肖懷德

摘 要： 當(dāng)代中國(guó)社會(huì)，“為更普遍的人的藝術(shù)教育”成為社會(huì)公共美育的重要內(nèi)容。論文試圖在前人的基礎(chǔ)上，重新審視“為更普遍的人的藝術(shù)教育”為什么的問題。從概念邊界上，厘清藝術(shù)家中的“藝術(shù)”與藝術(shù)教育的“藝術(shù)”、職業(yè)藝術(shù)教育與非職業(yè)藝術(shù)教育、藝術(shù)教育與美育的關(guān)系；充分分析當(dāng)前中國(guó)藝術(shù)教育領(lǐng)域存在的普遍問題；在價(jià)值尺度上，理解藝術(shù)教育中的“技藝”與“思維”、“理解”與“溝通”、人文鋪陳、感通、生命維度和人的整全性等價(jià)值追求和使命目標(biāo)。

關(guān)鍵詞：“為更普遍的人的藝術(shù)教育”；概念邊界；普遍問題；價(jià)值尺度；人的整全性

中圖分類號(hào)：G64 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

18世紀(jì)的德國(guó)詩(shī)人、哲學(xué)家弗里德里?！は赵凇秾徝澜逃龝?jiǎn)》中指出：“理性要求一體化，而自然要求多樣性，人既不能作為純粹自然人以感覺來(lái)支配原則，成為野人；也不能作為純粹的理性人用原則來(lái)摧毀情感，成為蠻人。人們只有通過更高的藝術(shù)，通過美才能走向自由，造出第三種性格（即美的性格），這樣的人才會(huì)接近更完整的人，或者說(shuō)游戲的人?！盵1]9-26席勒認(rèn)為，古希臘人的人性更接近完整性，隨著文明的發(fā)展和現(xiàn)代國(guó)家的形成，人只能發(fā)展他身上的某一種力，破壞人的天性和和諧狀態(tài)，只有通過更高的藝術(shù)即審美教育才能恢復(fù)他天性的完整性。

1943年，英國(guó)藝術(shù)教育家赫伯特·里德出版了《通過藝術(shù)的教育》一書，他認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)為教育的基礎(chǔ)：“藝術(shù)在教育中的多種作用：第一，藝術(shù)（繪畫） 可以最大可能地保留兒童的‘遺覺象’，‘遺覺象’也就是人的摹想能力，通過藝術(shù)培養(yǎng)的這種悟力和感覺不但對(duì)于一切技術(shù)和藝術(shù)的職業(yè)很重要，甚至在高度的智力領(lǐng)域比如數(shù)學(xué)、物理、地理學(xué)中也需要這樣的想象能力；第二，兒童從童年的‘基本的遺覺統(tǒng)一’，過渡到成人后感覺和思想的平衡進(jìn)而促使個(gè)人和社會(huì)之間建立一種和諧；第三，旨在導(dǎo)向內(nèi)心和外在世界合一的藝術(shù)教育，對(duì)道德的訓(xùn)練也大有助益，因?yàn)椤畧F(tuán)體活動(dòng)呈現(xiàn)了……美的形式和有組織的活力時(shí)，團(tuán)體活動(dòng)所達(dá)成的道德和智能才能比專制教育形式所產(chǎn)生的較為優(yōu)越’。”[2]271他認(rèn)為藝術(shù)教育不僅有利于人的智力、情感和創(chuàng)造力培養(yǎng)，也有利于個(gè)體與社會(huì)互動(dòng)之間的平衡。

