王 忠，郭 豪

（長沙理工大學 設(shè)計藝術(shù)學院，湖南 長沙，410114）

1 簡析禪宗美學及宋代茶器

1.1 禪宗美學的興起與發(fā)展

禪宗文化包括詩歌文化、禪茶文化，它是一種以佛教思想作為基礎(chǔ)而逐步發(fā)展興起的，與中國傳統(tǒng)文化緊密結(jié)合，伴隨著禪宗的起源、發(fā)展、進化而來的。釋教是由印度傳入中國的，與中國傳統(tǒng)的儒家、道家學說思想相結(jié)合，在此之后產(chǎn)生了影響深遠的中國傳統(tǒng)禪宗文化。在唐宋時期，禪宗文化及美學思想崛起，禪宗美學是在佛教禪宗影響下產(chǎn)生和發(fā)展的美學思想，其特點是道家美學與禪宗哲學的結(jié)合。禪宗強調(diào)“自性”，心可包萬物生萬境，這是禪宗的審美心境。禪宗通過“空”來表達一種淡泊寧靜的人生態(tài)度，禪宗美學思想認為人應(yīng)如同空中的鳥、水中的魚一樣，自由自在，不被束縛，通過自悟的調(diào)節(jié)來達到主體自我與客體自然界的和諧統(tǒng)一，達到精神的超脫[1]。禪宗將自然和人生都帶入了“空”的境界，因此產(chǎn)生了追求自然淡泊寧靜的生活情趣與審美追求。禪宗文化把人為主體發(fā)揮到了極致，倡導把人帶入一個更注重自然、靈性、生動的新意境。禪宗美學表現(xiàn)的是一種獨一無二的靈性美，有一種無法用言語形容的自然韻味流露出來，即便看似平凡樸素，卻會被其沉淀過后的淡然所升華。這種開拓及純樸的精神也滲透到了陶瓷茶器中，使得禪宗在陶瓷藝術(shù)的發(fā)展長河中占據(jù)了重要地位。

1.2 宋代陶瓷茶器的簡述

中國的茶文化在魏晉南北朝期間最先顯露，到了唐朝飲茶之風已經(jīng)盛行，至宋代飲茶更是成為了人們生活的一部分，從張擇端的清明上河圖中就可以窺見一斑，當時生意興隆的茶館坐落于鬧市之中。宋朝時經(jīng)濟和工商業(yè)都比較發(fā)達，社會和諧且文化繁榮，飲茶習俗慢慢滲透到社會的各個階層，而上流社會達官貴人更是精通茶藝，以茶喻人嗜茶成風[2]。宋人對茶質(zhì)的優(yōu)劣、沖飲的方法及享飲的用具都十分講究，文人雅士又熱衷于“斗茶”，這對陶瓷茶器提出了更高的標準要求。

宋朝的茶器極為考究，不但講究茶器的使用功能、外觀造型，更看重其陶瓷質(zhì)地，注重儀式感及生活品味。茶器主要以青白瓷、黑釉瓷為代表，宋青白瓷外形秀麗，輕盈又嬌巧，透露著清淡之風格而受文人雅士喜愛；黑釉瓷茶盞由于宜煥發(fā)茶湯色，便于觀茶色、水痕為宜，最適合斗茶而盛行，宋代各窯址生產(chǎn)黑瓷者甚多，尤以建窯黑盞盛極一時。另一重要器具為茶瓶（唐代稱注子）又名湯瓶，是點茶專用的煎水器和點茶器。還值得一提的有茶托，亦稱盞托，茶器的碗、盞、杯等皆可用茶托，精美的盞托增添了茗飲的情趣和雅致之舉，是茶人喜愛的茶器之物[3]。由此可見宋代茶器的造物活動在陶瓷茶器上的表現(xiàn)淋漓盡致且講究至極。宋代茶器獨辟蹊徑，超脫于純粹的物質(zhì)形態(tài)，融合禪宗美學思想，從而形成了別具一格的工藝特點和形態(tài)特征，受到宋人的廣泛推崇，之后逐步成為了茶器當中的上品。

