關(guān)鍵詞：哥特電影;哥特元素;蒂姆·伯頓;美學(xué)風(fēng)格

中圖分類號：J905 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）21-00-04

0 引言

哥特藝術(shù)是一種小眾的、冷門的邊緣藝術(shù)，蒂姆·伯頓將哥特藝術(shù)融入動畫電影里，使電影既帶著一絲恐怖的冷幽默，又帶著純粹與童真，而人們深深喜愛這種產(chǎn)量極少的動畫類型，并陷入其中，不可自拔。

文章對蒂姆·伯頓的動畫電影進(jìn)行分析，試圖通過蒂姆·伯頓的世界研究暗黑哥特式動畫的藝術(shù)特色。

1 蒂姆·伯頓及其電影作品

1.1 蒂姆·伯頓概述

蒂姆·伯頓是美國家喻戶曉的電影導(dǎo)演，被稱為好萊塢的鬼才導(dǎo)演。哥特式風(fēng)格木偶動畫是他最具有藝術(shù)特點的影片類型，華麗而頹廢是人們對其電影最多的形容詞[1]。他憑借夸張的色彩交織與光影交錯形成了獨特的蒂姆·伯頓電影視覺元素，以古靈精怪的人物造型形成特定的蒂姆·伯頓“暗黑童話”的美學(xué)風(fēng)格，搭配黑暗恐怖的故事場景、荒誕緊張的故事情節(jié)和恐怖陰森的音樂，創(chuàng)作出了獨樹一幟的蒂姆·伯頓式電影。

1.2 作品簡介

蒂姆·伯頓從開始進(jìn)入電影行業(yè)到現(xiàn)在，一共參與制作執(zhí)導(dǎo)了27部影片。主要分為兩大類：一是非真人表演類動畫，代表作包括1982年的《文森特》、1993年的《圣誕夜驚魂》、2005年的《僵尸新娘》、2012年的《科學(xué)怪狗》等;二是真人表演類動畫，代表作包括1985年的《荒唐小混蛋奇遇記》、1988年的《甲殼蟲汁》、1989年的《蝙蝠俠》、1990年的《剪刀手愛德華》、1992年的《蝙蝠俠歸來》、1994年的《艾德伍德》、1995年的《永遠(yuǎn)的蝙蝠俠》、1996年的《火星人玩轉(zhuǎn)地球》、1999年的《斷頭谷》、2003年的《大魚》、2005年的《查理與巧克力工廠》、2007年的《理發(fā)師陶德》、2010年的《愛麗絲夢游仙境》、2012年的《黑暗陰影》、2014年的《大眼睛》、2015年的《小飛象》、2016年的《佩小姐的奇幻城堡》等。

2 蒂姆·伯頓電影的藝術(shù)特色

蒂姆·伯頓導(dǎo)演的電影作品傳播到現(xiàn)在，與其相伴的電影藝術(shù)美學(xué)也得到了豐富。文章從蒂姆·伯頓導(dǎo)演的代表性作品出發(fā)，研究蒂姆·伯頓是如何在電影里靈活運(yùn)用哥特元素，并輔助其展現(xiàn)影片的主題思想的。

2.1 詭異而溫馨的哥特色彩

電影是一門藝術(shù)，色彩是它的一種表達(dá)方式，恰到好處的色彩表現(xiàn)是導(dǎo)演想要向觀眾呈現(xiàn)的。蒂姆·伯頓用色彩把握不同人物以及不可思議的故事，將童話故事的驚奇與哥特元素相結(jié)合，作品在詭異中流露出溫馨。

第一，用色彩襯托意境。色彩是哥特式風(fēng)格影片的基調(diào)，以蒂姆·伯頓早期的電影作品《文森特》為例，全片均采用黑白色調(diào)，樹是黑的，圍墻是灰的，人物是黑白的。色彩象征著影片表達(dá)的氛圍，蒂姆·伯頓對影片光線的明暗對比也進(jìn)行了十分圓滑的處理，用黑色與白色對夢境與現(xiàn)實進(jìn)行區(qū)分。在現(xiàn)實世界里，光線是明亮的，當(dāng)陽光從小窗子灑進(jìn)房間的地面上時，地面是灰白色的，雖然孤獨，但是仍舊溫暖;而在虛幻的夢境中，光線則昏暗無比，房間變得漆黑一片，無論是女人的畫像還是扭曲的長廊，文森特仿佛置身于一座冰冷的哥特式教堂之中，顯得渺小而孤獨，面臨將要被黑暗吞噬的恐懼。