無(wú)論是席勒還是里德，都指出藝術(shù)教育對(duì)于人格完整性的作用。參與藝術(shù)鑒賞、接受藝術(shù)教育的普遍性成為當(dāng)代社會(huì)的文化景觀，人人都有欣賞藝術(shù)和接受藝術(shù)教育的權(quán)利，藝術(shù)教育已經(jīng)從學(xué)院式的技法教學(xué)擴(kuò)展到社會(huì)的各個(gè)層面和角落，博物館、美術(shù)館的公共教育、生活藝術(shù)化、針對(duì)兒童和弱勢(shì)群體的藝術(shù)教育、鄉(xiāng)村藝術(shù)教育等，都在不同程度地開展，作為更為普遍的人，接受藝術(shù)教育是為什么？如何重新審視藝術(shù)教育的概念邊界、基本問題和價(jià)值維度？

一、藝術(shù)教育的概念邊界

西方藝術(shù)教育界對(duì)藝術(shù)與教育相互交織的歷史文化脈絡(luò)的梳理，可以歸納為兩個(gè)基本路向：“第一，是關(guān)于藝術(shù)的教育。即藝術(shù)技能、藝術(shù)精神的傳承和延續(xù)，通過專門學(xué)習(xí)培養(yǎng)技藝能力。如古代通過宗教組織、行會(huì)作坊等完成藝術(shù)（技藝）的教與學(xué)，文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家聚集在一起組成交流、學(xué)習(xí)和傳播技藝的共同體——學(xué)院，近代以后成立的專門的藝術(shù)學(xué)院，直到今天發(fā)展出門類細(xì)分的專業(yè)藝術(shù)院校。第二，通過藝術(shù)進(jìn)行教育，即重視發(fā)揮藝術(shù)的教育和教化功能。藝術(shù)憑借其對(duì)人的感性作用而對(duì)人施加影響，改變?nèi)说木駹顟B(tài)、激發(fā)行動(dòng)的力量?！盵3]從藝術(shù)教育的演變來(lái)看，藝術(shù)教育逐漸走出了純粹的學(xué)院式技藝傳授的教育階段，通過藝術(shù)的教育越來(lái)越走向普遍化。

這里有幾個(gè)核心概念需要做一個(gè)厘清：

第一、藝術(shù)家中的“藝術(shù)”與藝術(shù)教育的“藝術(shù)”的內(nèi)涵是不同的?！八囆g(shù)家”中的“藝術(shù)”是隨著時(shí)代演化不斷更新的文化創(chuàng)造領(lǐng)域，與時(shí)代精神息息相關(guān)，是共時(shí)性的?！八囆g(shù)教育”中的“藝術(shù)”并不完全指當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造，是歷時(shí)性的。前人的藝術(shù)創(chuàng)造是藝術(shù)教育的組成部分。對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，這是需要超越的部分。成為一個(gè)藝術(shù)家，往往離不開基礎(chǔ)的藝術(shù)技能的訓(xùn)練，但往往不完全是藝術(shù)教育所能實(shí)現(xiàn)的。當(dāng)然，教育在藝術(shù)家的成長(zhǎng)過程中發(fā)揮了積極作用，但藝術(shù)家的出現(xiàn)有很多可能性，有獨(dú)特的藝術(shù)天賦，有特殊的生命經(jīng)歷，有的時(shí)候?qū)λ囆g(shù)家思維和創(chuàng)作發(fā)生作用的教育，并不是藝術(shù)教育直接帶來(lái)的，可能與自然科學(xué)、人文科學(xué)等其他教育相關(guān)。

第二、職業(yè)藝術(shù)教育與非職業(yè)藝術(shù)教育的區(qū)分。兩者的區(qū)分與西方藝術(shù)教育理論中的“關(guān)于藝術(shù)的教育”和“通過藝術(shù)的教育”的劃分比較接近，職業(yè)藝術(shù)教育主要是專業(yè)藝術(shù)類院校的以藝術(shù)為職業(yè)訴求的學(xué)生訓(xùn)練和培養(yǎng)，非職業(yè)藝術(shù)教育是不以藝術(shù)為職業(yè)訴求，而以藝術(shù)來(lái)完善人格、塑造審美心靈為旨趣的藝術(shù)教育。本文所談?wù)摰母嗟貎A向于面對(duì)不以成為藝術(shù)家為目的的對(duì)象的藝術(shù)教育。

