黃詩嫻

(集美大學(xué) 文學(xué)院，福建 廈門 361021)

自2003年“CEPA”及2010年“ECFA”協(xié)議之后，內(nèi)地、香港、臺灣三地的電影產(chǎn)業(yè)與電影文化已進(jìn)入深度融合的新階段。在中國電影產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展的當(dāng)下，內(nèi)地、香港、臺灣分別貢獻(xiàn)了資金、市場、創(chuàng)作人才以及不同的人文環(huán)境、電影藝術(shù)與類型的創(chuàng)作傳統(tǒng)，三地共同構(gòu)建了中國電影的新格局與新形態(tài)。在這其中，不能忽視的是內(nèi)地、香港、臺灣三地電影的跨地票房成績表現(xiàn)，無論是跨地進(jìn)口電影抑或是合拍電影，三地之間電影的票房與觀眾接受都關(guān)系到中國電影產(chǎn)業(yè)的健康發(fā)展與深度融合，關(guān)系到三地之間的文化交流與溝通，在政治、經(jīng)濟(jì)、文化等層面都具有重要意義。學(xué)界對于目前三地電影的跨地票房表現(xiàn)，主要都是從內(nèi)地與香港、臺灣的合拍電影的文本研究與市場研究視角出發(fā)，較少全面涉及三地之間的合拍電影和純進(jìn)口電影的票房分析和比對，并且部分涉及票房數(shù)據(jù)的研究距今已有數(shù)年時(shí)間，而三地電影的跨地表現(xiàn)又出現(xiàn)許多新特點(diǎn)。因此，本研究匯整近年來內(nèi)地、香港、臺灣三地之間的純進(jìn)口電影與合拍電影的跨地票房表現(xiàn)，分析其優(yōu)勢、機(jī)遇與危機(jī)，以票房數(shù)據(jù)分析更好地梳理華語電影跨地傳播現(xiàn)狀，促進(jìn)內(nèi)地、香港、臺灣三地之間的電影產(chǎn)業(yè)交流與融合更加深入、緊密。

一、內(nèi)地(4)本文在相對“香港”及談及三地時(shí)稱“內(nèi)地”，相對“臺灣”時(shí)稱“大陸”。市場

(一)香港電影在內(nèi)地的市場表現(xiàn)

1.內(nèi)地、香港合拍片在內(nèi)地市場占據(jù)重要地位

內(nèi)地與香港的合拍電影已經(jīng)成為當(dāng)下中國電影最重要的組成部分，從電影工業(yè)發(fā)展、商業(yè)類型化轉(zhuǎn)型、電影創(chuàng)作人員流動(dòng)等方面而言，內(nèi)地與香港的電影已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了深度融合、互利共贏。由表1、表2可見，近四年來內(nèi)地電影票房冠軍多被內(nèi)地與香港合拍電影獲得，兩地合拍電影在內(nèi)地市場占據(jù)重要地位?！皟傻睾吓囊巡饺雱?chuàng)作共融、市場共榮、文化共容的健康發(fā)展階段，形成了投資結(jié)構(gòu)合理、合作模式多樣、商業(yè)類型多元、市場黏合度較強(qiáng)、藝術(shù)表現(xiàn)豐富的有機(jī)建制，呈現(xiàn)出空前的包容度、開放度與競爭力。很好地實(shí)現(xiàn)了‘港學(xué)為體、陸學(xué)為用’的取長補(bǔ)短、互為滲透的商業(yè)娛樂，同時(shí)兩地電影在藝術(shù)美學(xué)方面也找到了共通之處。”兩地合拍電影已經(jīng)呈現(xiàn)多種豐富的形態(tài)化：近兩年林超賢導(dǎo)演的“新主流電影”《湄公河行動(dòng)》(2016)、《紅海行動(dòng)》(2018)等香港導(dǎo)演和創(chuàng)作者主導(dǎo)的商業(yè)類型化“大片”，表現(xiàn)國家主流意識形態(tài)，建構(gòu)愛國主義、集體情感與國族認(rèn)同；而延續(xù)自香港電影類型傳統(tǒng)的警匪、犯罪等題材商業(yè)電影《追龍》(2017)、《無雙》(2018)，是票房與口碑均佳的合拍電影；再如陳可辛導(dǎo)演的《中國合伙人》(2013)、《親愛的》(2014)，對于中國當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)實(shí)議題的關(guān)照與思考，成為商業(yè)類型與社會(huì)議題結(jié)合的成功典型；許鞍華導(dǎo)演的《黃金時(shí)代》(2014)、《明月幾時(shí)有》(2017)則是歷史人文題材電影的代表。2019年國慶檔、2020年春節(jié)檔，“獻(xiàn)禮新中國成立70年”的弘揚(yáng)國家民族精神與價(jià)值的“新主旋律電影”幾乎都為內(nèi)地與香港的合拍電影，如《緊急救援》《中國女排》《中國機(jī)長》《攀登者》等，這些電影以豪華的創(chuàng)作陣容，開創(chuàng)大成本、大制作的“中國大片”。內(nèi)地與香港的合拍電影已經(jīng)成為中國電影中具有票房與口碑影響力、占據(jù)半壁江山的重要組成。香港電影曾在亞洲電影格局中發(fā)揮重要作用，內(nèi)地與香港的合拍電影開創(chuàng)并引導(dǎo)了當(dāng)下中國“新主流電影”，其對中國電影的影響力和發(fā)揮的作用是不言而喻的。

表1 近年來內(nèi)地市場票房冠軍統(tǒng)計(jì)[2]

表2 內(nèi)地市場電影史上票房排行[2]