第二，用色彩表達(dá)情感。在蒂姆·伯頓的經(jīng)典作品《僵尸新娘》中，色彩和光影的運(yùn)用也是值得細(xì)品的。相較于早期電影作品《文森特》利用黑白色彩對比進(jìn)行現(xiàn)實與幻想的區(qū)分，用強(qiáng)烈的光影對比體現(xiàn)出現(xiàn)實的溫馨與幻想中的恐怖而言，《僵尸新娘》全片分地上和地下兩個世界，即陰間與陽間，色彩與光影的運(yùn)用卻與《文森特》大相徑庭。在《僵尸新娘》中，對本該溫馨活躍的陽間，蒂姆·伯頓卻采用了黑白色調(diào)，而本該恐怖陰森的陰間則采用了彩色調(diào);陽間的光影以冷色調(diào)為主，而陰間的光影則以暖色調(diào)為主。盡管地下比地上恐怖，但蒂姆·伯頓卻利用色彩，不僅將地下世界襯托得沒有地上世界恐怖陰森，而且保留了一絲幽默，側(cè)面烘托出地上世界不如地下世界，也為后面維克特產(chǎn)生留在地下世界的想法埋下了伏筆。

第三，用色彩表現(xiàn)反差。暗黑的畫風(fēng)一直是伯頓電影系列的標(biāo)志性風(fēng)格，其最新的作品《佩小姐的奇幻城堡》依舊延續(xù)此色彩風(fēng)格。影片開頭從黑白照片切入，直接給觀眾帶來陰森恐怖的心理暗示。在這部影片中有一個比較有意思的地方，就是蒂姆·伯頓的黑白對比運(yùn)用與以往的習(xí)慣不同，是有所創(chuàng)新的。在影片中，黑色是正面人物佩小姐日常服裝的常用色，白色是邪惡科學(xué)家巴倫的日常服裝常用色。佩小姐出場就穿著一身黑色套裙，茂密的黑發(fā)里夾雜著一些藍(lán)發(fā)，精致的眉毛襯托出佩小姐棱角分明的臉龐，黑色的眼線搭配紅唇，暗黑的造型仿佛邪惡的人才會擁有，但暗黑系列的佩小姐卻是保護(hù)孤兒院孩子們的校長;而影片中的邪惡科學(xué)家巴倫出場則穿著一身白色研究員衣服，一身正氣，誰能想到他竟是最終大boss。因此，在蒂姆·伯頓的世界里，善惡是不能用顏色進(jìn)行區(qū)分的，這和他早期的作品有著一定的區(qū)別。

第四，用色彩進(jìn)行隱喻。蒂姆·伯頓還會利用色彩進(jìn)行一些隱喻，為劇情埋下伏筆。在《僵尸新娘》中，以黑白色調(diào)為主的陽間世界出現(xiàn)過兩處彩色的地方。第一處在影片的開頭，男主人公維克特臨摹了一只藍(lán)色蝴蝶，在臨摹完關(guān)在玻璃罩中的蝴蝶之后，他就將這只藍(lán)色的蝴蝶放生了。這里的藍(lán)色呼應(yīng)了后面出現(xiàn)的女主人公“僵尸新娘”艾米麗，她擁有一雙藍(lán)色的眼睛和一身藍(lán)色的皮膚。同時，維克特對蝴蝶的放生也呼應(yīng)了影片最后女主人公“僵尸新娘”艾米麗，在成全了男主人公維克特和他的未婚妻維多利亞的婚禮之后，在月光下化作千萬只藍(lán)色蝴蝶飛走的情節(jié)。這里的藍(lán)色蝴蝶就是艾米麗，蝴蝶的出現(xiàn)暗示了艾米麗會出現(xiàn)在維克特的生命里，而后維克特對蝴蝶的放生，也一樣暗示了艾米麗對維克特的成全。第二處在男主人公維克特跟著父母來到維多利亞家中進(jìn)行結(jié)婚彩排時，維多利亞家中的鋼琴上有一株彩色的花。維克特對彩色的花一見鐘情，這暗示了維克特對維多利亞的一見鐘情。在維多利亞叫維克特時，維克特在慌亂之中碰倒了盛放花朵的花瓶，又和維多利亞一起拿到了即將掉落的彩色的花，暗示了新郎維克特在打亂了婚禮計劃之后，又和維多利亞重新攜手走向婚姻的結(jié)局。