第三、藝術(shù)教育與審美教育。我們經(jīng)常出現(xiàn)把藝術(shù)教育和審美教育劃等號(hào)的現(xiàn)象。然而，藝術(shù)教育和審美教育存在內(nèi)涵和外延的差異性，在審美教育中，藝術(shù)教育是核心，但當(dāng)代審美教育不僅僅是藝術(shù)教育。自然教育、科學(xué)教育、人文教育中的自由教育，應(yīng)該都是審美教育的內(nèi)容。

隨著現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)教育也不僅僅是審美教育，也有批判性思維的訓(xùn)練。當(dāng)代社會(huì)，人類在經(jīng)歷著現(xiàn)代政治、資本、商業(yè)、世俗化、技術(shù)發(fā)展等多重的規(guī)訓(xùn)，自杜尚以來(lái)，當(dāng)代藝術(shù)不再只是創(chuàng)造美的形式，藝術(shù)家被賦予了新的使命，即抵抗這些現(xiàn)代社會(huì)的規(guī)訓(xùn)力量的一種力量。

二、當(dāng)前中國(guó)藝術(shù)教育領(lǐng)域存在的基本問題

在當(dāng)代中國(guó)社會(huì)，“為更普遍的人的藝術(shù)教育”正在成為一種集體精神自覺，但是也存在著一些普遍忽視的問題和角度。

一是注重技藝性的訓(xùn)練，輕人文底色的建構(gòu)。這種傾向與中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)教育受蘇聯(lián)藝術(shù)教育傳統(tǒng)的影響息息相關(guān)，技藝訓(xùn)練作為專業(yè)類美術(shù)學(xué)院的主要教學(xué)方式，一定程度上外溢到社會(huì)層面藝術(shù)教育的普遍觀念。沒有人文思想底色的支撐，藝術(shù)技藝只是技藝，也無(wú)法進(jìn)入藝術(shù)的精神內(nèi)部。

二是重藝術(shù)知識(shí)的教育，輕藝術(shù)感受力、溝通力的教育。我們?cè)谒囆g(shù)教育中，過度突出知識(shí)層面的理解和掌握，但是藝術(shù)不僅僅是一門知識(shí)論意義上的學(xué)問，它更需要通過實(shí)際的身體操練獲得身體感知層面的體認(rèn)，從而獲得藝術(shù)感受力的提升、思維方式的改變，這是僅僅通過知識(shí)傳授無(wú)法抵達(dá)的。

三是重藝術(shù)教育的統(tǒng)一性，忽視被教育者的天性與個(gè)性。藝術(shù)教育的內(nèi)核在于自我教育和自由教育，或者某種意義上是通過藝術(shù)教育的手段讓被教育者發(fā)現(xiàn)自己的過程。一旦我們用統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)、統(tǒng)一的模式來(lái)展開藝術(shù)教育，無(wú)疑是對(duì)被教育者個(gè)性的抹殺，也就失去了通過藝術(shù)發(fā)現(xiàn)自我的本義。

四是重西方藝術(shù)的脈絡(luò)性教育，輕中國(guó)藝術(shù)的傳統(tǒng)和精神養(yǎng)成。近現(xiàn)代以來(lái)的西學(xué)東漸，不僅在思想文化領(lǐng)域，在藝術(shù)教育領(lǐng)域也呈現(xiàn)出普遍的“西方中心主義”的傾向，一定程度上遮蔽了中國(guó)藝術(shù)深厚的精神傳統(tǒng)，包括中國(guó)書法、山水畫、園林、古典文學(xué)、詩(shī)歌等豐厚的中國(guó)藝術(shù)精神的繼承和發(fā)展，這必然帶來(lái)中國(guó)藝術(shù)的主體性的缺失。中國(guó)的藝術(shù)傳統(tǒng)中蘊(yùn)含著中國(guó)人獨(dú)特的道法自然、以心觀物、心物合一、含蓄內(nèi)斂的藝術(shù)和審美精神，這是中國(guó)藝術(shù)教育需要拾遺和延續(xù)的精神遺產(chǎn)。