值得一提的是，內(nèi)地與香港合拍電影在內(nèi)地的賣座，多依賴香港知名導(dǎo)演、演員以及以警匪片、犯罪片、動(dòng)作片、喜劇片等為代表的香港具有傳統(tǒng)優(yōu)勢的類型電影，相反，內(nèi)地觀眾對于具有香港特色的人文寫實(shí)類的劇情片反而興趣不大，例如，《五個(gè)小孩的校長》(內(nèi)地名為《可愛的你》，2015)在香港獲得4673萬港幣的高票房成績，但在內(nèi)地僅獲得2222萬人民幣票房，形成巨大差距，這一點(diǎn)在純香港電影在內(nèi)地的票房表現(xiàn)上更為明顯。

2.純香港電影憑借IP在內(nèi)地成績穩(wěn)定

相對于內(nèi)地與香港合拍電影的成功經(jīng)驗(yàn)與高票房成績，純港片在內(nèi)地票房市場則仍在探索階段。與合拍片相比，純港片在內(nèi)地的票房具有明顯差距。部分純港片在內(nèi)地市場的賣座，多數(shù)依賴其原有IP號召力，這種IP效應(yīng)或延續(xù)自歷史上的經(jīng)典港式商業(yè)電影，如《春嬌救志明》是《志明與春嬌》(2012)續(xù)集，《黃金兄弟》主打“古惑仔重聚”的懷舊牌；或脫胎于香港TVB同名經(jīng)典電視劇，如《沖上云霄》《使徒行者》，在內(nèi)地?fù)碛猩詈竦碾娨晞∮^眾基礎(chǔ)。由表3統(tǒng)計(jì)可見，上述兩類題材純港片憑借其原有IP，在內(nèi)地均取得不俗的票房成績。

與此同時(shí)，由于眾多知名導(dǎo)演北上合拍，近年來香港本土電影更為艱難，主要呈現(xiàn)為低成本、小制作、由年輕導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)、具有香港在地寫實(shí)與人文關(guān)懷的電影，例如近三年的《幸運(yùn)是我》(2016)、《一念無明》(2017)、《點(diǎn)五步》(2017)、《黃金花》(2018)等，但這些電影在內(nèi)地票房均未能突破千萬。

表3 近年來部分純港片憑借IP在內(nèi)地票房成績穩(wěn)定[2]

(二)臺灣電影的大陸市場票房成績

1.兩岸合拍電影票房成績平平

2010年大陸與臺灣實(shí)施“ECFA”協(xié)議后的兩岸合拍電影，主要采取的電影產(chǎn)制合作方式是臺灣的制作方、導(dǎo)演、編劇、演員，大陸的資金、發(fā)行。盡管兩岸合拍電影至今已長達(dá)十年時(shí)間，兩岸合拍片也逐漸成為臺灣地區(qū)電影的最重要組成部分，但十年來幾乎沒有在兩岸形成口碑與票房均佳的合拍電影。如表4所示，迄今為止在大陸上映票房過億的兩岸合拍電影幾乎都是愛情題材電影與青春成長電影，票房也基本僅是過億，具有一定的類型化特點(diǎn)和局限性，兩岸合拍電影遠(yuǎn)不如上述內(nèi)地、香港合拍電影在市場與口碑上的表現(xiàn)?！耙环矫媸桥_灣電影的傳統(tǒng)所致，它不像香港電影那樣有著豐富的類型經(jīng)驗(yàn)，更多凸顯出非商業(yè)性的人文寫實(shí)和在地性；另一方面，臺灣影人擅長于拍攝具有顯著在地性的影片，這種特點(diǎn)使其影片在臺灣的傳播順風(fēng)順?biāo)?，但在?nèi)地和香港等地則因地域文化差異而限制其傳播。”與此同時(shí)，兩岸合拍電影在大陸市場還呈現(xiàn)票房不穩(wěn)定的情況，例如2016年、2017年、2018年均沒有能在大陸票房破億的兩岸合拍片。

表4 ECFA以來在大陸票房破億的臺灣電影(含合拍片)[2]

香港、內(nèi)地的深度融合已經(jīng)打造了一批面向內(nèi)地市場又具有一定藝術(shù)價(jià)值的“新主流”電影，而十年兩岸合拍電影并未有任何大成本、大制作的“大片”，合拍電影局限在都市愛情、青春成長等格局較小的電影風(fēng)格和主題類型，此類電影當(dāng)下也已開始呈現(xiàn)一定的疲態(tài)。在類型上不夠多元、缺乏商業(yè)性使得兩岸合拍片缺乏市場競爭力，而大陸經(jīng)驗(yàn)與敘事能力不足、在題材創(chuàng)作等方面大陸方前期介入較少，使得臺灣本土性較強(qiáng)而難與大陸市場接軌。

2.部分在臺灣賣座的電影在大陸遇冷

純臺灣電影在大陸市場則比純香港電影更加艱難。以2016年在臺灣取得破億新臺幣票房的賀歲電影《大尾鱸鰻2》為例，電影片名“大尾鱸鰻”來自閩南語，電影改名為《我不做大哥好多年》在大陸上映，但僅獲得770萬元票房。究其原因，主要是片中過多的閩南語方言、俚語及其普通話翻譯，由于其地方語言文化特點(diǎn)導(dǎo)致喜劇笑點(diǎn)難以轉(zhuǎn)化，大陸觀眾對其中笑點(diǎn)不明所以；另一方面，喜劇明星豬哥亮在臺灣地區(qū)很具有人氣和票房吸引力，但在大陸卻沒有人氣基礎(chǔ)。而在臺灣獲得8億新臺幣票房的《賽德克巴萊》(上、下集合計(jì))，在大陸僅獲得1653萬票房，這與其過于濃厚的本土歷史文化在大陸市場難以被消化有著密切關(guān)系。眾多大陸引進(jìn)的臺灣電影及兩岸合拍片幾乎很難受到大陸觀眾的青睞，例如，近年來上映前很被看好的《大喜臨門》(2015)、《對風(fēng)說愛你》(2015)、《健忘村》(2017)、《52赫茲，我愛你》(2017)在大陸分別只拿到766萬、278萬、1600萬和137萬元票房，這四部電影中沉重的歷史表述、晦澀的政治隱喻以及過度強(qiáng)化的本土文化特點(diǎn)，都使大陸觀眾失去觀影興趣。更有甚者，2018年在大陸上映的臺灣引進(jìn)片與兩岸合拍片的票房均未超過百萬人民幣，臺灣電影在大陸市場幾乎都難分到一杯羹。

