姜靜

提起國畫，你會想到什么？是細膩明麗的工筆，是灑脫傳神的寫意，是簡潔素雅的白描，還是豪放淋漓的潑墨，亦或是迷幻絢美的潑彩，但是這些都只是國畫的組成部分，是國畫的其中一個門類。

那么什么是國畫呢？簡單的講就是中國的傳統(tǒng)繪畫形式。國畫按技法可分為：寫意、工筆兩大類;按題材可分為：山水畫、人物畫、花鳥畫三大科;按繪畫人的身份可分為：畫工畫、院體畫、文人畫三種。

其實國畫是近代才出現(xiàn)的一個名詞，是自西洋畫大量傳入后，對應(yīng)而出特指中國傳統(tǒng)繪畫的一個名稱。在古代無論是史料記載或是詩歌都將繪畫稱之為“丹青”，或是“水墨”，尤其是丹青應(yīng)用的更多，這里面的原因就和繪畫的起源與發(fā)展有關(guān)。

丹青里的丹指的是朱砂，青指的是石青（藍銅礦），是兩種可以做繪畫顏料的礦物。因為古代繪畫中這兩種顏料的應(yīng)用極多，因而成為繪畫的代稱。班固的《漢書》里就有“竹帛所載，丹青所畫”的句子，由此可以推算出在漢代或是更早就已經(jīng)將繪畫稱之為丹青。

之后因為丹青一詞的廣泛應(yīng)用，還出現(xiàn)了“丹青手”一詞，用以代之畫家，譬如唐代高蟾的詩句“世間無限丹青手，一片傷心畫不成”里寫的意思是世間有那么多畫家，而不是寫世間有那么多會繪畫的手。

水墨指的是水墨畫，是一種不著色彩純以水墨所繪的國畫，始于唐代，宋元時進入高速發(fā)展的時期。自唐之后開始有許多詩句中以水墨代指國畫，北宋黃庭堅有詩句：“便當閉門學(xué)水墨，灑作江南驟雨圖”。

國畫的起源是從遠古的巖畫開始，是從彩陶紋樣開始，是從新石器時代甘肅大地灣遺址，發(fā)現(xiàn)仰韶文化晚期的一幅居址地畫開始，也是從遼寧建平、凌源交界處牛河梁紅山文化女神廟遺址出土的壁畫殘塊開始，這些都是中國繪畫的源頭。

春秋戰(zhàn)國是壁畫發(fā)展的時期，同時也出現(xiàn)了最早的帛畫。1949年在湖南長沙陳家大山楚墓中發(fā)現(xiàn)了一幅《人物龍鳳圖》，帛畫中的人物與龍鳳雖然線條簡潔，卻變化豐富，充分展現(xiàn)了中國畫注重線條的特點，人物的衣飾部分有涂染的重墨，還有一些染色的痕跡，讓衣飾看起來有質(zhì)感，也豐富了畫面層次。

秦漢是中國繪畫史第一次蓬勃發(fā)展的時期，這個時期不僅畫工畫得到了發(fā)展，也有許多士大夫階級的文人開始進行繪畫創(chuàng)作，有了他們加入，不僅豐富了繪畫的內(nèi)容也為繪畫增添了新的技法。壁畫與帛畫仍是這一時期的主流繪畫，壁畫多用于宮殿、寺觀和墓室，現(xiàn)存的多見于墓室。秦漢的帛畫早已失傳，目前只有長沙馬王堆漢墓與山東臨沂金雀山漢墓出土過幾件。

魏晉南北朝是美術(shù)史上的繁盛期，政權(quán)的更迭不斷，并沒有影響藝術(shù)的發(fā)展，人們將對現(xiàn)實生活中的絕望痛苦轉(zhuǎn)化為對美的追求和向往，同時中華文化也以博大的胸襟接納了印度、中亞地區(qū)的藝術(shù)營養(yǎng)，將之兼收并蓄開創(chuàng)了繪畫藝術(shù)的新景象。

佛教自漢末傳入中國后，在魏晉南北朝時期開始大規(guī)模的盛行。敦煌的莫高窟，山西大同的云岡石窟，甘肅永靖的炳靈寺石窟等都在這一時期開鑿，這些石窟中都有大量的壁畫遺存，尤其是莫高窟的壁畫最為豐富。張大千曾從繪畫史的角度這樣評價過：“敦煌壁畫是集東方中古美術(shù)之大成，敦煌壁畫代表了從北魏至元一千年我們中國美術(shù)的發(fā)展史?！边@些精美的壁畫都出自畫工之手，畫工也是繪畫史上最早出現(xiàn)的繪畫者。

