構(gòu)圖在意象表現(xiàn)油畫中的應(yīng)用

摘要：構(gòu)圖作為繪畫的基本要素之一，在人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫等繪畫創(chuàng)作中都有著舉足輕重的作用。而意象表現(xiàn)油畫作為油畫的一個分支，構(gòu)圖也是其藝術(shù)創(chuàng)作至關(guān)重要的一步。巧妙合理的構(gòu)圖不僅能夠充分突出所要表現(xiàn)的主題，而且能進一步提升作品的藝術(shù)魅力，增強藝術(shù)感染力，豐富作品的情感內(nèi)涵，也更有利于個人情感的抒發(fā)。

關(guān)鍵詞：意象 表現(xiàn) 油畫 構(gòu)圖

一、構(gòu)圖要義

當(dāng)我們第一次接觸繪畫時，就有人告訴我們——構(gòu)圖是一幅畫的關(guān)鍵。明代畫家李日華曾道：“大都畫法以布置意象為第一?！笨梢姡诶L畫中取得好的題材并非萬事大吉，緊接著便要研究畫面的構(gòu)成、色彩的相互搭配等一系列問題，而這些問題都包含在構(gòu)圖的考慮范疇之內(nèi)。什么是構(gòu)圖？在《辭?！分袑?gòu)圖是這樣解釋的：“在美術(shù)創(chuàng)作中，根據(jù)一定的主題思想和美感效果將想要表現(xiàn)的形象加以組織，使之構(gòu)成一個完整而又不失協(xié)調(diào)的畫面，并通過藝術(shù)加工使個別與局部的形象相得益彰，形成一個整體。”

構(gòu)圖即組合、構(gòu)成。在西方美術(shù)中，“構(gòu)圖”出現(xiàn)于《構(gòu)圖學(xué)》這門課程。早在西方文藝復(fù)興時期，達·芬奇就提出了“透視”說，許多藝術(shù)家和理論家在此基礎(chǔ)上開始了深入的研究，當(dāng)時已頗具規(guī)模。至19世紀(jì)末20世紀(jì)初，受東方藝術(shù)的影響，各種主流畫派的畫家又提出了一些新興的理念。而在中國畫中，構(gòu)圖常被稱之為章法、布局，是“畫之總要”。東晉畫家顧愷之提出的“置陳布勢”，南齊謝赫在“六法論”中所講的“經(jīng)營位置”，以及當(dāng)代藝術(shù)大師潘天壽所說的“布置”，都是我們?nèi)缃袼f的“構(gòu)圖”。

簡言之，構(gòu)圖就是恰當(dāng)?shù)卦诙S空間中表現(xiàn)三維空間的關(guān)系。構(gòu)圖的好壞，關(guān)系到藝術(shù)作品的成敗。創(chuàng)作主體要想使藝術(shù)作品獲得預(yù)期的藝術(shù)成就，就必須將所要表現(xiàn)的藝術(shù)形象通過巧妙的規(guī)劃，合理的安排來進行整合。

二、意象表現(xiàn)油畫的畫面構(gòu)成

意象表現(xiàn)油畫是隨著油畫在中國的不斷發(fā)展而興起的。它是用油畫材料將某種物象進行抽象概括，用以表達藝術(shù)家情感的一種創(chuàng)作手法，也是將油畫與中國傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)精神相融合后再創(chuàng)造的產(chǎn)物。意象表現(xiàn)油畫深受西方傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作方法的影響，卻也離不開中華民族幾千年來對自然意象的思維方式。藝術(shù)創(chuàng)作時講究“意在筆先”，而意象表現(xiàn)油畫也可以用這一詞語來形容。在創(chuàng)作過程中，通過巧妙的構(gòu)圖，將意象表現(xiàn)油畫的意境充分表達出來，達到一種天人合一、隨物婉轉(zhuǎn)的狀態(tài)。

（一）構(gòu)圖特點

1.藝術(shù)性

從字面上講，意象表現(xiàn)油畫中的意象即“寓意之象”，類同于中國山水畫創(chuàng)作時所追求的“心游物外”“物我為一”的精神境界。因此，意象表現(xiàn)油畫的畫面構(gòu)圖要具有藝術(shù)性。中國意象表現(xiàn)油畫在構(gòu)圖方面或多或少地借鑒了中國傳統(tǒng)山水畫的模式，重意境、重詩意，沖破空間的桎梏，將不同的物象有機融合，構(gòu)成一個完整的藝術(shù)畫面，似真似幻，若有若無。意象油畫在構(gòu)圖時，也多會采取畫面留白的手法，營造一種空曠的意境，拓寬欣賞者的想象空間。

