之情”，可以“草樹”而藏之;要想展現(xiàn)“花之魅”，可用“蜂蝶”環(huán)繞之……透過其它的景象，表達(dá)看不見的意念，這就是意境對于風(fēng)景油畫創(chuàng)作的焦點意義。

（三）意境的主要特征

意境作為我國傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)中的關(guān)鍵點，其存在三大特征：第一，具有崇高的境界。意境是創(chuàng)作者表達(dá)藝術(shù)的最高境界和層次，具有高度的藝術(shù)性質(zhì)內(nèi)涵，往往需要欣賞者具備極高的藝術(shù)審美能力，認(rèn)識到意象與意境的對立統(tǒng)一關(guān)系，才能真正地透過意象讀懂意境。同時，意境的表達(dá)一般集中于高尚的德行、執(zhí)著的信仰等具有積極影響的正能量中，能夠給人以啟迪，讓藝術(shù)作品具備更高價值的藝術(shù)性，讓創(chuàng)作者的情感得到高度的升華。

第二，具有美的享受。在藝術(shù)作品中，美是最基本的藝術(shù)追求，而在意境當(dāng)中，往往更表現(xiàn)出事物的美妙，讓虛化的景色在心中填滿，讓靜止的畫面在腦海里躍動，不僅讓欣賞者從感官上感受到藝術(shù)作品的美，還能從心靈和情感上體會到其優(yōu)美，留下更深刻的印象。

第三，具有不可言表的意義。在繪畫藝術(shù)中，色彩、線條、光影等技巧的應(yīng)用，主要表現(xiàn)在表象之中，通過解釋其中的奧秘，人們都能讀懂其美感表達(dá)的特點。但是意境卻有所不同，它是一種具有主觀色彩的感受，難以用語言來表達(dá)，而即使能表達(dá)清楚，其他人也未必?fù)碛型瑯拥母惺埽@就是意境傳達(dá)情感和思想的特點，也是意境的魅力所在。

二、當(dāng)代風(fēng)景油畫中的意境表現(xiàn)

在西方油畫傳入國內(nèi)發(fā)展的很長一段時間內(nèi)，油畫藝術(shù)創(chuàng)作者秉承著西方現(xiàn)實主義和古典主義的寫實風(fēng)格，堅持“原滋原味”的油畫創(chuàng)作。但是隨著時代的發(fā)展，踴躍而出的風(fēng)景油畫畫家越來越多，雖然其中良莠不齊，但還是有一部分藝術(shù)家的出現(xiàn)，推動了當(dāng)代中國油畫的發(fā)展和創(chuàng)新，他們一邊追求新意，一邊回歸傳統(tǒng)，將我國傳統(tǒng)繪畫中的精髓，逐漸搬進了風(fēng)景油畫之中，像張冬峰、洪凌、陳和西等畫家，他們就從中國山水畫中汲取營養(yǎng)，讓風(fēng)景油畫更具淡雅清新的詩意，傳達(dá)出一種獨有的氣韻和氣質(zhì)，給人以感官上的愉悅、心靈上的啟迪，由此形成了意境的表現(xiàn)。而當(dāng)代風(fēng)景油畫中意境表現(xiàn)的主要形式，分為抽象和具象兩種。

首先由抽象的表達(dá)形式談起。抽象藝術(shù)是一種超然物外的感受，其表象已經(jīng)不再拘泥于物象的外觀，而是在表達(dá)一種空間情緒和形態(tài)感受，讓人們從看不懂的外表，或者難以理解的表象之中，體會生活中真實的感受和思考。這是一種意境的表達(dá)方式，也是現(xiàn)代藝術(shù)中最高級的境界，在當(dāng)代風(fēng)景油畫中得到了廣泛的運用。當(dāng)畫家采用抽象的意境表達(dá)方式時，是其藝術(shù)高度的體現(xiàn)，也是審美水平的展現(xiàn)，比如我國著名的風(fēng)景油畫家羅爾純，其代表作品《雞冠花》中，就以抽象的方式，突出雞冠花殷紅持重的色彩，表達(dá)了羅爾純對于雞冠花安于貧賤的性格的喜愛，同時也體現(xiàn)了家鄉(xiāng)的紅土地和色彩獨特的雞冠花所帶給他的深刻記憶，讓他以至真至純的情感描繪了家鄉(xiāng)的面貌。