也是在這一時期，歷史上出現(xiàn)了專業(yè)的畫家，這是畫工與畫家的一個分水嶺。曹不興是有記載的第一位畫家，之后又出現(xiàn)了顧愷之，戴逵、陸探微、張僧繇等著名的畫家，顧愷之在中國美術(shù)史上有著極高的地位，他不僅是畫家，也是早期的繪畫理論家，目前流傳的顧氏畫論有《論畫》、《魏晉勝流畫贊》、《畫云臺山記》，他的論點“以形寫神”，“遷想妙得”、“悟?qū)νㄉ瘛币驳於酥袊鴤鹘y(tǒng)繪畫的發(fā)展的基礎(chǔ)。

隋唐的繪畫是建立在政治經(jīng)濟統(tǒng)一的基礎(chǔ)上，這一時期的政治經(jīng)濟發(fā)達，中外文化交流日益頻繁，這些也在無形中推動了傳統(tǒng)繪畫的高速發(fā)展。隋朝的統(tǒng)治只有短短的37年，但在這短暫的時間，就在敦煌莫高窟開鑿了95個石窟，占現(xiàn)存石窟的總數(shù)的五分之一。

隋初畫家展子虔的《游春圖》被譽為“天下第一畫卷”，也是中國現(xiàn)存最早的一幅山水畫。在展子虔之前的山水畫大多用來做人物畫的背景，而篤愛山水的他在山水畫上創(chuàng)作一改前人“人大于山”“水不容泛”的初級繪畫表現(xiàn)手法。通過透視的方法，將山水、人物的遠近比例做了恰當?shù)奶幚恚沟蒙剿嬘辛撕艽筮M步，趨于成熟，形成了獨立的畫科。

唐朝是山水畫源流開拓期。自有山水畫以來，無不設(shè)色，且多青綠，李思訓(xùn)承襲了展子虔青綠勾填法，在這個基礎(chǔ)上加以發(fā)展形成了自己獨特金碧青綠山水，并有兒子李昭道繼承發(fā)揚形成了“金碧山水”一派。明代畫家董其昌以南頓北漸的禪宗之法劃分了山水畫的南北宗時，就將李思訓(xùn)推為北宗之祖。

畫圣吳道子曾與李思訓(xùn)同在大同殿內(nèi)作嘉陵江山水壁畫。吳道子畫自己獨創(chuàng)的“疏體”以洗練的筆法幾日就畫出來神似意遠的嘉陵江。而李思訓(xùn)則以工麗細膩的筆法，歷時一個月畫出了形神兼?zhèn)浣k麗多彩的嘉陵江，二人的畫作各有千秋，也畫出了山水畫的不同流派。

王維不僅是詩人，畫家，也是文人畫的開山鼻祖，他擅長畫佛教人物，肖像，影響最大的還是山水畫，他開創(chuàng)了水墨山水畫的先河被后人尊為南宗山水之祖。他的畫風(fēng)綜合了李思訓(xùn)的“密體”與吳道子的“疏體”，秀潤中見灑脫自成一家。

古代早期的繪畫一直都是以人物為主，山水花鳥只作為點綴出現(xiàn)在畫中，人物畫在唐朝之前已經(jīng)呈現(xiàn)出多姿多彩的面貌，到了唐代人物畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，繼續(xù)發(fā)揚光大，呈現(xiàn)出一片繁榮景象，出現(xiàn)了閻立本、張萱、吳道子、周昉等一批影響深遠的人物畫家。

吳道子人物畫的成就極高，他新穎的筆法不僅受到了皇室的器重，在民間也一樣被畫師們所喜歡，他們以吳道子的畫作為樣本，并稱其為“吳家樣”世代流傳，吳道子也因此被民間畫塑匠人稱為“祖師”。

盛唐時期張萱開創(chuàng)了“綺羅人物”畫，這是以描繪貴族形象和游樂生活的新題材，其中最著名的就是《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》。張萱獨具風(fēng)貌的“張家樣”也廣為流傳。

周昉不僅擅長畫“綺羅人物”，還是一位宗教畫家，他創(chuàng)造了“水月觀音體”，這是宗教繪畫和造像在向世俗轉(zhuǎn)變的一個里程碑，周昉不僅影響了本土的繪畫風(fēng)格和造像風(fēng)格，甚至遠播到了國外，他的畫作也作為樣本被稱為“周家樣”。

