流光溢彩道器成 釉里寫意以載道

任懷強

字藝林，男，1953年出生于宜興，中國陶瓷藝術大師、江蘇省工藝美術大師、研究員級高級工藝美術師、江蘇省陶瓷藝術委員會副會長、第十四屆宜興政協(xié)委員、全國五一勞動獎章獲得者、中國陶瓷藝術大師（2010年第二屆）、江蘇省陶藝專業(yè)委員會副主席，1977年江蘇宜興陶瓷輕工業(yè)學校裝飾專業(yè)畢業(yè)，1991年入中央工藝美術學院陶瓷大專班進修，現(xiàn)任宜興彩陶工藝廠彩陶藝術研究所所長。

“做一個藝人，就要具有藝人的智慧;做一個匠人，就要有匠人的嫻熟技能;既然命中注定是一個陶人，就得聽命安排，盡苦禪之責，修行到永遠?！?/p>

——邱玉林

一個好的藝術家，一定是熱愛生活的。正如人一定要有欲望，人類才有希望。人一定要有度量，人生才有陽光。尊重每一個人，但不盲目崇拜任何人——中國陶瓷藝術大師邱玉林就是這樣的。他是開創(chuàng)現(xiàn)代彩陶藝術里程碑式的人物，他的作品充分吸收傳統(tǒng)精粹，并更多地注入了現(xiàn)代意識，寄情寓意、自然天成，展現(xiàn)出微妙動人的審美特性。邱玉林堅持以彩陶傳承、創(chuàng)新為己任，用自己的理智、信念，開宗立派，引領宜興彩陶升級換代，使傳統(tǒng)日用彩陶發(fā)生了顛覆性的改變，并成為了陶都“五朵金花”之一。

走進“玉林陶藝”，猶如走進了一個百花盛開的大花園，如置身于絢麗多彩的藝術世界，給人以強烈的視覺沖擊。這里紛呈的色彩、多變的造型、潤澤的光芒，讓人目不暇接。這些質(zhì)地古樸、形態(tài)多變、色彩飛揚、裝飾華美的彩陶，大都出自工藝美術大師邱玉林之手。

1977年，從江蘇省輕工業(yè)學校陶瓷裝飾專業(yè)畢業(yè)的邱玉林被分到了宜興彩陶廠，這是個生產(chǎn)砂鍋、泡菜壇等日用陶的企業(yè)，面對著粗糙的壇壇罐罐，一心想大展身手的邱玉林有點泄氣：這些東西有什么做頭呀？他傻呆呆地看著，忽然發(fā)現(xiàn)這里面蘊藏著極大的藝術創(chuàng)作空間：不是提倡“工藝品要日用化，日用品要藝術化”嗎？對，就從日用品做起！他牛刀初試，和技術人員一起，以這些日用陶為載體，在上面恣意揮灑藝術才華。通過造型、裝飾的美化，這些原本粗陋的壇壇罐罐一下子變得面目一新，原本總被放在角落里的泡菜壇，也能出現(xiàn)在堂前長臺上作為一種陳設供人欣賞了！

上世紀80年代初，中央工藝美術學院著名教授鄭可帶著一批研究生來宜興彩陶廠搞創(chuàng)作實習。這位留法教授結合現(xiàn)代派的創(chuàng)作理念與工業(yè)設計中的美學思想給彩陶工藝品的發(fā)展注入了新的血液。懷著對彩陶藝術的美好憧憬，邱玉林努力消化鄭教授的創(chuàng)新理念，在彩陶的造型上大膽創(chuàng)新，突破了傳統(tǒng)瓶體圓雕形的創(chuàng)作手法，把幾何形、流線形、抽象形、異體形作為主攻方向，標新立異，讓造型動起來、活起來。