五是綜合類大學(xué)的藝術(shù)史專業(yè)建設(shè)比較薄弱。我們通過考察西方綜合類大學(xué)，包括哈佛大學(xué)、耶魯大學(xué)、芝加哥大學(xué)等，藝術(shù)史專業(yè)是承擔(dān)了這些綜合類大學(xué)主要的藝術(shù)通識(shí)類課程，幾乎絕大部分學(xué)生在大學(xué)期間都會(huì)學(xué)習(xí)西方藝術(shù)史、中國(guó)藝術(shù)史、近東藝術(shù)史等通識(shí)課程，塑造良好的藝術(shù)素養(yǎng)。而我們中國(guó)的綜合類大學(xué)在藝術(shù)史專業(yè)設(shè)置、藝術(shù)史通識(shí)人文課程開設(shè)上，與西方的差距還非常大，這也是中國(guó)當(dāng)代社會(huì)普遍意義上審美和藝術(shù)素養(yǎng)不夠的原因之一。

六是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)和文化的教育不足，帶來(lái)的欣賞現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的能力缺失。西方藝術(shù)自塞尚始，經(jīng)歷了300多年的現(xiàn)代主義歷程，才逐漸進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)或后現(xiàn)代藝術(shù)階段。中國(guó)社會(huì)沒有完成現(xiàn)代主義的過程，就匆匆進(jìn)入當(dāng)代和后現(xiàn)代。對(duì)于中國(guó)社會(huì)的普遍民眾而言，補(bǔ)上現(xiàn)代主義這一課是必須完成的功課。理解現(xiàn)代性和現(xiàn)代主義，并不能僅僅限制在現(xiàn)代主義藝術(shù)，只有充分理解現(xiàn)代性的政治、經(jīng)濟(jì)、哲學(xué)和社會(huì)學(xué)等人文思想的整體現(xiàn)代性過程，才能比較全面把握從古典藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)、到當(dāng)代藝術(shù)所經(jīng)歷的思想層面的嬗變，才能讓我們更好地實(shí)現(xiàn)與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行溝通和交流。

七是重公共場(chǎng)合的藝術(shù)作品的觀看，輕藝術(shù)家的出場(chǎng)和創(chuàng)作場(chǎng)景體驗(yàn)。了解藝術(shù)的發(fā)生過程，往往是了解藝術(shù)的重要通道。藝術(shù)家的元思考、元情緒往往具有引領(lǐng)我們實(shí)現(xiàn)與藝術(shù)作品溝通的可能性。藝術(shù)家的工作室往往是藝術(shù)教育的田野性的空間，可以讓被教育者親身體驗(yàn)藝術(shù)作品的生成過程，更為深入地了解藝術(shù)創(chuàng)作的“前語(yǔ)言”的思維邏輯。

八是過度把藝術(shù)客體化、對(duì)象化。注重在概念和知識(shí)理解層面去觀看藝術(shù)，而忽視了隨著現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)作品的創(chuàng)作與觀看者的觀看并不是一個(gè)相互獨(dú)立的階段，很多的藝術(shù)作品是在觀看者的參與中完成的，而藝術(shù)教育的過程也往往是在被教育者的參與和反饋中才得以實(shí)現(xiàn)的。

三、藝術(shù)教育的價(jià)值尺度

在“為更普遍的人的藝術(shù)教育”過程中，我們需要理解藝術(shù)教育為什么的問題，也即理解藝術(shù)教育的價(jià)值追求和價(jià)值維度是什么的問題，這樣我們才能更好地理解藝術(shù)教育的過程該如何進(jìn)行和展開。

