石奕夫
(惠州學(xué)院,廣東惠州 516000)
關(guān)于次中音號(hào)有一句名言:次中音號(hào)是小樂隊(duì)的靈魂,由此可見次中音號(hào)在小樂隊(duì)演奏中的作用是很十分重要的,對(duì)演奏者的發(fā)揮和達(dá)到的演奏效果均有著重要的影響。在音樂文化藝術(shù)中小樂隊(duì)具有自己不可取代的地位,而小樂隊(duì)每一部分的設(shè)計(jì)都有著獨(dú)特的作用,次中音號(hào)更是不可或缺的部分,次中音號(hào)能夠有效地提升小樂隊(duì)演奏的整體效果。使得音樂色彩設(shè)計(jì)更加需要富有變化。
次中音號(hào)(Braitno)是軍樂隊(duì)中的中音銅管樂器,在小樂隊(duì)中能起到多種作用。既能演奏主旋律聲部,又能演奏副旋律同時(shí)承擔(dān)內(nèi)聲部和聲聲部。小樂隊(duì)并不是中國的傳統(tǒng)演奏形式,早在1709年,注重音樂文化的意大利國王,對(duì)小樂隊(duì)的發(fā)明進(jìn)行了贊助。由克里斯朵夫設(shè)計(jì)發(fā)明的48鍵鋼琴是現(xiàn)代小樂隊(duì)的前身,1766年法國的薇爾貝斯考慮到小樂隊(duì)演奏的節(jié)奏性,發(fā)明了次中音號(hào),這也是現(xiàn)代次中音號(hào)的最早出現(xiàn)。次中音號(hào)又稱“巴里東”(Bariton),是軍樂隊(duì)中的次中音銅管樂器。由于在現(xiàn)代管弦樂隊(duì)中不使用次中音號(hào),我國的一般音樂論著中往往不提及它。在我國次中音號(hào)往往更多的運(yùn)用于管樂隊(duì)中,起到聲部支撐的作用。
小樂隊(duì)的次中音號(hào)有著不同的作用,左側(cè)的次中音號(hào)是弱音次中音號(hào)。其主要的作用是縮短聲音之間的距離,進(jìn)而減弱聲音。這樣一個(gè)聲音不但弱下來,而且產(chǎn)生了許多不同的音色進(jìn)行變化。所以有時(shí)標(biāo)音樂演奏中的轉(zhuǎn)換和停頓是由左次中音號(hào)被釋放。在小樂隊(duì)演奏的過程中,很多曲子需要進(jìn)行演奏力度和音色的變化,這些均需要使用左次中音號(hào)。次中音號(hào)的作用不僅僅在小樂隊(duì)演奏的方面,同時(shí)能夠增加聲音的柔和度,小樂隊(duì)在演奏的過程中會(huì)產(chǎn)生一些雜音,通過安裝左次中音號(hào),能夠有效地除掉無用的雜質(zhì)。
小樂隊(duì)中間的次中音號(hào),經(jīng)常用于演奏延長音,被稱為悶音次中音號(hào)。由于樂器的制作工藝和檔次有所不同,在部分使用高檔樂器的小樂隊(duì),和其他高質(zhì)量材料的小樂隊(duì)中[1]。中間的次中音號(hào)被稱為擴(kuò)展音次中音號(hào)的選擇,其功能是繼續(xù)先前的聲音,而不是在次中音號(hào)被吹響時(shí)播放的任何聲音。這使得有可能擴(kuò)大的需要幾個(gè)音符,能夠有效地去除演奏中產(chǎn)生的多余的混響,使得小樂隊(duì)演奏者在演奏的過程中,即使是碰到復(fù)合性的和聲,都能夠精確的處理。大大提升了小樂隊(duì)演奏的和諧性。
小樂隊(duì)的右側(cè)次中音號(hào)與鋼琴的制音器相結(jié)合,在鋼琴踩下踏板時(shí),琴弦震動(dòng)的時(shí)間被延長,所彈奏的音也會(huì)隨之延長,制音器完全被打開。此時(shí)切入次高音號(hào)的聲音,延長音會(huì)立刻停止,此時(shí)制音器壓在琴弦上。這次中音號(hào)最常用的,也是小樂隊(duì)學(xué)習(xí)演奏技術(shù)中最最重要的潤色器,次中音號(hào)有一個(gè)最重要的技能,所謂的“分割次中音號(hào)”,即,當(dāng)翻拍的每一部分開始時(shí),迅速改變次中音號(hào),在這種演奏時(shí)刻,不需要在重拍時(shí)換次中音號(hào),而選擇在切分音時(shí)換次中音號(hào),比重拍要更晚一些。這是延長次中音號(hào)技術(shù)的起源,所有與延長有關(guān)的技術(shù)都是從“分裂次中音號(hào)”開始的。