其次要講一講具象的表達(dá)形式。具象是一種通過視覺就能看到的外在形象，相較于抽象藝術(shù)，具象更容易讓人理解和讀懂，但是透過具象表達(dá)意境，也是當(dāng)代風(fēng)景油畫創(chuàng)作者們喜歡運用的一種方式，這些畫家對于中國山水畫的風(fēng)格更加了解，將山水畫的形和意通過油畫的方式表現(xiàn)出來，能夠讓欣賞者既觀賞到優(yōu)美的自然景色，還能體會到自然的神奇力量、作者的精神品格或者對于生活的超然態(tài)度。在著名油畫家蘇天賜的代表作《早春》中，他通過遠(yuǎn)山與江水的銜接，以及江南民居的映襯，突出了近景中的幾株正在發(fā)芽的樹枝，恰恰就是以這樣的具體景象，突出了作者對于春天的情感描述，展現(xiàn)了大自然生機勃勃的畫面。

三、當(dāng)代油畫風(fēng)景創(chuàng)作中意境的表達(dá)方式

（一）從構(gòu)圖形式表現(xiàn)意境

從廣義上來說，構(gòu)圖是繪畫者對于整幅圖的畫面結(jié)構(gòu)的整理和安排;從細(xì)節(jié)來說，構(gòu)圖是繪畫者在有限的畫面空間內(nèi)，將所有需要表現(xiàn)的物象位置，進行科學(xué)、有序的安排和整理，讓每一部分物象之間的分割展現(xiàn)出美學(xué)思想，讓不同線條、明暗、色彩等物象形成特殊的對比和映襯，以此構(gòu)建一種具有獨特意義或者特殊美感的畫面結(jié)構(gòu)，并能夠展現(xiàn)出創(chuàng)作者的情感內(nèi)涵和藝術(shù)涵養(yǎng)。

在風(fēng)景油畫的創(chuàng)作之中，構(gòu)圖的作用是非常關(guān)鍵的，如果畫面結(jié)構(gòu)安排得足夠合理，能夠以一定的規(guī)則將所有物象與創(chuàng)作者想表達(dá)的情感進行融合，擁有完美的藝術(shù)表現(xiàn)，就可以突出展現(xiàn)創(chuàng)作者的主題思想，達(dá)到了藝術(shù)表現(xiàn)與情感滲透的高度一致性，彰顯了創(chuàng)作者的藝術(shù)高度，展現(xiàn)出藝術(shù)家的風(fēng)采。人都是有個性差異的，藝術(shù)家之間的構(gòu)圖習(xí)慣和方式也各不相同，甚至于同一位藝術(shù)家在不同畫作中的構(gòu)圖形式也有差別，但經(jīng)過不斷地總結(jié)和發(fā)展，構(gòu)圖形式也出現(xiàn)了一定的規(guī)律，比如常見的有“V”形、金字塔形、鋸齒形、斜線形等。

正如上述提到的蘇天賜《早春》中，其意境就能夠從構(gòu)圖中彰顯的淋漓盡致。首先從遠(yuǎn)山起，一起一伏顯現(xiàn)出山的氣勢;左為漫漫江水，山水相接，縈繞著薄霧的朦朧感;右為鄉(xiāng)間民居，黑頂白墻之間夾雜著一絲絲綠色，顯得沉悶中帶一絲俏皮;而最后則是近景山坡，以左側(cè)的兩節(jié)樹枝沾染著淡綠色為主體，透過江面的背景顯得生機盎然。這就是蘇天賜在畫面結(jié)構(gòu)上出色的安排，獨特的“工”字形為分割線，以遠(yuǎn)山襯江水，以江水襯樹枝，同時又讓左右和上下各自形成對比，充分體現(xiàn)了早春時期景色的漸變效果，營造出一種生機勃勃、自然生長的意境美。