2 禪宗美學在宋代陶瓷茶器中的應(yīng)用

2.1 宋代陶瓷茶器紋飾的禪宗美學

宋陶瓷茶器在紋飾上的運用符合禪宗講究空、靈的審美特性，禪宗自悟佛性，禪境的體現(xiàn)都是比較含蓄的。一般茶器的紋飾有青釉刻劃裝飾、黑釉剪紙漏花裝飾等，線條簡約紋飾柔和流暢，給人大方樸素自然之感，美得雅致而不造作。以宋代青白瓷茶器為例，大部分的表面上都采用暗花紋，而這一點符合禪宗美學的含蓄之意。給人一種霧里看花、流連忘返、頗有意味綿長之感，這也是應(yīng)對了禪宗“清、凈、空”的審美觀。

茶器紋飾的含蓄內(nèi)斂也符合宋代文人雅士的審美需求，宋代青白瓷表現(xiàn)出一種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的禪宗審美意境。青白瓷的裝飾手法主要是印花和刻花的方式，這種委婉的裝飾方法與青白瓷淡雅的色澤相匹配，“簡約含蓄”紋飾表現(xiàn)出禪宗美學中“于相而離相”的意境觀，這類視覺感官讓人們對禪宗美學產(chǎn)生了呼應(yīng)關(guān)聯(lián)[4]，而這種境界恰恰也是與禪宗的悟道理念相一致的。茶器中的暗花紋若有若無、若隱若現(xiàn)，渾然一體，紋飾與器型釉色結(jié)合的自然融合，這種有似無、無似有的感覺特別符合參禪悟道的境界，將茶禪之意境中的靈動、美妙、空無表現(xiàn)得淋漓盡致，茶器紋飾的自然別致靈動之美感應(yīng)對了禪意的追求。

2.2 宋代陶瓷茶器釉色的禪宗美學

禪宗文化中“空”的境界也注定宋代陶瓷茶器的釉色是有其獨特美學的特質(zhì)。宋之前的唐三彩陶瓷釉色是濃烈多姿、雍容華貴的，看上去熱鬧華麗。而宋代開始，由于儒釋道思想的相互交融碰撞，禪宗文化的興盛，對于崇尚簡樸觀的宋朝審美產(chǎn)生了極大的沖擊，宋瓷審美觀與禪宗的審美不謀而合，表現(xiàn)在茶器也就遵循空靈的境界，更為偏愛清新雅致較單純的釉色。陶瓷茶器的材質(zhì)和釉色得以更好的匹配，凸顯釉色之天然潤澤之美感。

宋代青白瓷茶器釉色的特點是青中泛白，白中透青，隱約中透著一種淡泊超脫之境界，體現(xiàn)著對禪宗的詮釋，顯露出靈動優(yōu)雅、空靈美的特色。青色系當中所包括的釉色種類繁多且變幻莫測，卻又有一種和諧之美，《飲流齋說瓷》中就羅列了青色系中諸多色調(diào)：豆青、梨青、蟹甲青、桂包青、青花夾紫、翠羽、天青、臥青、子母綠、秋葵綠、種藍、玻璃藍等細膩豐富[5]。有學者分析宋人的“尚青、崇玉”，青色釉使人聯(lián)想到藍天、大海、山林之寧靜悠遠空靈感，白釉色似玉、云、雪之純潔輕盈飄逸感，這正吻合禪宗倡導的心境，符合文人雅士們的喜好，使青白瓷在宋代非常流行。再有就是黑釉及窯變釉的天然變幻色易于觀茶湯之色感，也極為吸引士大夫們的斗茶之風趣，黑釉呈現(xiàn)出兔毫紋、樹葉紋、油滴釉、玳瑁釉等特殊紋肌理效果，最具代表的藍黑色釉其色瑩亮潤澤、通透深邃，顯現(xiàn)一種超脫頓悟。