次中音號(hào)在馬勒《第七交響曲》中被運(yùn)用較多,在演奏效果方面得到業(yè)界的認(rèn)同,銅管樂器的配置相比起弦樂和木管相對(duì)較少,教授此專業(yè)的教師也很少,要想使得它被廣泛了解,并不是表演專業(yè)工作者一方面的努力,次中音號(hào)可以使低音部更豐滿、厚實(shí)[2]。但次中音號(hào)長時(shí)間的音響給人以單調(diào)的印象。次中音號(hào)演奏員需要具有較高的音樂素養(yǎng),能夠細(xì)微處理好旋律與和聲,自如地運(yùn)用好剛?cè)釓?qiáng)弱的對(duì)比。次中音號(hào)是“軟性”樂器,演奏抒情的樂句時(shí)更顯柔和。次中音號(hào)主要是靠按動(dòng)活塞鍵來改變音高,在演奏次中音區(qū)時(shí)比圓號(hào)要豐滿,高音和低音都悅耳動(dòng)聽。次中音號(hào)本調(diào)為降B調(diào),在常用音域內(nèi)音質(zhì)圓潤、優(yōu)美而明亮。當(dāng)其弱奏時(shí),音色接近圓號(hào),柔美動(dòng)人。次中音號(hào)在樂隊(duì)中演奏主旋律,增加了該旋律的厚度,使小號(hào)的演奏效果更顯優(yōu)美。當(dāng)中等以下音量發(fā)音時(shí),適于演奏悠長的旋律。當(dāng)演奏者用較強(qiáng)氣息吹奏它時(shí),適于演奏表現(xiàn)氣勢(shì)磅礴史詩般的旋律。當(dāng)為合唱隊(duì)伴奏時(shí),次中音號(hào)適用于男低音或男中音聲部,給人聲以支持。次中音號(hào)在演奏復(fù)調(diào)性的旋律同樣得心應(yīng)手的,次中音號(hào)能夠承擔(dān)和聲聲部的任務(wù)。可以在小樂隊(duì)中獨(dú)自奏出各種類型的持續(xù)音,襯托出其他樂器演奏的旋律。演奏者控制好氣息,使其在音量上不能壓過其他樂器演奏的旋律聲部,切實(shí)起好襯托主旋律的作用。同時(shí)次中音號(hào)相比其他的管樂器價(jià)格較低,因此許多小樂隊(duì)廣泛使用次中音號(hào)。
在小樂隊(duì)演奏的過程中,次中音號(hào)的不同使用方式會(huì)帶來不同的演奏效果。其中調(diào)音次中音號(hào)演奏法能夠控制演奏的節(jié)奏和重音。想要達(dá)到更好地演奏效果,需要手口配合,將嘴放在次中音號(hào)之上,手與口不能同上同下,在更換次中音號(hào)的時(shí)候,要干凈利落,否則會(huì)產(chǎn)生吹次中音號(hào)時(shí)的雜音。次中音號(hào)和按鍵同時(shí)運(yùn)用而較低的音調(diào)同時(shí)播放。這種吹法能夠使得演奏的聲音洪亮,使得聽者更容易產(chǎn)生共鳴,往往適用于節(jié)奏較快,較為宏大的曲子[3]。同時(shí)這種演奏方式比較簡(jiǎn)單,初學(xué)者也比較容易掌握,能夠根據(jù)自己的需決定嘴放開次中音號(hào)的時(shí)間。當(dāng)曲子其他和聲的音一出來,立即將次中音號(hào)使用起來,有控制地吹響,不猛放,以免弄出雜音。
在寫明重音的次中音號(hào)使用時(shí),次中音號(hào)通??梢杂脕碓黾游淖忠魳分匾簦谡w上不會(huì)影響曲子的進(jìn)行和演奏。在部分曲目的演奏中,其作用僅是為加重鋼琴的和弦,并不需要演奏者進(jìn)行前后的連接。在未寫明重音的次中音號(hào)使用時(shí),即使作曲家沒寫壓力,也可通過次中音號(hào)對(duì)演奏節(jié)奏進(jìn)行調(diào)節(jié),或著重強(qiáng)調(diào)某一段節(jié)奏。這種次中音號(hào)演奏法很適用于一些輕快悠揚(yáng)的舞曲形式。肖邦《D大調(diào)瑪祖卡》第一和第三拍就使用了這種次中音號(hào)方式,使得整首曲子具有作曲家獨(dú)特的特點(diǎn),并彰顯了演奏技巧。此外,次中音號(hào)的停止開作為重音的一種形式,一個(gè)節(jié)奏可以通過在一個(gè)音符上加重音來實(shí)現(xiàn),由此就產(chǎn)生了一種獨(dú)特的演奏方式“跳躍式演奏”。這種演奏方式應(yīng)用在很多的作曲家或演奏者的曲子中,在貝多芬《奏鳴曲》第二樂章的選段中,就應(yīng)用了這種次中音號(hào)演奏方式。每個(gè)和弦的聲音有相同的時(shí)值,通過演奏者短暫的吹次中音號(hào),使得曲子的音色變得豐富。