（二）以色彩運用表達(dá)意境

無論在哪種繪畫藝術(shù)當(dāng)中，色彩都是極為關(guān)鍵的一項要素，不同的民族和地區(qū)對于色彩的運用習(xí)慣各有不同，但是對于色彩運用的重視程度卻有著類似的看法和角度，即使在以墨為顏料的中國畫中，也講究墨色的清淡和濃重。而在西方油畫之中，對于色彩的重視程度更高，同時也更有客觀性質(zhì)，追求以色彩展現(xiàn)光影效果，突出固定環(huán)境下的真實畫面，達(dá)到寫實的效果。

在現(xiàn)代風(fēng)景油畫中，部分畫家充分將西方油畫的色彩運用方式結(jié)合了中國畫的意境營造技巧，透過色彩之間的結(jié)合和調(diào)節(jié)，來表達(dá)創(chuàng)作者核心情感，以色彩效果向欣賞者展示油畫的韻味所在，以色彩搭配向欣賞者帶來視覺感官上的沖擊，以此形成獨特的意境形態(tài)，讓人從直接感官中獲取內(nèi)在感受，從而感知到創(chuàng)作者在作品中表達(dá)的對風(fēng)景的情緒以及對自然和生活的感悟。

在衛(wèi)天霖的風(fēng)景畫代表作《京郊小院》之中，他沒有選擇常見的浪漫田園景色，而是以一座普普通通的農(nóng)舍為主觀畫面，天空中藍(lán)色帶著一絲灰暗，并且呈漸變效果，仿佛是夜幕降臨之前的一瞬間;房屋的墻體和稻草柵欄以層次不一的黃色調(diào)配而成，而周圍則是各種綠色的植物，有高高的深綠色的樹，有綠中帶黑的灌木叢，也有黃綠夾雜的菜園。通過四周冷色調(diào)的映襯，讓中間暖色調(diào)的的農(nóng)舍顯得更加熱烈和親切，由此表現(xiàn)出明媚而熱烈的鄉(xiāng)土氣息，如同寫意山水畫一般富有意境之美。

（三）由筆法控制表述意境

無論是中國畫還是油畫，幾乎都是用筆來完成繪畫的，所以對于筆法的控制同樣有著高度的要求。在當(dāng)代風(fēng)景油畫中，依然沿用了之前的筆法特點，像厚蓋薄、肥蓋瘦這樣的筆法技巧，或者拖、拽、抹、揉、搓、擦等運筆方式，往往能讓油畫中的風(fēng)景更具層次感和靈動性。另外還有一些具有探索精神的藝術(shù)家，將中國畫中勾、搓、點、染等筆法技巧運用到油畫當(dāng)中，使得畫面別具一格，形成了另一種韻味。

但無論何種筆法，只要運用得當(dāng)，其意境就會有所表現(xiàn)。我國的著名畫家洪凌，他原本畫的是中國山水畫，而后學(xué)習(xí)了風(fēng)景油畫，所以在他的作品中，透過筆法所展現(xiàn)的意境更加清晰和自然。如《造化黃山》中，洪凌運用山水畫的用筆特點，將畫面中的點利用甩筆的方式展現(xiàn)出來，同時還要保證點的位置和疏密要求達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)，因此展現(xiàn)了其高超的筆法技藝，讓整個畫面看上去更加自然，仿佛畫中的冬天并不是嚴(yán)寒和荒涼的，反而讓人有種雪花飄動，松柏落雪的錯覺，這就是筆法所展現(xiàn)出的意境美。

結(jié)語

綜上所述，在當(dāng)代風(fēng)景油畫的創(chuàng)作過程中，意境的營造和體現(xiàn)是創(chuàng)作者藝術(shù)高度的呈現(xiàn)，而構(gòu)圖形式、色彩運用和筆法控制是呈現(xiàn)意境的重要途徑，只有充分掌握了這三種技巧和方法，才能讓作品中的意境顯得高雅悠遠(yuǎn)，讓人滌蕩心靈。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊海峰.當(dāng)代中國風(fēng)景油畫的意境表達(dá)探討[J].戲劇之家，2018（15）.

[2]宋佳.論當(dāng)代中國油畫風(fēng)景意境的表達(dá)[D].河北師范大學(xué)，2017.

作者單位：

1.張淑芬 內(nèi)江職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)與公共服務(wù)系

2.陳雪 內(nèi)江職業(yè)技術(shù)學(xué)院黨委組織部