繼山水畫之后，花鳥畜獸也獨立成科，出現(xiàn)了花鳥畫家薛稷、邊鸞，鞍馬畫家曹霸、韓幹、陳閎，還有畫牛的畫家韓滉、戴嵩。

《五牛圖》是大家熟知的一幅畫，也是中國現(xiàn)存最早的紙本畫作，畫中的牛透視關(guān)系精準，動態(tài)十足，是唐雜畫中的精品之作。韓幹畫的馬也很有特色，現(xiàn)在被認為代表了唐代畫馬繪畫的最高成就，繪畫作為一種藝術(shù)形式，不僅僅是表現(xiàn)出人們的審美喜好，也承載著歷史發(fā)展最直觀的記錄。韓幹所畫肥碩的御馬，恰是盛唐時期中原與西域諸國關(guān)系密切的一個見證。

五代兩宋是中國繪畫史上的鼎盛時期，院體畫登上了歷史舞臺，文人畫開始興盛，山水畫發(fā)展進入高峰期，花鳥畫開始飛速發(fā)展，風(fēng)俗畫也大放異彩。

提起五代的人物畫，顧閎中的《韓熙載夜宴圖》和周文矩的《重屏?xí)鍒D》是最具代表性的作品，兩幅畫所繪的內(nèi)容都描繪當時的真實情景，不僅藝術(shù)價值高，還具有極高的史料價值。

五代的山水畫首推荊浩，他吸取吳道子，王維等前人的畫風(fēng)，經(jīng)過多年探索研究，開創(chuàng)了水暈?zāi)碌娜笆缴剿?。他還寫下了一部山水畫論《筆法記》。這本書對后世的畫史和畫論都有著巨大推動和價值，他也因在山水畫上杰出的成就被尊為北方山水畫派之祖。

關(guān)仝是荊浩的弟子，但是他并沒有一味模仿老師的畫作，而是根據(jù)自身所處的環(huán)境，畫出了關(guān)陜一帶的風(fēng)貌，他的畫自成一家被譽為“關(guān)家山水”。

北宋初年李成、關(guān)仝、范寬三人形成了北方山水畫的三個主要流派。北宋畫家郭熙在去世后由兒子郭思將其繪畫理論編撰成冊，完成了中國第一部完整、系統(tǒng)的山水畫理論書《林泉高致》。王希孟是一位天才少年，他雖然英年早逝，卻留下來一幅足以代表北宋時期最高水平的大青綠山水畫作《千里江山圖》。

北方的山水雄偉壯麗，南方的山水平淡天真，不同地理環(huán)境，需要不同的表現(xiàn)手法。董源就是南方山水畫的開山鼻祖，他和荊浩一樣也是學(xué)習(xí)了王維的水墨山水，卻畫不出不一樣的面貌。他的弟子巨然將董源的江南畫派的水墨山水進一步擴展，與董源并稱“董巨”對后世元明清直至近代的山水畫有深遠的影響。

北宋中期米芾在董源畫法的基礎(chǔ)上創(chuàng)立了一個新的山水畫派“米點山水”也稱“米氏云山”。

南宋后，山水畫并沒有因大宋的半壁江山淪陷而處于停滯期。李唐獨創(chuàng)了清剛利爽的大斧劈皴法，將北宋時的嚴謹渾樸畫風(fēng)轉(zhuǎn)為灑脫簡闊的南宋新面貌。

夏圭與馬遠都師承李唐，畫史上以“馬夏”并稱，他們在畫的構(gòu)圖上大膽創(chuàng)新，風(fēng)格類似卻又有不同，馬遠被稱為“馬一角”，夏圭被稱為“夏半邊”，他們的畫作都是以少見多，以偏概全藝術(shù)的高度提煉。

五代、北宋時花鳥畫有“黃家富貴，徐熙野逸”之說?！包S家富貴”就是黃筌父子的畫派，黃筌是西蜀畫院待詔，花鳥題材多取自宮中的珍稀禽鳥和名花奇石，畫風(fēng)色彩研麗，工整細致，以工筆勾填法見長。他不僅是院體畫的奠基人，也是工筆花鳥畫的鼻祖。