2.生動性

“意象”常被看作是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的觀點，“表現(xiàn)”則更多運用于西方藝術(shù)中。在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家常常會根據(jù)自己的主觀意愿將所要表現(xiàn)的物體進行變形、重組、再結(jié)合，依托創(chuàng)作者本身的藝術(shù)情感，展現(xiàn)其個性特征。中國傳統(tǒng)繪畫講究“氣韻生動”，而意象油畫是在借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，對畫面進行抽象加工，追求畫面的生動感及意象的淋漓表現(xiàn)。

意象表現(xiàn)油畫看似簡潔，實則是藝術(shù)家用自身獨有的情懷，在意象表現(xiàn)主義油畫中傾注自己的情感，不拘泥于物象的顏色、形狀，追求一種精神的灑脫奔放，使作品成為一個個鮮活飽滿的個體，讓觀者在看懂藝術(shù)家想要表達的思想的同時，實現(xiàn)畫家與觀者之間、觀者與作品之間的互動交流。

3.整體性

意象表現(xiàn)主義油畫在構(gòu)圖時，與其他類型的油畫一樣要遵循形式美法則。藝術(shù)家將所要描繪的物象的形、色等元素進行提煉，并進行高度概括，虛實交融，協(xié)調(diào)統(tǒng)一。其深受中國古代道家“天人合一”思想的影響，遵循自然規(guī)律、天地造化，追求“物我合一”的境界。

一個好的藝術(shù)作品的構(gòu)圖必定是在統(tǒng)一中體現(xiàn)變化，相互調(diào)和、相互制約的。每一個畫家都應(yīng)該力求構(gòu)圖的整體性，同時應(yīng)該多分析、多學(xué)習(xí)優(yōu)秀藝術(shù)作品的構(gòu)圖技巧，明白構(gòu)圖的重要性，更好地理解與運用這些構(gòu)圖技巧，使自身的創(chuàng)作達到一個新的高度。

（二）構(gòu)圖安排

構(gòu)圖作為繪畫的基本要素之一，在人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫等繪畫創(chuàng)作中都有著舉足輕重的作用。作為意象表現(xiàn)油畫的一個分支，意象風(fēng)景油畫也必須遵循構(gòu)圖法則。風(fēng)景油畫始于西方，剛傳入國內(nèi)時，大多數(shù)中國藝術(shù)家以臨摹為主。隨著時間的推移，中國風(fēng)景油畫已經(jīng)充分吸收借鑒中國傳統(tǒng)文化中的人文價值和美學(xué)價值進行藝術(shù)創(chuàng)作。

1.整體中尋對比

中國自古以來便講究對比調(diào)和，協(xié)調(diào)統(tǒng)一。太極圖就是體現(xiàn)對比思想的典型。在意象風(fēng)景油畫中，對比更多地表現(xiàn)為疏密對比。舉例來說，當(dāng)我們創(chuàng)作一幅風(fēng)景畫時，絕不會看見一處景就支起畫架作畫，而是要先考慮如何讓里面的景物既不顯得雜亂無章，又不像排隊走路的隊列。即在為意象風(fēng)景油畫構(gòu)圖時，創(chuàng)作者既要時刻觀察整個畫面，也要熟練運用對比的原則，這是創(chuàng)作出一幅好的藝術(shù)作品的基礎(chǔ)。

2.取舍中有呼應(yīng)

意象風(fēng)景油畫是在中國傳統(tǒng)文化的土壤上開出的花朵，在構(gòu)圖方面更是吸收了中國傳統(tǒng)思想的精粹。構(gòu)圖講究整體呼應(yīng)，起承轉(zhuǎn)合，這和我們詩歌中所講的“起承轉(zhuǎn)合”一樣，目的是聯(lián)系、一致。在景與景的承接之間，要虛實相應(yīng)，動靜相宜。一幅畫中，沒有統(tǒng)一的氛圍是不行的，這既是意象風(fēng)景油畫追求的構(gòu)圖法則之一，也是畫理。

3.變化中求穩(wěn)定

生活中處處可見對稱。對稱是構(gòu)圖的基礎(chǔ)，我們在初學(xué)繪畫時，基本的構(gòu)圖方法“三角法”便是對稱的一個典型體現(xiàn)。這里的對稱是相對，是在統(tǒng)一中求變化，變化中追求對稱的一種構(gòu)圖原則。它們二者存在一個內(nèi)在的交叉點——穩(wěn)定。如果把一幅畫的物象平均分配，雖然穩(wěn)定不會出錯，但著實缺乏美感，所以我們在構(gòu)圖時最避諱平均分配畫面。在創(chuàng)作時，我們經(jīng)常講：“畫面過于無奇，便需要打破它?！边@里的打破，就是在對稱中尋求一些變化。一幅畫中，有三個大小、形狀、色彩甚至于擺放位置完全相等的物體，它必定是一幅沒有美感的、失敗的作品。反之，將這三個物體大小進行變化、顏色進行區(qū)分、構(gòu)圖位置刻意分開，雖不能百分之百保證這是一幅成功的藝術(shù)作品，但至少很有看頭。所以，在對稱中找變化，在變化中尋求穩(wěn)定，是意象風(fēng)景油畫構(gòu)圖的一項基本技能。