表5 部分在臺灣賣座的電影在大陸的票房成績[2][5]

(續(xù)表)

3.《比悲傷更悲傷的故事》的成功經(jīng)驗(yàn)

2019年《比悲傷更悲傷的故事》在大陸取得9.53億的票房佳績，創(chuàng)下臺灣電影在大陸的最高票房紀(jì)錄。作為首部大陸票房破億的臺灣純進(jìn)口電影，一舉超過眾多合拍片，將臺灣電影在大陸的票房紀(jì)錄大幅度提升。《比悲傷更悲傷的故事》在大陸市場取得不俗的票房成績的主要原因有：首先，以愛情題材電影來說，近年來華語電影多以輕喜劇、青春成長電影等類型為主，極少見悲劇愛情電影。以2018年大陸票房破10億的愛情電影為例，愛情喜劇如《前任3：再見前任》，青春成長懷舊電影如《后來的我們》等，均呈現(xiàn)一定的類型同質(zhì)化?！侗缺瘋瘋墓适隆返谋瘎☆愋驮诮陙泶筱y幕上映的愛情電影中尚屬少見，因此電影雖翻拍自十年前的韓國電影，但華語觀眾對于悲劇愛情電影這一類型仍有一定的新鮮感與觀影興趣。其次，《比悲傷更悲傷的故事》不具有任何地點(diǎn)置入、時(shí)代信息、政治隱喻以及地方文化符號，這是臺灣電影能夠在大陸票房飄紅的一個(gè)重要原因，摒棄前述電影中的本土化與政治隱喻，使得《比悲傷更悲傷的故事》能夠在大陸乃至整個(gè)華語電影圈獲得良好票房成績，憑借在大陸的高票房，還成為僅次于《臥虎藏龍》外的全球票房排名第二的臺灣電影(含合拍片)。情感是最具共性不受地域區(qū)分的，愛情故事又是臺灣導(dǎo)演較為擅長講述的，又較符合臺灣本土電影低成本制作的特點(diǎn)，同時(shí)也是臺灣電影在大陸市場最具有優(yōu)勢的一種類型。

表6 臺灣地區(qū)電影(含合拍片)全球票房排名[5]

(續(xù)表)

二、香港市場

(一)內(nèi)地電影的香港票房市場成績

1.近年來在內(nèi)地票房及口碑逐年攀升的“新主流電影”，在香港卻屢屢遇冷，甚至沒有一部票房能破千萬港幣

香港觀眾對于“新主流電影”宣揚(yáng)的愛國主義精神、集體認(rèn)同與國家榮譽(yù)感并不買賬。無論是兩地合拍片或者純內(nèi)地電影，此類電影在香港票房均與在內(nèi)地大相徑庭?！靶轮髁麟娪啊彪m然在內(nèi)地屢破票房紀(jì)錄，但走出內(nèi)地，無論在港臺地區(qū)或其他國家，都反響平平，難以形成具有文化影響力的中國電影。值得一提的是，雖然《戰(zhàn)狼2》《建軍大業(yè)》在香港票房成績不佳，但仍然分別在2017年度在香港上映的非本地華語電影中排名第一、第三(第二名是臺灣電影《紅衣小女孩2》，票房369萬)，也就是說，純內(nèi)地、臺灣電影在香港票房市場整體而言均十分不理想。

表7 “新主流電影”在兩地票房成績[6]

2.合拍商業(yè)類型片在兩地票房成績相似

如表8所示，除了上述“新主流”電影在香港票房成績一般外，兩地合拍的商業(yè)類型電影，是在內(nèi)地、港、臺三地表現(xiàn)最好、最穩(wěn)定的電影。2016年的合拍電影《寒戰(zhàn)2》至今仍保持香港電影史上最賣座的華語電影紀(jì)錄。香港地區(qū)華語電影票房紀(jì)錄前20名電影，包括11部1990—2008年香港電影從輝煌走向低潮時(shí)期的香港本土產(chǎn)制電影，例如，《功夫》《少林足球》《無間道》《賭神2》等，6部近年來內(nèi)地參與合拍電影，2部臺灣電影以及2019年票房冠軍《棟篤特工》。由此可見，雖然兩地合拍電影是當(dāng)今香港電影的主要組成和票房來源，但是與香港電影黃金時(shí)期相比，當(dāng)下的香港電影的華語票房市場仍不景氣，觀眾對于當(dāng)下兩地合拍電影的觀影熱情仍不夠。并且，香港地區(qū)華語電影史排行第一的《寒戰(zhàn)2》，僅排在總票房排名第24名，前20名都被好萊塢電影包攬，華語電影整體在香港市場都較為被動(dòng)，難與好萊塢電影抗衡。

表8 香港市場上排名前20的華語電影中內(nèi)地、 香港合拍片統(tǒng)計(jì)[2][6]

表9 近3年部分商業(yè)合拍電影 在兩地票房成績相對穩(wěn)定[2][6]