2.3 宋代陶瓷茶器造型的禪宗美學

宋代茶器從傳統(tǒng)單一的器用造物法則中脫離出來，與禪宗文化相結(jié)合，形成一種具有全新審美形態(tài)及器用標準的器物樣式[6]。陶瓷茶器因受文學清麗風氣的影響，在造型上也表現(xiàn)出一股清雅清瘦之風趣，使得該時期的茶器有了一種空靈雅致的境界。在宋代的審美觀念中，茶器往往極力突出輕盈素雅的形態(tài)風格與該時期的禪宗美學相呼應(yīng)。

由于飲茶品茶風氣的盛行，使得有著極高審美要求的宋人對陶瓷茶器造型有著自己嚴苛的標準，宋代經(jīng)濟繁榮貿(mào)易往來頻繁，隨之相應(yīng)的制作工藝也逐漸精細化。傳統(tǒng)造物美學中講究天圓地方的說法不僅運用在飲食器物造型中，在宋代的陶瓷茶器中最為典型的也是幾何的形態(tài)。例如宋代陶瓷茶器把禪宗美學思想融入到其造型設(shè)計中，很多茶器的口、腹、足部注重線條的變化，造型多圓潤，以及在茶器蓋子和手把上也極盡體現(xiàn)自然彎曲的圓潤之美感。造型中點、線、面基本元素的自由組合架構(gòu)出各種幾何形態(tài)，茶器整體的造型偏低矮，腹部與底部由光滑圓弧曲線過度構(gòu)成，上線邊緣結(jié)構(gòu)也采用圓弧過度，高足的底座設(shè)計使得器型呈現(xiàn)出開合自如的特點。整體線條較圓潤飽滿，常常突出造型線的過度變化，多用柔和的曲線，如蓮花、木瓜的造型體現(xiàn)出禪文化中自由、靈動的器型特點，帶有濃郁的宋代審美思維趨向。受到禪宗美學的影響，最為宋人喜愛茶器的青白瓷造型多秀麗修長，輕靈且小巧，整個造型處處體現(xiàn)著清麗之風，從茶器的整個造型來看，多是圍繞著某種仿生的形象展開的，如曲線形態(tài)使茶器有著凹凸有致的柔和層次感，這也多是受到了禪宗思想的影響[7]。黑釉茶盞的造型有束口、斂口、撇口及敞口多種類型，主要是從茶人斗茶吃茶的使用需求而設(shè)計制作的。綜上來看，宋代茶器在造型上更為圓潤光滑，運用的幾何元素也是多以圓弧線來體現(xiàn)。這樣的造型富于變化獨具韻味，樣式也更加多變而妙趣橫生。

3 結(jié)論

從宋代陶瓷茶器的紋飾、釉色及造型上都可折射出一定意境美的禪意，看到宋人生活中禪宗美學潛移默化的影響。禪茶文化在宋代發(fā)展極為鼎盛，是茶器史上一個非常重要的發(fā)展階段。宋代陶瓷茶器中不僅蘊含了中國傳統(tǒng)禪宗文化的思想，還包括了當時的人文精神與藝術(shù)風貌。在茶器的發(fā)展過程中，器物造型即是應(yīng)物象形的過程，也是一種精神物化的過程。源于禪宗美學中的精神與氣韻始終流連其中，社會的藝術(shù)表現(xiàn)形式和美學思想帶來了活潑的生機，同時亦體現(xiàn)出茶器實用主義之外的空靈清麗的審美情趣。

禪宗美學思想是宋代陶瓷茶器設(shè)計美學特征中最為重要的品質(zhì)，其對宋代的陶瓷茶器設(shè)計思維產(chǎn)生了引領(lǐng)作用。折射出宋代茶器實用性之外的高古雅致、樸素自然的渾然天成之美，以及禪宗尚悟明心的審美意境。我們需要把茶文化、器文化與禪宗文化的和諧之美融會貫通，更好的運用在創(chuàng)新創(chuàng)造上以及成就美好的未來生活。