2.2 常見且典型的哥特場景

哥特式風(fēng)格的作品通常以古墓、黑森林、古堡、村落等渲染恐怖、陰森、暗黑的氛圍，這是哥特式電影中必不可少的元素。在早期作品《文森特》中，男孩文森特住的房間窗前有一堵厚厚高高的圍墻，圍墻邊長著一棵即將枯死的樹;文森特在黑暗角落幻想與蜘蛛、蝙蝠們?yōu)槲?文森特幻想姑姑被做成蠟像的場景;文森特被母親關(guān)進(jìn)掛著女人照片的黑暗房間;母親再次關(guān)上門后，文森特在沒有盡頭的扭曲長廊上爬行……《僵尸新娘》展現(xiàn)了19世紀(jì)末歐洲小鎮(zhèn)的典型特征，陰森的城堡、沒落的貴族、滿地的污水、狹長的街道、厚重的石墻，維克特誤闖進(jìn)的樹林里有荒蕪的墳?zāi)埂⑵鄳K的鴉聲，被“僵尸新娘”艾米麗追逐時，維克特遇到了邁不出去的小橋等等。地上的世界給觀眾帶來了局促感和壓迫感，體現(xiàn)了哥特元素的典型應(yīng)用。在地下世界里，有一群骷髏頭、會吃人的鬼、“僵尸新娘”艾米麗時不時掉出來的眼球，以及眼球里會說話的蟲子，還有巫師似乎一碰就會碎的頭蓋骨等。在《查理與巧克力工廠》中，巧克力工廠的外觀形象是陰森的，有高大的圍墻、高大的鐵柵欄、高大的煙囪等等。哥特式的場景中不僅有這些中世紀(jì)的哥特元素，還有其他的裝飾造型和色彩明艷的建筑等等，這推動了哥特文化與電影的有效融合。

2.3 新穎又奇特的哥特人物

艾莉森·麥克馬漢在《蒂姆·伯頓的電影世界》一書中稱：“蒂姆·伯頓的世界里沒有什么人是完美無缺的，也沒有什么人是丑陋粗鄙的，這是一個相對意義的概念?！盵2]在蒂姆·伯頓的電影作品里，人物造型是他花心思最多的，新穎和奇特是哥特式電影不可或缺的元素。例如，在《暗黑陰影》里被女巫安琪莉卡封印后又重見天日的吸血鬼巴納巴斯，他臉色慘白、面容帥氣，一身黑色斗篷。再如，在《剪刀手愛德華》中，居住在破舊的城堡里，沒有被發(fā)明完全的機(jī)器人愛德華有一頭凌亂的頭發(fā)，渾身是傷，身穿黑色緊身衣等等。

早期電影作品《文森特》主要出現(xiàn)的人物有四個，分別是文森特、文森特的妹妹、文森特的姑姑以及文森特的媽媽，其中在孩子世界里的文森特和文森特的妹妹都有完整的人物造型，而在大人世界的姑姑和媽媽只有身體出現(xiàn)在整部影片中，始終沒有露過臉。在文森特的恐怖幻想里，是沒有妹妹的，他將美好的地方留給了妹妹。而姑姑在文森特的幻想里被做成蠟像，媽媽則是那個把他關(guān)進(jìn)無盡黑暗的壞人。從人物形象的完整性出發(fā)，可以清楚地看出，在文森特心中，孩童的世界是健全的，但成人世界在他心里是殘缺的。