“徐熙野逸”就是徐熙的繪畫風(fēng)格。徐熙出身江南名族，卻生性灑落，有著江南處士的情懷。他獨創(chuàng)了“落墨”法，以粗筆濃墨，草草寫枝葉萼蕊，略施雜彩，畫面淡雅而有情致。徐熙花鳥之盛當時就有“江南花鳥‘始于徐家”的說法，兩家花鳥鼎足而立，各有特點。

徐熙之孫徐崇嗣也是著名的花鳥畫家。當時“黃家富貴”的風(fēng)格備受追捧，他也改學(xué)了黃筌父子的風(fēng)格。不過他并沒有囿于世俗，而是求新思變，自創(chuàng)了“沒骨畫法”，這是一種不以墨筆勾勒，直接以彩色暈染的畫法。

崔白也是宋代院體花鳥畫發(fā)展與變革產(chǎn)生了重要的影響的畫家，他將將工筆與水墨融為一體，工細處一絲不茍，精準細致;粗放處則蒼勁有力，厚重灑落，把北宋的花鳥畫推向了一個新的高度。

張澤端是風(fēng)俗畫大師，他的代表作《清明上河圖》，是一幅以現(xiàn)實主義手法創(chuàng)作的風(fēng)俗長卷，這也是一幅國寶級的名畫。風(fēng)俗畫至南宋愈加興盛，代表畫家有蘇漢臣、李嵩等。

文人畫最初名士夫畫，是指士大夫所畫的作品。王維是文人畫的開創(chuàng)者，蘇軾則是文人畫的第一個理論，同時他還是寫意畫花鳥畫的開創(chuàng)者。在他理論帶領(lǐng)下，文人畫在士大夫中廣泛流行，許多文人投入到繪畫的領(lǐng)域中，開啟了文人畫的熱潮。

“宋畫第一人”李公麟最喜愛簡淡凝練的白描，他的《五馬圖》掃去粉黛，淡毫輕墨的雅逸之美影響了無數(shù)畫家。繼《五馬圖》之后，幾乎所有的白描人馬畫，都承襲了李公麟，他也因此被世人尊為百代宗師。

文人繪畫水墨山水是最常見的題材，除此之外，還有梅蘭竹也是文人喜愛的題材。文同以墨竹聞名，創(chuàng)立了“湖州畫派”，南宋詞人揚無咎則以“墨梅擅天下”。

人物畫雖然自唐末五代開始出現(xiàn)衰落，但到了南宋時，梁楷、法常等畫家創(chuàng)始了“減筆”水墨畫，也就是后世的寫意畫和潑墨畫，為人物畫開創(chuàng)了新風(fēng)尚。

元朝是中國歷史上第一個由少數(shù)民族建立的統(tǒng)一王朝，異族的統(tǒng)治使得許多漢族文人在思想上難以接受，他們以前朝逸民自居，以書畫寄托自己的情懷，就形成了特殊的繪畫流派“遺民畫”。龔開以畫鐘馗、瘦馬、宋江來表達心中的不滿與憤慨，鄭所南畫無根無土的蘭花借指痛失家國的悲哀。錢選以《歸去來兮辭圖》表達不仕元朝的志向。

元朝實施民族歧視政策，有著明顯的階級壓迫，許多漢族出身的士大夫難以在政治上有所施展，只能寄情于書畫，這就使得文人畫在元代成為繪畫的主流。元朝初年影響力最大的畫家就是趙孟頫。

元代中晚期的“元四家”是黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙四人，他們的繪畫最能體現(xiàn)出文人畫的特點，對后世影響重大。黃公望的《富春山居圖》在畫壇的地位及影響堪比王羲之的《蘭亭序》，元四家的作品也是中國文人畫的巔峰之作。

元代的花鳥畫也以文人情趣為主流，院體花鳥逐漸沉寂，文人喜愛的水墨寫意花卉與梅、竹，墨竹畫家柯九思雨墨梅畫家王冕在當時都極受推崇。

明代建立之后，并沒有沿襲宋代的制度設(shè)立畫院，但是有宮廷畫家，明代早期院體花鳥又開始盛行，邊景昭是明代院體花鳥的鼻祖。

林良也是明代院體畫的代表人物，他的畫筆墨豪放是明代水墨寫意花鳥的開創(chuàng)者。明中期沈周沈在繼承前人的基礎(chǔ)上，把自己思想和意趣融入筆墨中，形成新的花鳥畫風(fēng)。同為吳門四家的唐寅遠師宋元水墨，近習(xí)沈周的新派水墨寫意花鳥，形成了自己秀麗灑脫的畫風(fēng)，明晚期則有吳門的另一位著名畫家陳淳繼續(xù)發(fā)揚光大，吳門畫派的花鳥代有傳承，余韻不絕。