3.純內(nèi)地電影在香港難以賣座

以2014—2017年這四年內(nèi)地電影在香港票房成績來看，沒有任何一部純內(nèi)地電影在香港票房突破千萬，最高票房為《戰(zhàn)狼2》的707萬元，而除了2017年的《戰(zhàn)狼2》外，2014—2016年的非本土華語電影票房冠軍都是臺灣電影而非內(nèi)地電影(2014年《等一個(gè)人咖啡》、2015年《我的少女時(shí)代》、2016年《六弄咖啡館》)，內(nèi)地電影在香港也遇到了嚴(yán)重的“水土不服”問題。在內(nèi)地十分賣座的三類電影，在香港都成績不佳：首先，上述宣揚(yáng)愛國主義精神的“新主流”電影，對于內(nèi)地接受愛國主義教育成長的觀眾而言，因具有情感共鳴與認(rèn)同而備受追捧，但其過于強(qiáng)烈的意識形態(tài)表達(dá)及宏大愛國敘事方式卻對香港觀眾不夠有吸引力。其次，在內(nèi)地掀起社會(huì)廣泛討論的現(xiàn)實(shí)主義題材電影，例如在內(nèi)地票房與口碑俱佳的《我不是藥神》(2018)在香港也難以賣座，雖然拿下了第38屆香港電影金像獎(jiǎng)“最佳兩岸華語電影獎(jiǎng)”，但是在香港僅收獲117萬港幣票房，也是由于香港觀眾對于內(nèi)地社會(huì)發(fā)展議題不夠關(guān)心與關(guān)注導(dǎo)致。第三，內(nèi)地商業(yè)類型電影在香港更加“撲街”。香港、內(nèi)地合拍電影之所以在香港賣座，因?yàn)橛袑ο愀塾^眾具有票房號召力的商業(yè)電影導(dǎo)演如周星馳、徐克、陳可辛、劉偉強(qiáng)、王晶等，以及演員劉德華、郭富城、周潤發(fā)、古天樂、劉青云等，更具有香港觀眾所熟悉、喜歡的警匪、武打、喜劇等香港電影類型傳統(tǒng)，而這些元素是純內(nèi)地電影所不具備的。反觀內(nèi)地當(dāng)下的知名導(dǎo)演與演員：導(dǎo)演方面，內(nèi)地并沒有在香港有足夠票房影響力的商業(yè)電影導(dǎo)演，張藝謀、陳凱歌等第五代導(dǎo)演以及以馮小剛為代表的商業(yè)電影導(dǎo)演在香港遭遇比一般電影導(dǎo)演更嚴(yán)峻的危機(jī)與挑戰(zhàn)。由表10可見，內(nèi)地知名導(dǎo)演在香港的票房成績甚至不如一般電影，多無法突破百萬，四部電影僅有《長城》由于其中美合拍的性質(zhì)而票房稍高，但仍都在低位徘徊。演員方面，沈騰、王寶強(qiáng)、徐崢、黃渤等具有草根性、外形不出眾、時(shí)常扮演某種諧星角色的喜劇明星，是目前內(nèi)地最具票房號召力的男演員群體，但與上述具有“型男”式的英俊外形、豐富的電影作品和扎實(shí)演技、經(jīng)常扮演某種職業(yè)精英如警察的香港演員相比，氣質(zhì)大相徑庭，因?yàn)閷徝赖牟町惗鵁o法受香港觀眾喜愛。

表10 近三年內(nèi)地知名大導(dǎo)演電影在香港票房成績[7]

總體而言，純內(nèi)地電影在香港、臺灣地區(qū)的票房表現(xiàn)，甚至要大幅差于韓國、印度電影。同時(shí)內(nèi)地缺乏在香港地區(qū)、臺灣地區(qū)、新加坡、馬來西亞等華語地區(qū)都能賣座的電影，從這一點(diǎn)來看，純內(nèi)地電影要遜色于當(dāng)下的合拍電影以及純港臺電影。合拍電影、香港電影由于其類型特點(diǎn)及主創(chuàng)人員，在內(nèi)地、臺灣及其他華語地區(qū)仍具有一定的優(yōu)勢，而臺灣電影則憑借青春成長及愛情題材成功地在華語地區(qū)開創(chuàng)出獨(dú)具風(fēng)格特色的電影類型。相較而言，純內(nèi)地電影缺乏比較優(yōu)勢，也缺乏能使全世界華語觀眾在情感共鳴與文化身份上具有認(rèn)同的電影，仍無法在大華語地區(qū)形成足夠的文化影響力。

(二)臺灣電影在香港市場：保持五年華語電影票房冠軍

在香港市場史上票房排前20名的華語電影中，有兩部為臺灣電影。相較而言，臺灣電影在香港市場的表現(xiàn)，優(yōu)于在大陸市場的表現(xiàn)，在大陸市場上票房前20名的華語電影，臺灣電影一部都未能入席。值得一提的是，臺灣電影《那些年，我們一起追的女孩》(2011)以6186萬票房成績保持了長達(dá)五年的香港電影史上華語片票房冠軍紀(jì)錄，直至2016年才被票房成績6682萬的《寒戰(zhàn)2》所打破，至今仍位列亞軍寶座。一部青春懷舊成長題材的臺灣電影，在香港占據(jù)票房排名高地實(shí)屬不易。此外，《我的少女時(shí)代》在香港取得4461萬票房，位列第20名。臺灣電影在香港的賣座情況，與在大陸、新加坡、馬來西亞等華語地區(qū)高度相似(除了《那些年，我們一起追的女孩》在大陸由于上映時(shí)間滯后、盜版猖獗等原因而票房成績不夠突出)。上述兩部電影及2018年的《比悲傷更悲傷的故事》在香港均票房成績亮眼，《比悲傷更悲傷的故事》在香港闖入了2018年度華語電影票房前三名?！赌切┠辏覀円黄鹑プ返呐ⅰ废破鹆饲逍碌那啻弘娪盁岢?，臺灣電影也是自此片起在華語地區(qū)形成獨(dú)特的商業(yè)美學(xué)風(fēng)格。

