陳鳳英 廣州市南沙區(qū)東涌第一小學
葫蘆絲是傣族最具民族特色的吹管樂器之一,因音色甜美柔和,價格較低且便于攜帶,受到了全國人民的歡迎。將其引入到小學音樂課堂,不僅使現(xiàn)有的音樂教學得以豐富,還可以讓使學生的音樂核心素養(yǎng)、校園文化、地方文化等均得到相應的發(fā)展。對此要從實踐活動、教學方法、師資建設及地方文化等多個角度入手,讓葫蘆絲美妙的聲音飄蕩在小學校園中,成為當代基礎音樂教育發(fā)展的重要見證。
近年來,教育部明確提出了培養(yǎng)學生核心素養(yǎng)的新目標、新要求?;A音樂教育也提出了審美感知、藝術表現(xiàn)和文化理解的學科核心素養(yǎng)。通過對這三項關鍵詞的解讀可以看出,僅僅以知識和技能傳授的音樂課堂教學,顯然難以實現(xiàn)這一全新目標。必須要輔以豐富的音樂實踐活動,讓學生去親身體驗和感悟,參與和創(chuàng)造,才有可能實現(xiàn)。葫蘆絲作為少數(shù)民族特色樂器,價格低廉,難度適中,音色優(yōu)美,經(jīng)過短時間的學習后便可以演奏簡易的樂曲,正是培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的最佳選擇。學生學習和演奏的過程,正是個性化審美體驗和創(chuàng)造的過程,并有助于樹立起正確的文化價值觀。
小學校園音樂文化,一個重要的表現(xiàn)就在于校園師生對某一項或幾項音樂活動的關注度和參與度。從小學生心智發(fā)育特點來看,小學生對新鮮事物有著濃厚的興趣,有著較強的表現(xiàn)欲望,帶領學生學習葫蘆絲演奏,開展多樣化的葫蘆絲相關活動,并利用校園內(nèi)外的多種渠道進行廣泛宣傳,可以在全校范圍內(nèi)營造出一個人人重視和參與的氛圍。使沒有加入的同學想要加入,已加入的同學想要盡快完善和提高,課下時間少了幾分打打鬧鬧,而多了幾分悠揚的樂聲,整個校園的音樂文化氛圍更加濃厚。
詞壇泰斗喬羽在《愛我中華》中寫道:“五十六個星座五十六支花,五十六族兄弟姐妹是一家”,中國地域遼闊,民族眾多,每一個民族都有其代表性的音樂文化,集中展示著該民族特有的精神風貌和審美追求。
近年來,伴隨著多元文化的發(fā)展,“越是民族的,就越是世界的”這一論斷得到了普遍的認可。通過葫蘆絲這一件小小的樂器,讓學生在幼年時期便對民族文化有了較為深刻的了解和體驗,這對于文化的傳承和小學生自身的發(fā)展,都是大有裨益的。
通過葫蘆絲理論知識和演奏技能的學習,學生多方面的能力與素質(zhì)都能得到提升和發(fā)展,如合作素質(zhì)。受到多方面因素的影響,當代小學生的合作意識普遍欠缺,更多時候都是以自我為中心。
在葫蘆絲齊奏中,每一個學生都是這個集體中不可或缺的一部分,每一個人的表現(xiàn)都會直接影響到集體的表現(xiàn)。這無形中讓學生樹立起了一種責任意識,他們不僅要保證正常甚至超常發(fā)揮,而且還要心系他人,主動為其他成員提供必要的幫助。大家齊心協(xié)力,共獲成功。
當學生學會了葫蘆絲演奏后,也等于為自己開辟出了一個展示自我的新平臺,可以積極參與到各類演奏活動中,最終的結果不重要,重要的是這些活動讓其心理素質(zhì)及應變能力得到了充分鍛煉,使自己的課余生活也變得更加豐富。
近年來,葫蘆絲走進小學音樂課堂的價值和作用已經(jīng)得到了普遍認可。但是因為之前并沒有充足的成功經(jīng)驗可供參照,所以也面臨著多個難題。
在教學內(nèi)容方面,教學中適合葫蘆絲演奏的曲目少之又少。在教學方法方面,往往以簡單的譜例訓練為主,很難激發(fā)學生的興趣和主動性。在這種情況下,必須要尋找一種科學的理念作為支撐,方能實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。在國內(nèi)外優(yōu)秀的音樂教育理念中,筆者認為以柯達伊音樂教學體系最為適合。首先,教師可以利用柯爾文手勢訓練指法和解讀樂譜。柯爾文手勢可以讓音高視覺化和形象化。對此教師可以引導學生從唱音名開始,再到根據(jù)教師的手勢識別音名,并通過葫蘆絲吹奏出來。等練習熟練后,教師還可以組織學生展開小組之間的競賽,極大提升了學生的學習熱情。其次,教師可以就教學內(nèi)容進行擴展??逻_伊曾對匈牙利的民族民間音樂進行過系統(tǒng)的收集,將其作為教學的重要內(nèi)容,強調(diào)學校音樂教育要牢固建立在民族音樂的基礎上。而眾多匈牙利民歌都是五聲音階,這與葫蘆絲的特點是吻合的,對此就可以直接引用。根據(jù)教學進度選擇最合適的曲目,繼而實現(xiàn)了教學內(nèi)容的有效擴展。由此可以看出,通過柯達伊教學理念和方法,可以讓教學中的多個薄弱環(huán)節(jié)得到有效的補足,對此應得到教師的充分重視和靈活運用。