明晚期還有一位重要的花鳥畫家就是徐渭，他的水墨大寫意花鳥，一改吳門畫派恬靜秀潤的風(fēng)格，奔放淋漓自成一家。

明朝的山水畫師法南宋院體，從戴進開始浙派正式成立。吳偉學(xué)習(xí)的是戴進的風(fēng)格，卻又自成一派，被人稱為“江夏派”。

明中期吳門畫派興起，其代表人物沈周、文徵名、唐寅、仇英就是畫史上赫赫有名的“明四家”，這也是有明一代，影響最深遠的一個文人畫派。吳門畫派不僅在花鳥畫上大放異彩，山水畫也一樣承前啟后開創(chuàng)了一代新畫風(fēng)。

明清鼎革后，繪畫的發(fā)展并沒有停止不前，反而出現(xiàn)了許多新的流派和畫風(fēng)，重雅輕俗，重書輕畫，以墨為雅，以彩為俗的文人畫依然是畫壇的主流繪畫。

江蘇的太倉素來的人文薈萃的地方，明清兩代出過諸多的名人。曾深刻影響了清代畫壇的婁東派就發(fā)端于此，創(chuàng)始人是王時敏。代表人物就是清初四王：王時敏、王鑒、王原祁、王翚。然而被認為是清廷正統(tǒng)畫派的婁東派致力摹古反對創(chuàng)新，致使清代的山水面目相似，陳陳相因，并沒有什么發(fā)展。

以清四僧為代表的流派與清正統(tǒng)的畫派可以說大相徑庭，四僧分別是八大山人、石濤、髡殘、弘仁，四僧的共同點不僅是他們都是僧人畫家，更重要的是他們都是明遺民，他們的畫作不止是為了欣賞，更重要的借此來宣泄內(nèi)心的悲憤，因此他們的畫作都極具個性。

八大山人的筆下白眼向人的魚鳥，略帶夸張的眼中流露著的是唯我獨尊的桀驁，在勘破生死，愛恨之后他的精神世界徹底的自由，把個人意識無限放大到筆下，不拘繩墨，在藝術(shù)的領(lǐng)域自由馳騁，把文人畫不求形似和自娛的特點提高到了極致，也把寫意山水和花鳥推向了極致。

揚州八怪是清中期一批文人畫家的總稱，綜合下來共有15人，最為人熟知的有鄭燮、金農(nóng)、羅聘等，雖然美術(shù)史上也稱其為“揚州畫派”但是他們的風(fēng)格并不相同，他們的相同之處是異于常人，不落俗套。

清末的“海上畫派”有四任分別是任薰、任熊、任頤、任預(yù)，他們都是擅長人物畫兼畫花鳥的畫家。任頤是人物畫大家，他早年學(xué)習(xí)陳洪綬，練習(xí)了鉛筆速寫后風(fēng)格奔逸，他的畫突破了傳統(tǒng)人物畫的窠臼，人物生動寫神，使中國畫得到進一步的發(fā)展。

吳昌碩是后期海派的領(lǐng)袖，同時他也是一位跨時代的畫家，他是清朝最后一位文人畫家，也是近代第一位藝術(shù)家。他以“草篆書”入畫，將書法與篆刻的行筆與運刀的方法融入到繪畫中，形成了獨特的金石大寫意，影響了近現(xiàn)代的一大批畫家。

國畫在歷史的變遷中不斷的發(fā)展變化，也在不斷的更新豐富，近百年來西畫的盛行并沒有影響傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展，反而使傳統(tǒng)繪畫變得更加多元化。張大千在中國傳統(tǒng)繪畫潑墨山水與青綠山水的基礎(chǔ)上結(jié)合西畫元素畫出了潑彩山水，沉寂數(shù)百年的工筆畫重新走入了大眾的視野，許多現(xiàn)代畫家也在傳統(tǒng)與革新之間努力探索研究。丹青圖花鳥，水墨狀山河，丹青水墨寫下了多少風(fēng)流人物，相信未來還會有無數(shù)丹青手以水墨、以丹青繪出更波瀾壯闊的美術(shù)史。

編輯/徐? ?展