（一）藝術(shù)教育中的“技藝”與“思維”

“為更普遍的人的藝術(shù)教育”的目標(biāo)，并不在于被教育者是否掌握了藝術(shù)創(chuàng)作的“技藝”，而是通過藝術(shù)啟發(fā)被教育者的藝術(shù)思維，讓被教育者獲得一種以藝術(shù)的方式看待自己、看待世界的方式。比如，藝術(shù)的思維包括，不是非黑即白、非此即彼的判斷事物；不是功利性追求結(jié)果導(dǎo)向，而是探索性追求過程導(dǎo)向；不是以自我為中心理解世界，而是更關(guān)聯(lián)性、更整體性理解自我與他人、社會(huì)的關(guān)系；不是純粹理性去判斷事物，而是更為運(yùn)動(dòng)性、變通性的理解與處理事務(wù)。不管從事什么樣的職業(yè)，這種藝術(shù)思維方式會(huì)改善我們的生活，提升我們創(chuàng)造性的處理事務(wù)的本領(lǐng)。當(dāng)然，藝術(shù)教育中的藝術(shù)思維的培養(yǎng)不能只進(jìn)行觀念傳授，需要借助具體的藝術(shù)實(shí)踐才能通達(dá)觀念。

（二）藝術(shù)教育中的“理解”與“溝通”

藝術(shù)的觀看、閱讀不是文本意義上的觀看與閱讀，不是抱有某種“理解”“懂得”“把握”意義上的觀看與閱讀，而是一種將經(jīng)驗(yàn)與知識(shí)暫時(shí)“懸置”的、敞開式的、直覺性的觀看與閱讀，藝術(shù)觀看的結(jié)果不是懂得了什么道理，而是在這種“觀看”過程中，觀看者與藝術(shù)品之間是否打開了一個(gè)直接性的、情感互動(dòng)的通道，實(shí)現(xiàn)了心流的交換。藝術(shù)教育家豐子愷先生說(shuō)：“圖畫有一種精神——圖畫精神，可以陶冶我們的心。美術(shù)的學(xué)習(xí)即是用藝術(shù)來(lái)啟發(fā)人的‘藝術(shù)的’心眼?！盵4]228所以，與藝術(shù)溝通，是指在觀看、體驗(yàn)藝術(shù)時(shí)，不刻意追求文本意義上、語(yǔ)言描述性的理解和把握；在觀看、體驗(yàn)藝術(shù)時(shí)，懸置固有知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，讓五官與藝術(shù)直接溝通。藝術(shù)教育的目標(biāo)不是培養(yǎng)被教育者理解、懂得藝術(shù)的能力，而是與藝術(shù)作品直接溝通的能力。

（三）藝術(shù)教育中的人文素養(yǎng)

人文素養(yǎng)是藝術(shù)活動(dòng)得以發(fā)生的“營(yíng)養(yǎng)池”，藝術(shù)的演變與人文思想嬗變相互影響。沒有足夠的人文底色的鋪墊，我們很難理解為什么會(huì)在某個(gè)時(shí)代出現(xiàn)這樣一個(gè)藝術(shù)流派？藝術(shù)家的創(chuàng)作是基于什么樣的精神活動(dòng)而產(chǎn)生的？我們有時(shí)候也很難更為豐富地、多切面地去思考藝術(shù)與人的關(guān)系。

