林芝

（長樂區(qū)教師進修學(xué)校，福建 長樂 350299）

閩劇是福州傳統(tǒng)文化中寶貴的精神財富，其價值主要體現(xiàn)在兩個方面：首先，閩劇作為一種民間藝術(shù)，集歷史演義、民間傳奇及雜劇等于一體，用豐富的舞臺藝術(shù)形象加以詮釋，地方特色鮮明。它是目前僅存的一種用福州方言演唱念白的地方劇種，是傳遞鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情的重要媒介。其次，閩劇是弘揚傳統(tǒng)閩文化的特殊載體。閩劇中有許多有關(guān)福州歷史文化名人與英雄的劇目，體現(xiàn)福州人民的忠厚仁義思想與愛國情結(jié)。通過解析戲曲的教育功能，構(gòu)建閩劇進課堂的教學(xué)模式，能夠激發(fā)學(xué)生學(xué)唱閩劇的興趣，深入理解與領(lǐng)悟其藝術(shù)特色，模仿并初步掌握閩劇唱法，促進傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。

一、解析戲曲的教育功能

現(xiàn)在的學(xué)生往往對閩劇缺乏了解，不知道什么是閩劇，閩劇的特色是什么，唱腔是怎樣的，更談不上喜愛閩劇。廣大青少年學(xué)生需要通過戲曲來了解中國的傳統(tǒng)文化，戲曲也需要當(dāng)代有知識的青年學(xué)生的參與和傳承。［1］因此，要引導(dǎo)青少年學(xué)生走近閩劇、了解閩劇，進而喜愛閩劇。閩劇進課堂，主要是通過接觸閩劇經(jīng)典劇目，了解閩劇基礎(chǔ)知識，逐步學(xué)會感受戲曲表演的神韻，引導(dǎo)學(xué)生熱愛中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化，培養(yǎng)愛國情操。

作為中華民族長期創(chuàng)造的藝術(shù)財富，戲曲源遠流長，博大精深，藝術(shù)風(fēng)格鮮明，與人民的日常生活息息相通，具有高度的德育價值與藝術(shù)價值。《義務(wù)教育音樂課程標準（2011 年版）》在基本理念中明確指出：“應(yīng)將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學(xué)內(nèi)容，通過學(xué)習(xí)民族音樂，使學(xué)生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國情操?！眹掖罅ν菩形逵⑴e，將傳統(tǒng)戲曲引入小學(xué)課堂，能夠提升學(xué)生綜合素養(yǎng)，促進其全面發(fā)展。

二、構(gòu)建閩劇進課堂的教學(xué)模式

（一）立足方言，激發(fā)學(xué)唱興趣

語言記載著一個民族的歷史文化，也是地方文化的重要載體。方言體現(xiàn)民族文化的多樣性，體現(xiàn)各具特色的地域文化，是最直接、最本質(zhì)地表達地方文化的根基，具有相當(dāng)?shù)奈幕瘍r值和使用價值。閩劇作為福建地方文化劇種的代表，用的是福州方言演唱道白。要使閩劇表演時的“唱”和“念”讓觀眾聽得清楚明白，即“唱”和“念”的字正，就要遵循福州方言的音韻、聲調(diào)規(guī)律，因此，掌握福州方言是學(xué)好閩劇的前提和基礎(chǔ)。

長期以來，大多數(shù)城市的學(xué)校提倡在校使用普通話，因此有的學(xué)生認為方言很低俗且沒有文化?！豆饷魅請蟆吩l(fā)文呼吁：“拯救方言就是拯救地方文化”，文章以蘇州方言為例，“如果蘇州話消亡了，評彈、昆曲等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)也很難得到傳承和發(fā)展”。同樣，如果學(xué)生不了解福州方言，那么作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的閩劇，也只能成為博物館展覽箱里僅供瞻仰的標本。學(xué)習(xí)福州方言，是開展閩劇進課堂的第一步。這就要求音樂教師在方言的教學(xué)上身體力行，為學(xué)生作示范。如在課前讓學(xué)生收集簡單的福州方言的日常用語和歇后語、童謠、俗語等，課堂上采取小組合作學(xué)習(xí)的方式，交流討論。通過說方言活動，感受福州方言的獨特魅力，激發(fā)學(xué)生學(xué)唱閩劇的興趣。