三、臺灣市場

(一)不合理的“抽簽”制度導(dǎo)致大量優(yōu)秀陸片無法在臺上映

由于臺灣實(shí)行“大陸地區(qū)影視節(jié)目得在臺灣地區(qū)發(fā)行映演播送之?dāng)?shù)量類別時(shí)數(shù)”制度，該規(guī)定設(shè)定每年僅有十部大陸電影能在臺灣上映，使得大陸電影在臺灣上映全須“靠運(yùn)氣”，臺灣觀眾也只能很局限性地通過十部抽中的電影了解大陸電影。以2018年為例，《紅海行動(dòng)》《戰(zhàn)狼2》這兩部在大陸電影史上票房冠、亞軍電影，以及《芳華》《妖貓傳》等知名導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)，體現(xiàn)大陸時(shí)代記憶、傳統(tǒng)文化符號與電影藝術(shù)水準(zhǔn)的電影，均因沒有抽中十部名額而導(dǎo)致沒有機(jī)會(huì)在臺灣公映。而每年抽中的十部電影，多是大陸已經(jīng)公映一年甚至兩年的“舊片”，由于其滯后性以及兩岸之間的電影審美和文化養(yǎng)成差異，導(dǎo)致票房成績不理想。例如，2015年在大陸獲得超過16億票房的電影《港囧》，2017年抽到十部上映名額之一，但在臺灣的票房僅4300元新臺幣(927元人民幣)，按照臺灣地區(qū)每張電影票價(jià)約300元新臺幣換算，全臺僅有約15人買票觀看《港囧》，與大陸票房成績形成巨大反差。此外，近年來在臺灣上映的陸片，均未能突破千萬新臺幣票房，甚至大多不超過百萬新臺幣，只有幾十萬甚至幾萬票房。當(dāng)下大陸電影產(chǎn)業(yè)的工業(yè)化轉(zhuǎn)型催生了一系列兼具表達(dá)家國情懷、關(guān)注現(xiàn)實(shí)社會(huì)議題、展現(xiàn)中國電影藝術(shù)水準(zhǔn)的優(yōu)秀商業(yè)類型電影，但由于臺灣地區(qū)的每年十部電影的政策限制，使得這些電影絕大多數(shù)無法在臺灣大銀幕亮相，“抽簽”制度不利于臺灣觀眾真正了解大陸電影。

(二)本土電影占華語電影票房市場主流，兩岸合拍片成績一般

從1990年代至今，臺灣市場僅有2008年《海角七號》以5.3億新臺幣票房獲得年度票房冠軍，其余每一年的年度票房冠軍均被好萊塢電影包攬?！逗＝瞧咛枴吩谂_灣本土市場成為一部“現(xiàn)象級”電影，而《海角七號》的賣座，與同期沒有好萊塢電影競爭、在國外影展得獎(jiǎng)與臺灣社會(huì)本土意識抬頭等原因密切相關(guān)。2008—2015年，每年均有1～2部臺灣本土電影闖入臺灣電影票房前十名榜單中，相較于香港市場而言，近年來臺灣市場的本土電影接受度更強(qiáng)。尤其是豬哥亮主演的眾多“大字號”賀歲電影，均取得不錯(cuò)的票房收益。相較而言，雖然有《我的少女時(shí)代》(2015)、《大喜臨門》(2015)、《愛》(2012)等電影表現(xiàn)不俗，但總體而言合拍電影在臺灣市場難以與臺灣本土電影匹敵。

表11 臺灣市場史上華語電影票房 排名前十名電影[5][9]

(三)內(nèi)地、香港合拍電影表現(xiàn)穩(wěn)定

除了臺灣電影(含兩岸合拍電影)，近年來在臺灣較為賣座的華語電影幾乎都是內(nèi)地與香港的合拍電影。這類電影能在臺灣賣座的原因，主要有其香港電影的合拍身份在臺灣不受抽簽限制而順利上映，且有內(nèi)地與香港雙方面的資金和創(chuàng)作人才保證，電影題材一般延續(xù)自香港電影類型傳統(tǒng)，在臺灣亦有觀眾基礎(chǔ)，因而票房成績相對穩(wěn)定。內(nèi)地、香港的合拍片在臺灣的票房成績，甚至要優(yōu)于大陸與臺灣的合拍電影。從表12可見，在臺灣票房破億的華語電影(不含臺灣產(chǎn)制電影及參與合拍片)，全部都是內(nèi)地與香港合拍電影。但值得關(guān)注的是，自2016年以后，陸、港電影均未能在臺灣取得破億票房成績，大多票房在5000萬以下，例如《無雙》《追龍》等在內(nèi)地、香港均賣座的電影，在臺灣都僅獲得約3400萬新臺幣票房。而周星馳監(jiān)制、導(dǎo)演的《西游伏魔篇》《美人魚》沒有走香港電影途徑直接在臺灣上映，而是參與十部大陸電影抽簽，因沒有抽中公映名額而沒有機(jī)會(huì)在臺灣公映。因此，近三年的內(nèi)地、香港合拍電影在臺灣市場也只能算是差強(qiáng)人意。

表12 在臺灣票房破億的華語電影排名 (不含臺灣產(chǎn)制電影及參與合拍片)[5][9]

(四)華語電影整體面臨市場危機(jī)

在香港與臺灣電影市場，華語電影面臨相似的危機(jī)?？梢哉f，港、臺市場對于當(dāng)下的華語電影并不滿意。2018年度香港票房排名前十的為8部好萊塢電影與2部韓國電影，與臺灣地區(qū)排名前十的9部好萊塢電影與1部韓國電影高度相似，華語電影已全面在港臺票房前列中缺席，在兩地近年來的票房排名都十分相似。無論是本土片還是合拍片，對于港臺觀眾而言均不如好萊塢電影那樣具有較高且長期穩(wěn)定的票房市場份額。

表13 2018年度港、臺票房前十名電影[5][10]

(續(xù)表)