人文學(xué)科的歷史學(xué)，讓被教育者了解歷史進(jìn)程中的藝術(shù)觀念演化與人類藝術(shù)的探索經(jīng)歷，不會(huì)盲目地陷入藝術(shù)狂熱與藝術(shù)自戀，只有基于前人的創(chuàng)造的基礎(chǔ)上開展的創(chuàng)造行為，開掘和拓展出的新的藝術(shù)語(yǔ)言、邊界，才是真正的創(chuàng)造性的藝術(shù)；人文學(xué)科中的哲學(xué)，讓被教育者對(duì)人之存在、生活、生命意義有更深刻的洞察與思索，因?yàn)樗囆g(shù)的發(fā)生與人在世界中的存在狀態(tài)、生活感受是息息相關(guān)的；人文學(xué)科的文學(xué)，讓被教育者在感受故事、情感、放飛想象力、感知時(shí)間性與命運(yùn)感上，獲得能力和素養(yǎng)的提升。人文學(xué)科中的詩(shī)歌，讓被教育者穿越語(yǔ)言慣性的規(guī)訓(xùn)，回到“形成語(yǔ)言之前”的體驗(yàn)者狀態(tài)，恢復(fù)人用純粹的感官而不是借助語(yǔ)言來(lái)感受世界，從而激活人的天性中對(duì)世界的敏銳感受力。

藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展是人類獨(dú)特的精神活動(dòng)，也是人類文明發(fā)展中的一條支流，它并非獨(dú)立存在和流動(dòng)的，往往與其它人文學(xué)科交織纏繞在一起。人文知識(shí)的涵養(yǎng)將有利于藝術(shù)教育中被教育者的人類歷史眼光和方向、坐標(biāo)感的確立。藝術(shù)教育對(duì)于人的情感、想象力、創(chuàng)造力的激發(fā)是有益的，但是純粹的情感的激發(fā)往往是不穩(wěn)定的、彌散的，人文的鋪陳將有利于感性的穩(wěn)定，有利于創(chuàng)造力的穩(wěn)定輸出。

藝術(shù)不僅關(guān)于“技”，更關(guān)乎對(duì)自然宇宙、萬(wàn)物造化規(guī)律的領(lǐng)悟，藝術(shù)教育中的人文鋪陳將有助于被教育者對(duì)藝術(shù)的理解和領(lǐng)悟， 實(shí)現(xiàn)從“技”到“道”的層面的躍遷。人類歷史上凡是取得偉大成就的藝術(shù)家，往往在文史哲領(lǐng)域的素養(yǎng)都很高。以文化人、以文育人、以技通道，始終是歷代藝術(shù)家的至高追求。

（四）藝術(shù)教育與感通

現(xiàn)代社會(huì)，生活在城市中的均質(zhì)化建筑空間中的個(gè)體，逐漸失去了與自然世界連通的機(jī)會(huì)和能力，這樣帶來(lái)的后果是，人成為機(jī)械的人，成為單面的人，活生生的生命精神無(wú)法被喚醒，人不再是一種靈性的存在，而只是一種物質(zhì)性的存在。

藝術(shù)教育對(duì)于現(xiàn)代人很重要的作用在于重新打開人的感知系統(tǒng)。藝術(shù)成為人與自然萬(wàn)物連接的一條通道。比如，聲音意識(shí)的開啟，通過一種感知的打開，同時(shí)連通了其它的感知器官（包括視覺、觸覺）的開啟，這些感知方式并非孤立存在于我們的身體里， 它們相互之間是聯(lián)通的，這也是感通的要義。在具體的藝術(shù)教育過程中，我們不能追求每一門藝術(shù)都蜻蜓點(diǎn)水，而是通過一門藝術(shù)進(jìn)入，從而逐漸走向感通的境界。感通意味著作為個(gè)體的人，重新接通天地萬(wàn)物、自然宇宙，重新激活人的生命精神，喚醒人的生命情欲，而情欲、沖動(dòng)這些都是創(chuàng)造力不可或缺的基本要素。

