（華南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 510000）

一、弗朗切斯卡生平

皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡（Piero Della Francesca，約1415-1492年）是15世紀(jì)文藝復(fù)興早期的繪畫巨匠之一，出生于意大利中部托斯卡納地區(qū)的圣塞波爾克羅小鎮(zhèn)，他對(duì)故鄉(xiāng)一直抱持著熱愛，在他的作品背景中經(jīng)常出現(xiàn)故鄉(xiāng)的自然風(fēng)景。弗朗切斯卡早年跟隨安東尼奧·丹吉亞利工作了六年后，于1439年在佛羅倫薩成為著名畫家多明尼科·韋內(nèi)齊亞諾（Domenico Veneziano，1410-1461年）的助手，后來(lái)曾應(yīng)邀為教會(huì)、修道院及市政廳等有力贊助者創(chuàng)作繪畫，同時(shí)他也在當(dāng)時(shí)的繪畫中心——佛羅倫薩、羅馬、烏爾比諾創(chuàng)作過(guò)作品。弗朗切斯卡致力于在抽象風(fēng)格與自然主義之間尋找平衡，取得了無(wú)與倫比的靜謐力量和抒情的效果。

他還是個(gè)數(shù)學(xué)家，寫出了眾多關(guān)于數(shù)學(xué)和幾何學(xué)方面的學(xué)術(shù)著作，在喬爾喬·瓦薩里（Giorgio Vasari，1511-1574年）所著《藝苑名人傳》（1550年發(fā)行，1568年增補(bǔ)改訂）中曾記載：弗朗切斯卡“少年時(shí)代對(duì)數(shù)學(xué)充滿濃厚的興趣，15歲時(shí)他已在繪畫方面嶄露頭角，但他并未放棄學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)，而是兩方面齊頭并進(jìn)?！?他繪畫中所具有的幾何學(xué)調(diào)和感與其形態(tài)的純粹性，可以明顯地體現(xiàn)出他既是一位藝術(shù)家同時(shí)也是個(gè)數(shù)學(xué)家的身份，這一特征賦予他作品以絕妙的用色。

二、弗朗切斯卡繪畫的藝術(shù)語(yǔ)言

1.光與色

從喬托（Giotto，1266-1336年）開始，畫家便對(duì)描繪幻覺空間內(nèi)有質(zhì)感的事物表現(xiàn)出日益濃厚的興趣，光學(xué)與繪畫實(shí)踐就在一定程度上自然而然地走到了一起。巴克森德爾《意圖的模式》一書中提到：“我們所說(shuō)的賦色是指色彩如何顯示在物象上——隨著光線的變化而使其變明變暗。”2在15世紀(jì)，空氣透視法顛覆了通過(guò)色彩來(lái)描繪空間深度的原則，繪畫空間的背景中增加的光亮度和模糊度與自然光照顏色變化相對(duì)應(yīng)。阿爾貝蒂提出，色彩是與物體的照明相關(guān)，并不是物體上一項(xiàng)完全不變的屬性。

弗朗切斯卡將純凈而透明的色彩與光的氣氛相統(tǒng)一，他曾創(chuàng)作過(guò)一幅夜景畫《康斯坦丁大帝之夢(mèng)》，在靜謐的暗夜氛圍中，畫面左上方的天使手拿一個(gè)小十字架，似乎發(fā)出一束光從前上方照射到暖黃色的床幔上。場(chǎng)景中凝視畫外的侍衛(wèi)人像的上下裝以及被褥的紅白色彩對(duì)比將我們的視線一下拉到視覺中心君士坦丁大帝床邊，人物因明暗對(duì)比的強(qiáng)烈而顯得一覽無(wú)遺，人物的表情也在這種烘托下凸顯出來(lái)，為畫作增添了一絲神秘感。整幅畫作表現(xiàn)為黑夜中顯現(xiàn)的一束光芒，畫面中前所未有的對(duì)光的投影、反射和光色對(duì)比的運(yùn)用說(shuō)明藝術(shù)家已經(jīng)懂得如何在一幅畫中表現(xiàn)出想要的光感，獲得極強(qiáng)的視覺效果。