四、三地電影跨地票房市場分析

綜上所述，內(nèi)地、香港、臺灣三地電影跨地票房成績均面臨一定程度的危機(jī)。首先，純?nèi)仉娪暗目绲乇憩F(xiàn)均不佳。由于純?nèi)仉娪爸g的公映幾乎都存在時(shí)間差，少則幾個(gè)月，多則一兩年，許多觀眾已通過網(wǎng)絡(luò)等方式觀看了電影，在一定程度上影響了電影公映的票房成績。同時(shí)，臺灣對大陸電影不合理的數(shù)額限制政策，在很大程度上局限了臺灣觀眾觀看大陸電影的選擇。再者，由于三地之間的社會(huì)文化體制差異，使得一定程度上具有本土性特點(diǎn)的電影在跨地上映時(shí)幾乎全部遇到“水土不服”問題。純內(nèi)地電影在三地票房差距最大，表現(xiàn)為內(nèi)地票房高而港臺票房低，三地對于內(nèi)地電影表現(xiàn)出較大的審美差異。而因眾多香港導(dǎo)演北上合作，使得香港本土電影受到?jīng)_擊，僅有部分年輕導(dǎo)演的小成本制作電影，因此純香港電影在三地最不具備競爭力。純臺灣電影在三地的票房成績較為一致，除去部分本土性較強(qiáng)的電影外，出現(xiàn)一系列在華語電影圈獨(dú)樹一幟、取得高票房的青春片。雖然在整個(gè)中國電影的融合發(fā)展鏈中，臺灣電影發(fā)揮的作用還不夠，但若以純?nèi)?非合拍)電影的跨地票房表現(xiàn)而言，臺灣電影具有明顯優(yōu)勢，臺灣電影曾在香港占據(jù)5年華語票房冠軍寶座，在內(nèi)地目前最高票房紀(jì)錄為9.53億，這是香港電影在內(nèi)地、臺灣以及內(nèi)地電影在香港、臺灣當(dāng)下都沒有達(dá)到的成績。在這個(gè)層面而言，臺灣電影的票房成功，與臺灣電影一直以來的人文關(guān)懷以及早年風(fēng)靡華語地區(qū)的青春偶像劇培養(yǎng)出來的一批青春題材影視創(chuàng)作者密切相關(guān)。

要解決三地電影跨地表現(xiàn)均不佳的問題，在政策引導(dǎo)上的一個(gè)重點(diǎn)在于龐大的內(nèi)地市場需要給予港臺電影足夠的發(fā)展空間：首先，目前純港臺電影在內(nèi)地上映往往具有時(shí)間差問題，在內(nèi)地與當(dāng)?shù)厣嫌硶r(shí)差1年以上亦屬常事，內(nèi)地須改進(jìn)港臺電影引進(jìn)機(jī)制，縮減引進(jìn)、審核等流程時(shí)間，消除電影上映的時(shí)差問題，讓新片在兩岸三地能夠同步上映，以確保不因上映時(shí)間滯后而流失觀眾。第二，內(nèi)地市場應(yīng)給予港臺電影更多空間與支持，包括每年鼓勵(lì)引進(jìn)更多港臺本土電影，讓更多港臺電影有機(jī)會(huì)在內(nèi)地公映。給予純港臺電影的上映及相關(guān)發(fā)行活動(dòng)支持與保障，促進(jìn)三地影視文化交流。各級政府部門應(yīng)牽頭，在稅收減免、高票房獎(jiǎng)勵(lì)、放映活動(dòng)支持等方面出臺一定的扶植辦法，鼓勵(lì)更多港臺電影在內(nèi)地發(fā)行。第三，目前內(nèi)地主流電影節(jié)對港臺影展的影片選擇存在引進(jìn)時(shí)間滯后、引進(jìn)片目不具代表性、審核過于嚴(yán)格以及缺乏整體專題性策劃等問題。以2019年金雞百花電影節(jié)為例，該年度港澳臺影展中的香港電影《一念無明》《黃金花》《逆流大叔》等，分別已于2017、2018、2019年在內(nèi)地公映，觀眾無法通過影展觀看到尚未公映的新片或未曾公映的經(jīng)典電影，觀影興趣不足。而《奇人密碼：古羅布之謎》及《圣石傳說》兩部布袋戲電影則較難代表近兩年臺灣電影的水平。內(nèi)地需要充分利用和借助各類電影節(jié)契機(jī)，搭建與港臺電影及電影創(chuàng)作者的互動(dòng)橋梁，放映更多港臺當(dāng)年度新片及經(jīng)典電影。第四，充分利用自由貿(mào)易試驗(yàn)區(qū)政策優(yōu)勢，在各地自貿(mào)區(qū)內(nèi)引進(jìn)更多港臺地區(qū)電影。2019年12月17日，國家電影局公布在自由貿(mào)易試驗(yàn)區(qū)開展電影“證照分離”改革具體措施。通過自貿(mào)區(qū)政策優(yōu)勢鼓勵(lì)更多港澳臺電影在自貿(mào)區(qū)上映。第五，內(nèi)地電影應(yīng)該更加重視港臺市場。由于市場規(guī)模小，目前有不少內(nèi)地電影創(chuàng)作者對于港臺市場的興趣不大，但港臺市場是中國電影市場不可或缺的組成部分，尤其是在一定的歷史文化差異背景下，港臺市場亦能在某些方面成為內(nèi)地電影的試金石，內(nèi)地電影應(yīng)該更加重視港臺市場，在港臺上映應(yīng)注重前期宣發(fā)，重視電影營銷，重視港臺觀眾對內(nèi)地電影的了解和觀影興趣培養(yǎng)，加大營銷成本的投入，更多地舉行主創(chuàng)見面會(huì)等活動(dòng)，力圖更深入地走進(jìn)港臺電影市場。