（五）藝術(shù)教育的價(jià)值追求在于拓展人的生命維度、開掘人的生命深度，塑造更整全性的人格。

無(wú)論是西方現(xiàn)象學(xué)哲學(xué)的存在論，還是中國(guó)哲學(xué)的“功夫論”，都強(qiáng)調(diào)人生的過程是一個(gè)未完成時(shí)。因?yàn)橛兴?，生命的過程是一個(gè)不斷開掘廣度和深度的過程。藝術(shù)教育是一項(xiàng)與人的生命品質(zhì)、生命境界息息相關(guān)的事業(yè)。潘天壽主張“為人生而藝術(shù)”，他在《論畫殘稿》中說(shuō)：“人生須有藝術(shù)。然有人生而后有藝術(shù)， 故最藝術(shù)之藝術(shù)， 亦為人生?！盵5]4-5

藝術(shù)教育對(duì)于生命的第一層作用，在于可以幫助我們將我們學(xué)到的知識(shí)點(diǎn)、知識(shí)碎片連接起來(lái)，形成相互交織的、活性的“知識(shí)之網(wǎng)”；第二層作用，在于可以將知識(shí)與個(gè)體的生命體驗(yàn)連接起來(lái)，使得知識(shí)以“活性態(tài)”在生命經(jīng)驗(yàn)中得到驗(yàn)證，指導(dǎo)我們的思考和行動(dòng)；同時(shí)，生命體驗(yàn)和感知會(huì)反作用于頭腦中的知識(shí)和概念，讓這些知識(shí)成為經(jīng)過生命體認(rèn)的知識(shí)，從而獲得認(rèn)知的提升。

藝術(shù)教育對(duì)于生命的第三層作用，在于可以幫助我們尋找自我、獲得自由。以繪畫寫生為例，當(dāng)學(xué)習(xí)者發(fā)現(xiàn)自己無(wú)法準(zhǔn)確地復(fù)制和描繪寫生對(duì)象的時(shí)候，恐懼、選擇、判斷、放棄等情緒隨之發(fā)生，但隨后他（她）又開始慢慢接受自己、接納自己， 用自己的方式表現(xiàn)對(duì)象，“自我” 逐漸在畫布上顯現(xiàn)出來(lái)。當(dāng)寫生者看到自己創(chuàng)作的繪畫作品時(shí)，是“自我”的痕跡留在了畫布上，這樣認(rèn)識(shí)“自我”的過程就發(fā)生了。在自我的追尋中，沒有一個(gè)固定的“自我”在等待著我們，尋找自我和基于自我的行動(dòng)是相伴相生的。所以，我們可以把人生理解成自我“建造”的過程，不是一個(gè)有明確終點(diǎn)的尋覓過程，隨著生命的結(jié)束，“建造”過程才會(huì)結(jié)束。自我和自由往往是相伴相生的，對(duì)“自我”的建造也意味著自由意志的開啟，在思想和行動(dòng)上獲得更大的自由。

藝術(shù)教育對(duì)于生命的第四層作用，在于幫助我們減少功利性和邏輯因果律來(lái)看待事物、生命。基于邏輯推理的科學(xué)思維方式，是當(dāng)代社會(huì)主導(dǎo)我們的思維邏輯，但是，這種思維在揭示世界規(guī)律的同時(shí)，也在遮蔽這個(gè)世界。我們的生活世界是無(wú)法用科學(xué)思維和邏輯推理的“知性”思維窮盡的，這也是藝術(shù)、宗教之所以不會(huì)消失的原因。藝術(shù)教育的作用，在于讓人逐漸擺脫“理性自負(fù)”的牢籠，認(rèn)識(shí)到知性和邏輯推理并不能完全揭示這個(gè)世界，這個(gè)世界充滿了隱蔽和幽暗之處，從而在這些時(shí)候用“直覺”和“悟性”來(lái)做出判斷。