三、構(gòu)圖在意象表現(xiàn)油畫中的運用

（一）追求畫面平衡

一幅優(yōu)秀的作品，會讓人感到愉悅。而要想創(chuàng)作令人愉悅的作品，就必須考慮構(gòu)圖的平衡呼應(yīng)。如果一幅作品中，所有的物體都集中于畫面中心的一邊，就會導(dǎo)致畫面不平衡，讓人難以產(chǎn)生欣賞的興趣;反之，如果畫面中心兩邊的物體互不相同，則既可以彰顯畫面的張力，也可以讓作品在達到平衡的同時給人以悅目的感受。同樣，畫面過于復(fù)雜混亂會讓人覺得厭煩，一幅作品需要的是在雜亂無章和井然有序中尋找一種微妙的平衡。

我們常常追求作品的與眾不同。的確，一幅作品需要一些“不同”，但是在這種不同需要我們?nèi)で螽嬅骈g巧妙的平衡感，它們彼此協(xié)調(diào)，相互呼應(yīng)，這也是一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品必須具備的要素。只有將這些技巧要素運用到創(chuàng)作時構(gòu)圖的具體實踐中，才能使作品更突出。

（二）集中視覺焦點

視覺焦點，也稱為視覺中心，是一幅畫作最引人注目的地方，也是欣賞者視覺的集中點。我們把“內(nèi)容或情節(jié)的中心”稱為視覺中心，而“形式語言在構(gòu)圖中起到的中心作用”也叫“視覺中心”。構(gòu)圖，就是在豐富多變、復(fù)雜無序的畫面中所尋求的視覺上的秩序，并將這種秩序運用到創(chuàng)作實踐中。欣賞者在觀賞一幅作品時，首先會整體瀏覽畫面，形成一個初步的印象，隨即有選擇地集中對畫面的某一點進行觀賞、思索;人們在欣賞作品時，總會將視覺集中到最感興趣的地方，而觀者最感興趣的地方，恰恰就是作品構(gòu)圖中最重要的地方。所以，在構(gòu)圖時，我們必須考慮到視覺焦點這個問題，站在觀賞者的角度構(gòu)思，有意識地進行畫面的構(gòu)圖布局。一幅作品，只能有一個視覺中心點。這個視覺中心點，是畫家在創(chuàng)作時重點塑造的地方，也可稱為“興趣中心”，即作品中最吸引人的地方，最能表達作品主題、引起觀者共鳴的地方。

總體來說，構(gòu)圖的集中表現(xiàn)，是吸引觀者長久地關(guān)注作品、體會作品帶來豐富視覺感受與審美體驗的前提。一幅好作品的構(gòu)圖從來不是偶然的靈感顯現(xiàn)，而是在經(jīng)年累月的探索、構(gòu)思與實踐中得出的。因此，在提筆作畫前，我們必須有意識地去考慮構(gòu)圖問題，思考如何布局才能讓觀者更有興趣，讓畫作更為有趣。

（三）豐富畫面意蘊

我們在構(gòu)圖時，經(jīng)常會強調(diào)作品中物象的趣味性。如同中西方建筑風(fēng)格的不同，西方建筑給觀者的感受常常是高聳入云的，而中國的建筑則橫貫東西，氣勢宏大。不同的形式給人以不同的審美趣味。因而，我們在構(gòu)圖時，要鮮明地突出所要表現(xiàn)物體的形式趣味，讓作品源于生活而又高于生活，尋求作品內(nèi)涵與外在形式的完美結(jié)合，完成審美意境的創(chuàng)造。運用不同的表現(xiàn)手段，設(shè)計千變?nèi)f化的圖形組合，讓畫面更獨特。同時，意象表現(xiàn)油畫的創(chuàng)作，并不是對物象的照搬硬抄，而是要擺脫“似與不似”的桎梏，融入自己的主觀情感，進行主觀處理，創(chuàng)作有深度、有內(nèi)涵、有思想的作品。

自西方油畫傳入中國開始，歷代畫家就對油畫的問題進行了研究，中國意象表現(xiàn)油畫在與中國傳統(tǒng)的繪畫、傳統(tǒng)思想相結(jié)合之后，產(chǎn)生的新的審美體驗。其中，構(gòu)圖是一個無可避免的話題。只有解決了構(gòu)圖，才能讓我們在之后的創(chuàng)作中如魚得水。任何畫家都無法擺脫構(gòu)圖法則的制約，盡管畫面的構(gòu)圖千變?nèi)f化，但畫家在創(chuàng)作構(gòu)圖時所遵循的法則是相通的。

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（作者簡介：苗星宇，女，碩士研究生在讀，首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，研究方向：美術(shù)教育學(xué)）

（責(zé)任編輯 徐參文）