2.線條

意大利藝術(shù)在文藝復(fù)興時(shí)期經(jīng)歷了一系列的發(fā)展，視覺感覺逐漸趨于主導(dǎo)地位，對(duì)于視覺表現(xiàn)的敏感推動(dòng)了圖形表現(xiàn)文化。這時(shí)期的繪畫在邊線處理上處于線性階段，線條的特點(diǎn)總體來(lái)看是穩(wěn)定堅(jiān)實(shí)的，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)審美風(fēng)格是以線條來(lái)塑造形體和空間，而不是以塊面來(lái)塑造，畫家關(guān)注的是在輪廓上感悟美，追求對(duì)于線條的巧妙運(yùn)用，以及對(duì)于深邃的精神及象征性的表達(dá)。

在弗朗切斯卡現(xiàn)存的繪畫中，不難發(fā)現(xiàn)畫家對(duì)于造型用線的講究，例如《烏爾比諾公爵夫婦雙聯(lián)畫》，他將公爵和公爵夫人的側(cè)身像置于一片平原之前，可以看出畫家借助輪廓線以及浮雕手法來(lái)描繪體積的嘗試，他繼承了前人的畫法，同時(shí)努力模仿文藝復(fù)興藝術(shù)的新畫法。在弗朗切斯卡的畫筆下，線條與色塊的巧妙結(jié)合塑造出明亮的對(duì)比度，畫面中心的人物凸顯出來(lái)，吸引觀察者注意的是，公爵夫人衣袖上的紋飾、縷縷發(fā)絲，甚至連公爵肖像的眼紋都被細(xì)致的刻畫出來(lái)。流暢的線條、細(xì)膩的筆觸為這幅畫作注入了生命力。弗朗切斯卡通過(guò)逼真的畫面反映現(xiàn)實(shí)，畫作中的一切都經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)而顯得恰到好處，展現(xiàn)出一種永恒的秩序感。

3.透視

弗朗切斯卡在佛羅倫薩吸收了關(guān)于透視法的新理論，畫家可以在平面上創(chuàng)造出廣度和深度。在《基督復(fù)活》中，這位藝術(shù)家以兩種不同的方式有效地運(yùn)用了透視法：一種為仰角透視——濕壁畫將會(huì)被置于高處，故畫中建筑物的楣梁下方、柱頭、柱基、基督墓龕的頂端及四名士兵使用了仰角描繪；另一種為水平透視法——基督與士兵區(qū)分開，沒(méi)有處在觀者的仰角上，所有文藝復(fù)興時(shí)期的作品都不約而同的遵守了一種規(guī)范，即表現(xiàn)基督的正面形象，突出神性。

透視法的新技藝進(jìn)一步增強(qiáng)了真實(shí)感，藝術(shù)家得以從三維角度描繪空間、物件和人像，營(yíng)造出與觀察者真實(shí)視覺體驗(yàn)相一致的效果，天才藝術(shù)家弗朗切斯卡為之著迷，他寫了三篇關(guān)于數(shù)學(xué)的論文，其中一篇《繪畫透視學(xué)》（De Prespectiva Pingendi）專門闡述了他對(duì)于透視學(xué)的研究。弗朗切斯卡的《圣安東尼奧多翼祭壇畫》結(jié)合了多翼祭壇畫傳統(tǒng)的哥特式構(gòu)造以及文藝復(fù)興時(shí)期祭壇附飾畫的特點(diǎn)，并對(duì)三角楣飾畫采用了靈活的透視法構(gòu)圖，衍生出創(chuàng)造虛幻建筑空間的新方法。同時(shí)，人像的頭部被反射在作為圣徒光環(huán)的金碟上，弗朗切斯卡極其渴望完美的表現(xiàn)，他把所描繪的人物頭部視作懸在空中的幾何體，把各個(gè)角度的頭顱以及光環(huán)這一元素用透視縮短法精確地描繪出來(lái)。