藝術(shù)教育對(duì)于生命的第五層作用，在于幫助我們發(fā)現(xiàn)“他者”。列維納斯在 《時(shí)間與他者》 中指出：“通過認(rèn)識(shí)，客體會(huì)被主體吸收，在迷狂中，主體會(huì)為客體所吸收，這些關(guān)系都是以‘他者’的消失作為結(jié)束?！盵6]7-8我們?nèi)粘Ｖ谐霈F(xiàn)的暴怒、沖突甚至戰(zhàn)爭(zhēng)，小到個(gè)人、家庭、社群甚至國(guó)家，都與渴望被理解，或者渴望理解他人有關(guān)。其實(shí)，理解、認(rèn)識(shí)的思維背后隱藏著主體性暴力，后果往往是危險(xiǎn)的。我們只有坦然接受和尊重“異己”的存在，才能讓“他者”真正得以澄顯。

藝術(shù)教育的作用在于幫助我們暫時(shí)放下頭腦，摒棄認(rèn)知、控制、理解一切事物的執(zhí)念。在藝術(shù)教育過程中呈現(xiàn)出的每一個(gè)具有獨(dú)特性的“他者”，不是我們完全可以把握和理解的“他者”，這個(gè)發(fā)現(xiàn)“他者”的過程，會(huì)幫助我們?cè)谏钪懈玫靥幚碜晕遗c他者（家人、朋友、國(guó)家、社會(huì)）的關(guān)系。因?yàn)橛辛饲楦械墓餐ā⒐哺心芰?，讓我們?cè)陉P(guān)系處理中變得更加柔化，會(huì)讓我們懂得尊重、感恩、憐憫、利他，能對(duì)別人的痛苦感同身受，也能與別人分享自己的快樂。這時(shí)候，我們就不會(huì)在日常的生活中變得極端、暴躁、自私、無(wú)情、冷漠，從而進(jìn)一步改善我們的家庭關(guān)系、親子關(guān)系、朋友關(guān)系和社會(huì)關(guān)系。藝術(shù)教育家里德也談到藝術(shù)在促進(jìn)個(gè)人與社會(huì)的和諧關(guān)系中的作用，他提出了一個(gè)重要的概念叫“統(tǒng)整”，“統(tǒng)整就是個(gè)人的獨(dú)特性與社會(huì)的統(tǒng)一性的協(xié)調(diào)”[2]11“教育制度改革的目的，不是要產(chǎn)生更多的藝術(shù)品，而是更優(yōu)秀的人和更好的社會(huì)?！盵2]63

藝術(shù)教育對(duì)于生命的第六層作用在于塑造整全性的人格。藝術(shù)對(duì)于人的整全性的塑造，主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面，一是藝術(shù)可以促進(jìn)理性與感性的平衡。理性與感性在我們的頭腦和身體里并不是完全分割的兩個(gè)部分，無(wú)論是科學(xué)發(fā)明，還是思想創(chuàng)造、藝術(shù)創(chuàng)造，都是感性和理性不斷螺旋式共同發(fā)生作用的結(jié)果，藝術(shù)教育的過程正是在理性與感性之間達(dá)成更好的平衡的過程。二是藝術(shù)可以促進(jìn)人的精神與身體的平衡。古代狩獵社會(huì)，人類要應(yīng)付野外各種動(dòng)物的威脅，身體的發(fā)達(dá)和敏銳程度是很高的?，F(xiàn)代社會(huì)，自啟蒙運(yùn)動(dòng)和科學(xué)革命以來(lái)，理性啟蒙和進(jìn)步觀成為人類主流的觀念，這樣帶來(lái)的問題是人類對(duì)頭腦理性的過度伸張，而弱化了身體作為感知智能發(fā)生器的作用。尤其是隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展，虛擬空間的開拓進(jìn)一步強(qiáng)化了人類身體的慵懶和退化。藝術(shù)教育會(huì)重新讓人類找回身體的感知的敏銳，從而實(shí)現(xiàn)精神和身體的平衡。因此，當(dāng)代藝術(shù)教育在某種意義上是讓人類回歸部分動(dòng)物屬性、避免過度理性的后果，讓人類回歸整全性的人性的努力。

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（責(zé)任編輯：萬(wàn)書榮）