另一方面，港臺市場長期對內(nèi)地電影存在某種“刻板印象”，內(nèi)地票房成績優(yōu)異而在港臺地區(qū)不賣座的電影不少，總體而言，主要有以下原因：(1)港臺市場公映的內(nèi)地電影數(shù)量少、質(zhì)量參差不齊，港臺觀眾能看到的內(nèi)地電影受限，不少優(yōu)秀作品無法在港臺公映，導(dǎo)致港臺地區(qū)觀眾對于內(nèi)地電影的了解不夠。(2)內(nèi)地“新主流”電影所展現(xiàn)的宏大敘事、愛國主義精神等，與港臺觀眾喜好個(gè)體化經(jīng)驗(yàn)的觀影體驗(yàn)難以吻合，在沒有接受過完整的愛國主義教育的港臺觀眾中難以引起情感共鳴。(3)當(dāng)下內(nèi)地最知名的演員群體，在港臺地區(qū)票房號召力低下，當(dāng)下整個(gè)華語電影缺乏如20世紀(jì)八九十年代劉德華、梁朝偉、周潤發(fā)、周星馳等具有大范圍、大市場影響力的演員群體。(4)全球化時(shí)代，好萊塢、韓國等其他電影工業(yè)化水平較高的國家的電影大量上映，港臺觀眾觀影選擇廣泛，因此不會(huì)首選觀看水平良莠不齊的內(nèi)地電影。(5)港臺觀眾尤其是年輕觀眾對于內(nèi)地電影中展現(xiàn)的集體記憶、時(shí)代議題沒有共鳴，對于現(xiàn)實(shí)主義題材電影興趣不足，這與港臺青年人對于內(nèi)地的歷史參與不足、情感認(rèn)同不夠密切相關(guān)。其中，臺灣方面對大陸電影的片數(shù)限制是一項(xiàng)極不公平的措施。臺灣當(dāng)局在并未對好萊塢、其他國家電影進(jìn)行任何進(jìn)口限制的情況下，對大陸地區(qū)進(jìn)行每年十部電影的限制，是十分明顯的政治操弄。臺灣當(dāng)局應(yīng)該盡快取消大陸地區(qū)電影上映的片數(shù)限制，鼓勵(lì)發(fā)行大陸地區(qū)電影，讓臺灣地區(qū)市場、觀眾能更好地參與中國電影發(fā)展，讓臺灣地區(qū)觀眾能夠第一時(shí)間觀賞到大陸地區(qū)優(yōu)秀電影作品，在文化產(chǎn)業(yè)層面上促進(jìn)兩岸的交流互信。

其次，近幾年幾乎沒有在三地都能跟好萊塢抗衡的華語電影，華語電影在港臺票房榜上集體缺席。從三地市場來看，內(nèi)地、香港合拍電影最具有包容性，成績最穩(wěn)定、接受度最高。這與香港電影黃金時(shí)期對于內(nèi)地、臺灣的輻射相關(guān)，當(dāng)下兩地合拍電影中有不少是早期香港電影孕育出的創(chuàng)作者，至今仍在華語電影影壇具有很大的市場影響力，而香港類型與內(nèi)地政治意識形態(tài)、電影市場的結(jié)合與接軌，促進(jìn)中國電影工業(yè)化發(fā)展，也是香港電影轉(zhuǎn)型升級的必由之路。但是，合拍電影在港臺成績不夠突出，只算得上是差強(qiáng)人意，另一個(gè)重要原因在于“與20世紀(jì)八九十年代華語電影積極展示港臺元素、強(qiáng)調(diào)文化批判的合拍思路相比，當(dāng)下華語電影以‘內(nèi)地經(jīng)驗(yàn)’迎合國內(nèi)觀眾，疏于藝術(shù)的考慮與創(chuàng)新。這種‘內(nèi)地市場、香港制造’的生產(chǎn)模式，市場定位過于明確，出現(xiàn)了較強(qiáng)的‘排他性’，深刻影響到電影的內(nèi)容創(chuàng)作及其再生產(chǎn)”。與此同時(shí)，內(nèi)地由于政策保護(hù)等方面的原因，年度排名與總票房排名前列均為華語電影，而港臺市場對好萊塢電影沒有限制，導(dǎo)致近年來每年的票房前十名幾乎全部都是好萊塢電影。最近十年港臺市場沒有任何一年的年度票房冠軍從好萊塢電影手中旁落。

因此，從當(dāng)下三地電影市場來看，作為資源整合的合拍電影的競爭力仍不足，尚少生產(chǎn)出在三地都能叫好又叫座甚至向全世界文化輸出的電影?！澳壳埃瑑砂度仉娪巴ㄟ^共同融資、聯(lián)合制作、多元發(fā)行、深度推廣的多種方式，已基本實(shí)現(xiàn)成本分?jǐn)?、風(fēng)險(xiǎn)共擔(dān)、資源互補(bǔ)、收益拓展、利益共享的創(chuàng)作合作?！薄叭A語合拍電影是在世界華人范圍內(nèi)的資源整合、優(yōu)勢互補(bǔ)意義上的電影類型，特別是在消除現(xiàn)實(shí)政治隔閡以及經(jīng)濟(jì)壁壘后，市場、文化、資本、技術(shù)等深度整合，在文化共同體的背景下敘述民族記憶與文化傳統(tǒng)，理應(yīng)最大限度地展示中國電影的整體實(shí)力，成為中國電影參與世界競爭的重要力量?！眱?nèi)地的豐沛資金、龐大市場、豐富的自然與人文取景地以及轉(zhuǎn)型中工業(yè)化的電影產(chǎn)業(yè)正在發(fā)展機(jī)遇期，香港電影自黃金時(shí)代以來延續(xù)的電影創(chuàng)作人才、商業(yè)類型基礎(chǔ)以及臺灣電影的人文關(guān)懷精神、清新美學(xué)風(fēng)格、青春偶像明星等，優(yōu)勢互補(bǔ)成為中國電影發(fā)展的重要推動(dòng)力。只有內(nèi)地、香港、臺灣三地電影在內(nèi)容生產(chǎn)與產(chǎn)業(yè)合作等方面深度融合，才能真正創(chuàng)造出兼具中國特色美學(xué)風(fēng)格、展現(xiàn)中國文化與社會(huì)關(guān)懷、具有商業(yè)價(jià)值又高質(zhì)量的“中國大片”。更重要的是，“中國大片”的目標(biāo)不應(yīng)只局限在單一市場，應(yīng)是在內(nèi)地、香港、臺灣三地賣座，尤其是通過資源整合的合拍電影的方式，最大可能地尋求吻合港臺觀眾的審美范式，產(chǎn)制出在三地都能叫好又叫座、能在港臺地區(qū)對抗好萊塢電影、能面向全球進(jìn)行文化傳播的中國電影。