三、弗朗切斯卡繪畫的藝術(shù)思想

1.對(duì)古典藝術(shù)的崇拜及跟隨

弗朗切斯卡處于15世紀(jì)——文藝復(fù)興初期的時(shí)代，是歐洲繪畫走入鼎盛的前期，當(dāng)時(shí)的繪畫從中世紀(jì)過(guò)渡而來(lái)，自然與古典藝術(shù)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系?！痘绞芟础肥撬饺胫心陼r(shí)期的創(chuàng)作，畫面中除了基督旁邊脫去衣衫等待受洗的一個(gè)人之外，還有類似于國(guó)王或者先知的旁觀者，他們身著一種拜占庭式的服裝，服飾風(fēng)格倒映在約旦河上，這是弗朗切斯卡的畫作通常所具備的一種東方地方色彩；同時(shí)，視覺中心的基督被打造成一個(gè)擁有完美身軀的人，像希臘藝術(shù)中的諸神——雕像一般的人，這一點(diǎn)也體現(xiàn)出弗朗切斯卡的藝術(shù)中對(duì)于古典藝術(shù)技法的承襲。

古典風(fēng)格鼓勵(lì)藝術(shù)家們?nèi)ッ枥L裸體形象，所以我們能在弗朗切斯卡的作品中發(fā)現(xiàn)對(duì)于人物形象的直白描繪，《亞當(dāng)之死》的畫面右側(cè)，那個(gè)倚著木棍的年輕人取材于一座希臘古典雕像——斯科帕斯《渴望》（公元2世紀(jì)），這種古典靜態(tài)風(fēng)格——雕塑般的莊嚴(yán)優(yōu)美融合蘊(yùn)含深邃精神內(nèi)容的現(xiàn)代理念，適應(yīng)了藝術(shù)家們那種古典主義的審美趣味。

2.宏大莊重的個(gè)性表達(dá)

毫無(wú)疑問(wèn)，我們所見到的弗朗切斯卡的作品中有其他畫家無(wú)法描繪的莊重與威嚴(yán)氛圍，而且其作風(fēng)明亮、沉穩(wěn)且理性，他擁有一種非凡的感覺，所創(chuàng)作的繪畫都是靜止的畫面，但與動(dòng)感十足的繪畫相比，卻能給人帶來(lái)一種更深刻更深邃的感受?！洞缺嘁砑缐嫛肪C合反映了15世紀(jì)意大利圣塞波爾克羅小鎮(zhèn)的宗教、社會(huì)以及藝術(shù)的文化現(xiàn)象，是探索弗朗切斯卡藝術(shù)思想的一幅重要作品，展現(xiàn)了精神力量與視覺文化的共鳴。他以一種不朽的觀念將自己的現(xiàn)代理念與中世紀(jì)的傳統(tǒng)肖像技法相結(jié)合，它對(duì)于構(gòu)圖的編排以及對(duì)每個(gè)人物的靜穆感的描繪都非常出彩，主版畫中右側(cè)帶兜帽的人物很有可能是弗朗切斯卡的自畫像，自畫像不止一次出現(xiàn)在他的作品當(dāng)中，這在一定程度上表現(xiàn)了藝術(shù)家日益提高的自信心。

四、結(jié)語(yǔ)

弗朗切斯卡在科學(xué)與藝術(shù)方面都作出了杰出貢獻(xiàn)，他的的作品并非絕對(duì)的理論化、枯燥無(wú)趣，而是將光線、用色與科學(xué)的嚴(yán)密結(jié)合為無(wú)與倫比的藝術(shù)感受。他在畫作中創(chuàng)造出一種沉靜的力量—他的人物形象散發(fā)著從內(nèi)到外的柔和，他眼中的自然世界被光影交織的寧?kù)o感包裹著，并賦予了科學(xué)的透視及歐幾里德幾何學(xué)以現(xiàn)實(shí)的意義—在今天更容易被理解為是一種“宗教化“的性質(zhì)，我們可以將皮耶羅視為基督教藝術(shù)大師。這種科學(xué)與詩(shī)般感覺的完美平衡，使他的作品予人深刻的印象，同時(shí)他作品中古典風(fēng)格與現(xiàn)代理念的聯(lián)系，啟迪了后世藝術(shù)家們對(duì)藝術(shù)的探索，并奠定了16世紀(jì)乃至當(dāng)代意大利藝術(shù)成就的基礎(chǔ)。

注釋：

1.[意]喬爾喬·瓦薩里.輝煌的復(fù)興[M].湖北美術(shù)出版社，2003：136.

2.[德]巴克森德爾.意圖的模式[M].中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社，1997：133.