（二）搭建平臺，領(lǐng)悟藝術(shù)特色

《義務(wù)教育音樂課程標準（2011 年版）》指出：音樂教學(xué)應(yīng)重視學(xué)生個性的發(fā)展，讓每個學(xué)生以自己獨特的方式學(xué)習(xí)音樂、感受音樂、參與音樂。把主動權(quán)還給學(xué)生，為學(xué)生提供開放式、自主式、探究式的教學(xué)環(huán)境，變被動學(xué)習(xí)為主動探究。在教唱閩劇時，教師要創(chuàng)設(shè)情境，開展多樣化的藝術(shù)活動。例如，在音樂課堂上讓學(xué)生欣賞學(xué)習(xí)地方戲曲閩劇的表演和唱腔特點，通過講解與普及，深入了解閩劇的特色。通過學(xué)畫閩劇里的人物、臉譜、道具、服飾等，加深對人物形象的印象。在校內(nèi)舉辦各種閩劇表演賽，營造“人人愛唱，人人會唱”閩劇的良好氛圍。將閩劇音樂知識創(chuàng)編為必答題、搶答題的形式，在賞析過程中，組織學(xué)生回答問題。還可以建立“校園小戲班”，給學(xué)生以展示才藝的平臺。［2］

同時，采用“請進來”和“走出去”的方式，開展閩劇教學(xué)實踐?！罢堖M來”是指邀請民間藝人、專業(yè)戲曲演員、戲曲表演專家等走進課堂或開展講座，并開展與閩劇相關(guān)的藝術(shù)實踐活動?！白叱鋈ァ笔侵赣杏媱澋陌才艓熒叱鲂ｉT，深入閩劇表演的實際環(huán)境，學(xué)唱腔、摸道具，親身體驗閩劇文化。通過一系列學(xué)習(xí)和實踐活動，引導(dǎo)學(xué)生傳承與發(fā)展閩劇。

（三）口傳心授，初步掌握唱法

中國戲曲藝術(shù)源遠流長，經(jīng)過長期的演變，逐步形成其特有的藝術(shù)特色和舞臺表演體系。閩劇唱腔中拖腔較長，節(jié)奏緩慢，旋律起伏大，學(xué)生學(xué)起來困難，導(dǎo)致對學(xué)習(xí)閩劇片段不感興趣。有沒有適合閩劇課堂教學(xué)且學(xué)生容易接受的教唱方法呢？筆者嘗試運用一種深受戲曲老藝人喜愛的傳統(tǒng)的梨園式教唱法——口傳心授，拉近學(xué)生與戲曲音樂距離。［3］“口傳心授”，口傳是形式與方法，心授是內(nèi)容和靈魂。

例如，在教唱閩劇傳統(tǒng)劇目《反皇城》中急板疊的一段唱時，先讓學(xué)生觀看視頻，對作品有基本認識，教師再分句教旋律，引導(dǎo)學(xué)生一字一句地模仿。同時，配上動作和表情，最后一句的拖腔“昏君呀”，讓學(xué)生用手勢打節(jié)拍，幫助學(xué)生準確地唱好節(jié)奏。在教師的指導(dǎo)示范下，學(xué)生模仿得有板有眼，惟妙惟肖，初步掌握閩劇的唱法。當(dāng)教師用口傳教唱時，其實已經(jīng)把戲曲的音樂旋律和唱腔中的意境美、線條美、裝飾美、韻味美等，通過口傳的方式傳遞給學(xué)生，幫助學(xué)生領(lǐng)會戲曲唱腔的神韻。

三、結(jié)語

弘揚中華傳統(tǒng)民族文化，學(xué)校音樂教育責(zé)無旁貸。把閩劇藝術(shù)引入福州地區(qū)中小學(xué)音樂課堂，對傳承與發(fā)展傳統(tǒng)文化、加強校園文化建設(shè)大有裨益。因此，讓地方戲曲走進課堂，讓閩劇這朵梨園奇葩盛開在八閩大地，是時代的需要，更是音樂教師的責(zé)任。