連聲次中音號(hào)是小樂隊(duì)演奏者最常用的次中音號(hào)技巧,也有部分演奏者稱其為分聲次中音號(hào)和跟隨次中音號(hào),主要用于一些較為和諧的旋律之間的連接。不僅僅是連音次中音號(hào),其實(shí)小樂隊(duì)的各種次中音號(hào)使用方式都需要手和嘴的高度配合。在連音次中音號(hào)的練習(xí)演奏過程中,需要在嘴放下的一刻,按下手中的按鍵,有時(shí)雙手做的動(dòng)作是正好相反的,等到一段聲音清楚之后進(jìn)行下一次的次中音號(hào)吹奏。當(dāng)次中音號(hào)效果處理,根據(jù)音程關(guān)系特不諧和遠(yuǎn)距離間隔近、樂曲進(jìn)行色彩的明暗來換吹次中音號(hào)。一首曲子在演奏的過程中,會(huì)有很多種不同的和弦,連接次中音號(hào)的使用能夠有效地將不同的和弦連接起來,能夠通過換次中音號(hào)產(chǎn)生和聲的變化,在樂隊(duì)演奏中,通過次中音號(hào)也能夠使得小樂隊(duì)演奏與其他樂器的聲音更融合。
如:“嘎達(dá)梅林”的演奏,根據(jù)曲子所含意義不同,在演奏方式上也會(huì)有一些差別,這首樂曲用來歌頌蒙古地區(qū)發(fā)展過程中的人民英雄[4]。因此,需要一種比較激昂飽滿的旋律。在這首樂曲的演奏過程中,右手的演奏往往脫離按鍵,通過連音次中音號(hào)打音響的效果,使整首曲子更加飽滿,有著雄偉的氣勢(shì)。想要在演奏的過程中做到?jīng)]有其他和聲的遺留,且保證演奏聲音的連貫,需要進(jìn)行次中音號(hào)的改變,在演奏的過程中要注意第一和弦與次中音號(hào)的連接。進(jìn)入一個(gè)新的和弦的時(shí)候,注意次中音號(hào)的配合,同時(shí)進(jìn)行音調(diào)的升降。在琴弦被擊打的一刻,小樂隊(duì)的制音器能夠改變傳統(tǒng)的和聲。在吹響次中音號(hào)時(shí),手指若仍舊按在按鍵上,能夠聽到的是,在演奏時(shí)之前的和音,并沒有留在新一次的過程中。每段和都重復(fù)此過程,使整首曲子立體而豐滿。
在一首曲子的演奏過程中,很多段落的氣氛和音色都有所不同,在部分較為氣氛宏大的段落中或者是一些需要使用特殊音色的段落中,都需要使用連音次中音號(hào)演奏法。連續(xù)音次中音號(hào)方法可以從另一個(gè)產(chǎn)生一個(gè)和諧的效果,并盡量減少尖銳的打擊。在小樂隊(duì)演奏過程中,和聲也是其中重要的一部分,而低和聲在演奏的過程中,有可能會(huì)破壞曲子持續(xù)的和諧。因此在進(jìn)行低和聲演奏時(shí),次中音號(hào)的交換需要更干凈,才能夠保證和前后的和音連接連貫。當(dāng)使用轉(zhuǎn)換低音次中音號(hào),在準(zhǔn)確達(dá)到理想的聲音之前,次中音號(hào)不能被壓下。次中音號(hào)的使用根據(jù)不同的作品風(fēng)格,也要采用不同的次中音號(hào)方式。例如巴洛克時(shí)期,演奏的樂團(tuán)大部分是變調(diào)音樂,對(duì)于次中音號(hào)的使用比較少,但并不是沒有使用,主要由同時(shí)進(jìn)行的幾條曲線組成,在沒有把握時(shí),寧可不用。而浪漫派的音樂和古典音樂,次中音號(hào)使用大量增加。以至于現(xiàn)代時(shí)期的音樂,次中音號(hào)作用于各種風(fēng)格的音樂中。
小樂隊(duì)的發(fā)展史經(jīng)歷了幾個(gè)世紀(jì),同時(shí)次中音號(hào)的發(fā)展也經(jīng)過了復(fù)雜的演變。小樂隊(duì)和次中音號(hào),凝聚了幾世紀(jì)人類的智慧。無論演奏者的水平如何,次中音號(hào)都是演奏中不可或缺的部分。在傳播歷史音樂文化的同時(shí),也成為評(píng)價(jià)演奏者水準(zhǔn)的重要標(biāo)志,促進(jìn)作曲家創(chuàng)作更多更好地樂曲。在很大程度向上提升了小樂隊(duì)的整體演奏效果。次中音號(hào)得到重視、普及和推廣,會(huì)為世界音樂的浩瀚奉獻(xiàn)一絲靚麗風(fēng)景。