但是，“中國大片”與此目標(biāo)仍有一段距離：首先，中國電影的工業(yè)化尚未形成，眾多合拍電影、內(nèi)地電影的質(zhì)量、票房成績懸殊，未能打造電影IP及形成穩(wěn)定的電影形態(tài)。其次，在三地合拍、合制的新格局中，過于迎合內(nèi)地市場使得港臺文化元素模糊、批判性減弱，與此同時(shí)，臺灣尚未在新合拍電影的格局中發(fā)揮出應(yīng)有的作用，臺灣電影中獨(dú)特的人文寫實(shí)性特點(diǎn)尚少在合拍片中體現(xiàn)。因而，三地的電影產(chǎn)業(yè)融合與資源整合，雖已取得一定成果，但港臺優(yōu)勢的削弱不利于港臺發(fā)揮更大的作用。第三，好萊塢電影用精美的視覺敘事講述倫理與普世價(jià)值；正在快速崛起的韓國電影、印度電影，將視覺技術(shù)、本土文化與社會(huì)議題密切結(jié)合。而中國“新主流”電影以極度的暴力美學(xué)宣揚(yáng)愛國主義精神和民主主義情結(jié)，在港臺乃至其他華語地區(qū)難被觀眾接受?！爸袊笃钡母牧?，應(yīng)該將暴力化、集體主義的單一敘事范式，轉(zhuǎn)變?yōu)槎嘣卣宫F(xiàn)民族時(shí)代精神、歷史文化內(nèi)涵和社會(huì)現(xiàn)實(shí)問題為出發(fā)點(diǎn)和關(guān)照，在主題上將單一軍事題材轉(zhuǎn)變?yōu)榘v史、文化、社會(huì)等多元題材，以視覺技術(shù)提升商業(yè)化敘事能力，同時(shí)注重故事本身的張力及其建構(gòu)的情感共鳴，注重歷史文化的開發(fā)，集合三地優(yōu)質(zhì)資源，以類型敘事講好真正的中國故事，才能使“中國大片”發(fā)揮更大的文化影響力。

結(jié) 語

通過對內(nèi)地、香港、臺灣三地電影票房市場的研究，可以得出以下幾個(gè)特點(diǎn)。首先，純?nèi)仉娪暗目绲仄狈坑捎谏嫌硶r(shí)間差、政策限制、社會(huì)文化差異等原因表現(xiàn)不佳，其中，純內(nèi)地電影在三地表現(xiàn)出最大的票房和審美差異，表現(xiàn)為內(nèi)地票房高而港臺票房低；純香港電影在三地最不具備競爭力；純臺灣電影在三地的票房較一致，出現(xiàn)不少在華語地區(qū)獨(dú)樹一幟的高票房青春片。其次，近幾年幾乎沒有在三地都能跟好萊塢抗衡的華語電影，華語電影在港臺票房榜上集體缺席，港臺市場被好萊塢電影壟斷。第三，從三地市場來看，在三地合拍的中國電影新格局中，臺灣仍未完全發(fā)揮其作用，兩岸合拍電影表現(xiàn)平平，而內(nèi)地、香港合拍電影最具有包容性，成績最穩(wěn)定、接受度最高，這與香港電影黃金時(shí)期對于內(nèi)地、臺灣的輻射相關(guān)，但由于過于迎合內(nèi)地市場而削弱港臺電影原有的批判性及在地元素，使得作為資源整合的合拍電影競爭力仍不足，當(dāng)下較少有在三地都能叫好又叫座、向全世界文化輸出的“中國大片”。

2019年11月在廈門舉行的第28屆中國金雞百花電影節(jié)上，電影工作者認(rèn)真學(xué)習(xí)貫徹習(xí)近平總書記關(guān)于推進(jìn)電影事業(yè)發(fā)展的重要指示精神，提出要不斷推動(dòng)新時(shí)代電影事業(yè)繁榮發(fā)展。金雞百花電影節(jié)長期落戶廈門這個(gè)兩岸三地的區(qū)域中心之城，也正是將中國電影金雞獎(jiǎng)打造成為華語電影圈最有影響力、最有分量的專業(yè)獎(jiǎng)項(xiàng)的重要舉措。這也意味著以內(nèi)地為中心的大格局、大視野的華語電影共同體正在更加緊密地形成。習(xí)近平總書記的重要指示，指明了未來建立符合中國電影創(chuàng)作生產(chǎn)規(guī)律的產(chǎn)業(yè)模式，用電影傳遞中國故事、展示中國精神的重要性。2019年三部國慶檔獻(xiàn)禮電影突破50億票房，也正說明了這一點(diǎn)。在大中國電影共同體的形成中，香港和臺灣地區(qū)的參與將繼續(xù)起到不可替代的重要作用。香港電影工作者直接推動(dòng)中國電影工業(yè)化及類型生產(chǎn)，臺灣電影的人文關(guān)懷美學(xué)、演員培養(yǎng)以及風(fēng)靡亞洲的青春類型，都是中國電影多元化的組成部分。未來兩岸三地電影的內(nèi)容生產(chǎn)，應(yīng)該以資源整合、優(yōu)勢互補(bǔ)、跨度深度合作的模式繼續(xù)推進(jìn)，大格局、大視野的華語電影共同體，必定需要以三個(gè)市場為統(tǒng)一考量，以多元題材和類型創(chuàng)作，打造出新時(shí)代的具有特色、通行于兩岸三地的時(shí)代佳作。