邱玉林說，當你要真正設計、制作時，如何下手依然是一個難題。其實，藝術往往介于似象和非象之間，要讓人有一點互動思維的余地，最后，他決定在傳統(tǒng)基礎上對球形體進行改造，在裝飾性上做文章，讓圓球體的陶器上融入山的理念。于是他把壺的上端設計成具有音樂節(jié)奏感的高低山形，壺蓋也雕刻成抽象的山形，順著山勢延伸出扁扁的壺嘴和扁形的壺把，這樣，壺的上半部就具有了群山起伏的意思，高山飛瀑的情景就會油然而生，瀑布壺的設計理念就可以順理成章。縱觀瀑布壺的設計，一改以形為上的傳統(tǒng)，開創(chuàng)了壺嘴出水“水形”與壺體內(nèi)容相結合的設計理念，確立了壺形、水形、裝飾三位一體的賞玩新概念，營造了一處具有山水自然氣息的袖珍勝景，構筑了一幅“群山音律動，王者獨占風，飛瀑流潺潺，佳茗香更濃，一覽眾山小，淡定自從容”的情景畫。藝術不是仿造，不是重復，而是創(chuàng)造?！坝^瀑壺”嘗試了壺嘴在賞用方面的突破，延伸了紫砂壺玩賞的情趣，這些小小的標新立異，以及作品所表達的內(nèi)容思想，正代表著他在設計方面的偏好和追求，也是他個性思想的體現(xiàn)。除了壺以外，他最大的愛好是書法，但他稱之為畫字，重設計、重美感，從他的作品中，我們亦可看出其書寫功底。很多壺上的銘文，都是出自他的手。

近幾十年來，邱玉林專研宜興現(xiàn)代陶瓷，并在泥料、釉料、燒成等方面不斷探索，首創(chuàng)了彩釉畫花、彩釉噴、劃、填、挑綜合裝飾、玉珠釉裝飾等多種裝飾新工藝，開創(chuàng)了現(xiàn)代彩陶扁、尖、異形造型的獨特風格，為宜興陶瓷造就了一個特色品種，也為其他陶瓷創(chuàng)作設計提供了藝術借鑒。“陶然形易——邱玉林彩陶藝術展”于2014年9月26日至11月16日在首都博物館園廳三層展出。

30多年來，邱玉林沉浸在彩陶藝術天地里，上下求索，樂此不疲。東西方文化的碰撞與交流開闊了他的視野，拓寬了他的創(chuàng)新思路。陶瓷語言和中西文化激發(fā)了他的思考與頓悟，觸發(fā)了他的藝術靈感，使他的作品不僅展現(xiàn)出一種絢麗多彩的藝術形象，給人以美的享受，還如同一支樂曲，一篇詩章，一種生命，凝聚著歷史、文化、哲理，給人以生活的啟迪。2000年，他的《古韻釉陶》榮獲第二屆中國工藝美術大師精品展金獎;2001年作品《沉默系列》榮獲第三屆中國工藝美術大師精品博覽會金獎。2006年邱玉林像票友玩票那樣玩了一把紫砂，將現(xiàn)代陶藝理念與傳統(tǒng)的紫砂文化巧妙地糅合到一起，創(chuàng)作了《紫玉瓶》。這件手拉坯作品通過簡練的造型，將輪廓線的張力擴展到了視覺的極限，強烈的秩序感將現(xiàn)代構成設計的形式演譯得完美無缺，使人游離在若有若無、若隱若現(xiàn)的非飽和視覺感受中，這件作品最終在第八屆全國陶瓷藝術評比中榮獲金獎。如今，他的作品已遠銷海外，經(jīng)銷他作品的不僅有華僑，還有美國客商、俄羅斯客商，中國的現(xiàn)代藝術彩陶走出國門，在墻外開花了。面對著鵲起的聲譽，邱玉林并不滿足。他說：“美沒有頂峰，沒有止境。”追求美的過程是艱辛的，但這是一種體驗成功的過程，讓人永遠有新的憧憬。這種憧憬能促使你不斷追求，促成一個個成功的接力，一次次超越的接力。

邱玉林大師年齡越大，越覺得創(chuàng)造彩陶有著不可逾越的高峰，有些曲高和寡，但他深入公益，想在普及彩陶藝術的路上，把彩陶的接力棒交給下一代。