在經(jīng)典的木偶動畫《僵尸新娘》里，蒂姆·伯頓延續(xù)了一貫的畫面風(fēng)格，人物特征和早期作品《文森特》很相似。在整部片子中，所有的人物造型都是細(xì)細(xì)長長的，人物的臉都是錐子臉，眼球深凹，臉頰灰白等等。主人公維克特是暴發(fā)戶的兒子，他喜歡畫畫，因此，他的眉毛總是皺著，眉宇間有揮之不去的陰郁?！敖┦履铩卑愂枪砘?，但是相比人們所熟知的女鬼形象，艾米麗有大大的藍(lán)色的眼睛、紅色的嘴唇，搭配藍(lán)白色的婚紗，顯得優(yōu)雅大方許多。當(dāng)然，除了外表優(yōu)雅以外，她少不了女鬼的必備技能，有隨時可以扯斷的骷髏手臂、隨時可能掉出的眼球以及被時間侵蝕的婚紗等等。在影片中，陽間的人物都穿著中世紀(jì)的禮服，維克特的母親胖得連馬車都擠不進(jìn)，維克特的父親骨瘦如柴，維多利亞的母親高挑刻薄，維多利亞的父親矮小奸猾，壞蛋巴克斯男爵也有尖鼻子和胖胖的身體。這些人物的造型是蒂姆·伯頓對現(xiàn)實的側(cè)面刻畫，表現(xiàn)了其對社會的不滿與批判。

在最新的《佩小姐的奇幻城堡》中，不論是正面人物還是反面人物都具有暗黑性，佩小姐出場就穿著一身黑色套裙，茂密的黑發(fā)里夾雜著一絲藍(lán)發(fā)，精致的眉毛襯托出佩小姐棱角分明的臉龐，黑色的眼線搭配紅唇等。拋開影片中佩小姐的外在形象，佩小姐作為兒童的守護(hù)者和時光圈的締造者，在保護(hù)孩子的過程中有殺戮行為在所難免，在面對怪物侵犯時，佩小姐連眼睛都不眨一下，果斷殺死了前來侵犯的怪物。此外，孤兒院里的小孩也同樣具有暗黑性，從外表上看不出來與正常人有區(qū)別的孩子依諾克，他的異能是可以利用鮮活的心臟操控木偶，面對杰克的無意闖入，他為了驅(qū)趕杰克，制作木偶嚇跑杰克。在依諾克用心臟復(fù)活了兩個木偶成功嚇跑杰克后，他又讓兩個木偶相互殘殺，直到木偶不再動彈。

在蒂姆·伯頓的電影中，外在的形象并不能代表內(nèi)在的心靈。蒂姆·伯頓用他的電影告訴觀眾，外在的身體只是一個軀殼，內(nèi)在的心靈才是本源，內(nèi)心缺乏愛的人和來自地獄的人沒有區(qū)別。

2.4 荒誕且獨特的敘事情節(jié)

在早期作品《文森特》的情節(jié)設(shè)定上，哥特式的荒誕、緊張、恐怖是很明顯的，例如，推開門看見妹妹在和貓貓狗狗玩耍時，文森特關(guān)門熄燈，這時畫面風(fēng)格突變，文森特在黑暗里與蜘蛛蝙蝠為伍。再如，文森特被媽媽關(guān)進(jìn)房間，第一次面對黑暗向母親傾訴后，被母親駁回，母親關(guān)上門后，情節(jié)突變，所有的幻想統(tǒng)統(tǒng)砸來，從視覺到聽覺的重?fù)?，讓影片更顯荒誕、壓抑，母親關(guān)上的是文森特房間的門，也奪走了文森特內(nèi)心最后的一絲光。

《查理與巧克力工廠》的敘事手法也值得深入研究，該片劇情簡單不俗套，開篇開門見山地介紹了整個故事的背景與起因。電影一開始就介紹了查理是世界上最幸運(yùn)的孩子，正片也圍繞查理的幸運(yùn)之路展開，其中穿插了威利旺卡與父親之間的回憶。

首先，采用插敘的敘事手法，整個影片都在完善開頭引出的“查理是世界上最幸運(yùn)的孩子”的緣由，威利旺卡的巧克力工廠分發(fā)5張金獎券，邀請5位幸運(yùn)小朋友入內(nèi)參觀，擁有一輩子都吃不完的糖果，在迅速交代并集齊5位幸運(yùn)兒后，一群人受邀進(jìn)入巧克力工廠內(nèi)游玩。在威利旺卡向外界宣布5張金獎券的消息時，查理的爺爺向查理講述曾經(jīng)在巧克力工廠工作的經(jīng)歷，讓觀眾知道了巧克力工廠的神秘之處、巧克力工廠主人威利旺卡的人物背景，以及巧克力工廠突然關(guān)閉的來龍去脈等等，為接下來進(jìn)入巧克力工廠的奇幻歷險作了鋪墊。眾人在巧克力工廠游玩的過程中，也穿插了威利旺卡關(guān)于童年的回憶，一方面交代了威利旺卡為什么這么神秘，他的過去是什么樣子的，另一方面也交代了威利旺卡與其父親的關(guān)系，為什么會在這個小鎮(zhèn)開巧克力工廠，對故事進(jìn)行了補(bǔ)充說明。

影片不止一次地運(yùn)用了對比手法，如影片開頭，查理透過自己搖搖欲墜的小木屋的窗戶看向遠(yuǎn)方高大巍峨的巧克力工廠。再如5個幸運(yùn)兒之間的相互對比，維奧萊特和母親有相同的發(fā)色和發(fā)型，還穿著親子裝，但是在維奧萊特變成藍(lán)莓球之后，母親只關(guān)心女兒以后不能再參加比賽，雖然擁有一樣的發(fā)型及衣服，但并不見得擁有親情。維露卡的父親十分寵女兒，不管維露卡要什么，不管多少錢，父親一定滿足她的需求，但是在進(jìn)入工廠大門時，維露卡和父親站得比其他四組家庭都要遠(yuǎn)，可見金錢也不是親情的衡量標(biāo)準(zhǔn)。只有查理和爺爺進(jìn)入工廠時，相互牽著手，他們沒有其他四組家庭有錢，但卻有最和諧的家庭氛圍，爺爺和查理進(jìn)入工廠之后的一言一行，也體現(xiàn)了他們的教養(yǎng)，雖然貧窮，但是有愛。通過不同人物、不同家庭之間的對比，我們可以發(fā)現(xiàn)每個人物、每個家庭的獨特性。

其次，影片也不止一次地出現(xiàn)了隱喻，如小時候的威利旺卡在違背父親的意愿，選擇離家出走時，父親說：“等你回來，我就不在這兒了?！惫?，他重新回到家之后，發(fā)現(xiàn)父親連帶著房子一起消失了，這不僅說明了父親真的搬了家，也說明在威利旺卡的心里，“家”已經(jīng)消失了。隨后，在查理的幫助之下，威利旺卡在冰原上找到了他的家，整片冰原只有一座房子，但威利旺卡不僅找到了家，也找回了家的位置，并且只有那一個家的位置。

多種敘事手法的結(jié)合使得影片環(huán)環(huán)相扣，也讓充當(dāng)“上帝”的觀眾投身其中。影片的敘事手法是成功的，在場景、道具、人物造型等方面也毫不遜色。觀眾在享受視覺盛宴的同時，也深受教育，進(jìn)一步引發(fā)了其對孩子教育等的警醒與思考。

所以，與傳統(tǒng)哥特式電影的敘事不同的是，蒂姆·伯頓的電影利用獨特的敘事手法，既傳達(dá)了愛意與善良，又表現(xiàn)了深刻的道理。這是哥特電影的進(jìn)步之處，也是伯頓電影的一個閃光點。

2.5 歌劇與哥特音樂的結(jié)合

在音樂表現(xiàn)方面，哥特式風(fēng)格的影片往往用陰森、詭異的“陰間音樂”，偶爾夾雜著尖叫。在《文森特》中，影片開始，文森特在房間里一個人吹著長笛，悠長的笛聲透露出了壓抑很久的孤獨感和凄涼感，而后在文森特一次又一次的幻想中，我們不止一次地聽到背景音樂是來自哥特教堂的管風(fēng)琴聲。在配音旁白方面值得注意的是，片中7歲的小男孩叫文森特·普賴斯，他與當(dāng)時的恐怖片演員文森特·普賴斯同名，同時，此片的旁白也是由恐怖片演員文森特·普賴斯配音的。這極大地輔助了影片人物情感的表達(dá)，并且對文森特故事的清晰敘述，將哥特的恐怖發(fā)揮到了極致。

《查理與巧克力工廠》中一個吸睛的地方就是對歌劇的運(yùn)用，與其說是歌劇，倒更像是寶萊塢的舞臺劇。當(dāng)有一個小朋友受到懲罰之后，就會出現(xiàn)一群奧帕輪帕人載歌載舞，他們唱的歌詞仿佛是為受懲罰的小朋友量身定做的，又仿佛是對受懲罰小朋友的一種預(yù)言，每一首歌既交代了受懲罰小朋友的乖戾行為，總結(jié)了孩子的缺點，還交代了被懲罰的小孩子的結(jié)局。歌曲在影片中的作用不單單是營造氛圍，還能承上啟下，很好地警醒觀眾。

在《僵尸新娘》中，男主人公維克特一個人在房間里臨摹蝴蝶，背景樂展現(xiàn)的是孤獨里夾雜著一絲抑郁的心情;在男主人公維克特將戒指不小心戴在女主人公“僵尸新娘”艾米麗的手上，致使女主人公“僵尸新娘”艾米麗復(fù)活，從而追趕男主人公維克特的一串長鏡頭里，影片背景音樂隨著男主人公維克特的慌亂逃離跌宕起伏，配合著恐怖的女主人公“僵尸新娘”艾米麗的不斷追逐，氛圍一下子緊張起來。影片除了音樂的配合使用之外，還有歌劇的應(yīng)用，當(dāng)然，蒂姆·伯頓不是第一個將歌劇穿插在影片中進(jìn)行臺詞陳述的導(dǎo)演，并且他利用歌劇引入開場旁邊解釋也不是第一次。在2005年的《查理與巧克力工廠》里，眾人進(jìn)入巧克力工廠，威利旺卡用自制的巧克力道具迎接，巧克力人就是用歌劇進(jìn)行的迎接，后面小孩每次受到懲罰，也是矮人們用歌劇進(jìn)行轉(zhuǎn)折。2007年的《理發(fā)師陶德》更是全歌劇表演。

由此可以看出，蒂姆·伯頓用好萊塢式電影的畫面搭配寶萊塢式電影的歌劇表演，使得原本恐怖的氛圍多了一絲幽默及喜劇感，不僅傳承了傳統(tǒng)哥特電影的音樂風(fēng)格，還挖掘了傳統(tǒng)哥特電影在音樂表達(dá)方面的更多可能。

3 蒂姆·伯頓電影的情感表達(dá)

蒂姆·伯頓善于運(yùn)用哥特元素，極致的視覺反差感營造了一個又一個溫暖且充滿愛意的電影世界。《僵尸新娘》用暗黑和恐怖的童話故事吸引觀眾，又用溫情與純真打動觀眾，它通過生死探討人性的善惡，又通過善惡呈現(xiàn)愛情。它從愛情里提煉幸福，又通過幸福解釋了什么是愛。在《文森特》中，蒂姆·伯頓將哥特式風(fēng)格運(yùn)用到了極致，這也許和蒂姆·伯頓兒時的遭遇有關(guān)，蒂姆·伯頓小時候被母親關(guān)在用木板釘死門窗的房間里，只留兩個縫隙看世界。其實這部影片不僅僅是為了致敬著名恐怖片演員文森特·普賴斯，影片中的文森特的內(nèi)心世界又何嘗不是導(dǎo)演蒂姆·伯頓內(nèi)心世界的寫照呢？

4 結(jié)語

蒂姆·伯頓始終在探索如何在哥特的暗黑世界里更好地挖掘出人性內(nèi)在的美好情感，無論環(huán)境多么陰森恐怖，故事多么荒誕離奇，人物性格多么孤僻陰冷，角色多么丑陋不堪，但是在蒂姆·伯頓的電影世界里，黑色和恐怖可以吸引人，純真和溫暖也可以打動人。蒂姆·伯頓用最純粹的愛意，為自己的電影賦予了詩意與溫情。

參考文獻(xiàn)：

[1] 劉湘瑜，岳凱華.黑暗哥特式偶類動畫研究：以蒂姆·伯頓作品為例[J].湖南第一師范學(xué)院學(xué)報，2018，18（1）：105-109.

[2] [美]艾莉森·麥克馬漢.蒂姆·伯頓的電影世界[M].姜靜楠，譯.北京：人民出版社，2011：285.

作者簡介：李婕玲（1995—），女，江蘇鹽城人，碩士在讀，研究方向：數(shù)字媒體藝術(shù)。