葫蘆絲演奏是作為日常音樂教學的重要補充而出現(xiàn)的,所以在葫蘆絲教學中,不僅要在傳統(tǒng)的講述方式上加以創(chuàng)新,以免產(chǎn)生枯燥和乏味感,還要將更多靈活方法運用其中,如感受學習法。針對小學生對新鮮事物感興趣,善于模仿的特點,教師可以從直觀展示入手,先不做過多的理論講解,而是多進行演奏,讓學生親耳聽到、親眼見到葫蘆絲的魅力,然后萌生模仿的興趣。反之,如果教師仍然是從理論講解開始,很有可能會越講越亂。又如情境教學法,情景教學法主張將學習放到學習對象原有的情境中。葫蘆絲是傣族的特色樂器,而傣族因信奉小乘佛教,所以將孔雀視為圣物。在學習《金孔雀輕輕跳》這首樂曲時,教師可以先通過多媒體播放一些有關孔雀的視頻。如楊麗萍表演的孔雀題材的舞蹈,西雙版納自然保護區(qū)中孔雀覓食、低飛和開屏等畫面。通過這些情景體驗,學生自然會對音樂塑造和表現(xiàn)的對象有初步了解和把握,為有感情的吹奏打好基礎。此外,教師也要加以充分重視和靈活運用游戲教學法、分組教學法等,這些方法都適用于小學葫蘆絲教學。
無論是從小學生心智水平還是從葫蘆絲這門樂器的特點來說,都決定了葫蘆絲演奏不可能是一蹴而就的,而是一個長期的過程。對此需要教師從宏觀和微觀相結合的角度,對教學過程進行思考、梳理和設計,進而保證教學活動有條不紊地進行。
首先,教學活動要做到由易到難,循序漸進。在最初的學習中可以以最基本的演奏技法為主,先讓學生對這門樂器有初步的認識和了解,并在此基礎上掌握音準。在演奏技巧教學中,則要注重不同技巧之間的銜接,不能急于求成。比如在學習雙吐技巧前,必須先扎實掌握單吐技巧。掌握顫音技巧后才能開始滑音的學習。如果教學的跳躍性太大,則很容易讓學生產(chǎn)生畏難情緒。
其次,教學中要做到重點突出。要在葫蘆絲教學總目標的指引下,將目光細化到每一首曲目,換言之,就要明確每一首曲目訓練和演奏的價值。比如《竹林深處》這首曲目,就可以讓學生的單吐和雙吐技巧得到有效的訓練。通過實現(xiàn)一個個小目標來推動總目標的實現(xiàn)。
再次,教師可以實施分層教學。為了讓學生得到有針對性的引導和幫助,教師可以按照學生的不同水平對學生進行層次劃分,分別施以不同的教學方法和教學內(nèi)容,力爭讓每一個學生都能有所收獲。層次劃分并不是一成不變的,如果有的學生進步明顯,則可以進入到高一層次的學習中,這也從客觀上營造出了適當?shù)母偁幏諊?,有利于提升學生的積極性和主動性。
所有的教學活動都是在一定的情境和氛圍下開展的,這個情境越逼真,氛圍越和諧,教學效果也就越理想,葫蘆絲教學也不例外。
首先,教師要在課堂上營造出和諧的教學氣氛。在向?qū)W生介紹葫蘆絲時,要用生動的語言引導學生初步了解這門樂器,然后以高質(zhì)量的示范激發(fā)學生的興趣,并鼓勵學生也能奏出美妙的樂聲。
其次,教師要利用作品營造出切題的教學情境。每一首作品都有著獨有的內(nèi)容和情感,在面對一首樂曲時,不僅能從演奏技巧方面切入,而且還能引導學生感受作品的風格和情緒。以《粉刷匠》為例,該曲的結構規(guī)整,曲風活潑風趣,演奏難度較低。
在引入作品前,教師可以利用多媒體播放相關的動畫,然后進行示范。學生掌握了基本演奏方式后,則可以由教師演唱,學生進行伴奏,這些豐富的形式可以讓學生獲得被重視感和成就感,教學效果也自然得到了提升。
最后,教師還可以通過多媒體、田野采風等多種形式,讓學生立體化感受葫蘆絲的魅力。比如在學習《月光下的鳳尾竹》時,就可以播放一些傣族風情的紀錄片、傣族的孔雀舞視頻等。這種情境創(chuàng)設可以激發(fā)學生的體驗和表演欲望,獲得事半功倍的教學效果。所以教師不能為教學而教學,需要對情境教學有深刻的認識和把握。
從當下的實際情況來看,多數(shù)教師經(jīng)過短時間的訓練后,都能夠掌握葫蘆絲演奏的要領,可以熟練演奏多首曲目,并進行教學。但是僅僅具有相應的知識和技能還是不夠的,想要將除了葫蘆絲以外的的其他樂器引進音樂課堂,是一個長期、系統(tǒng)的工程,更對音樂教師的綜合素質(zhì)和能力提出了新要求。
首先,在理念方面,需要教師深刻認識到,讓小學生學習演奏葫蘆絲,其最終目的并非在于學會演奏幾首曲目,便于校內(nèi)外各類音樂活動的開展,而是具有更深層次的價值和意義。一個是音樂核心素養(yǎng)的培養(yǎng)。通過葫蘆絲學習,可以讓學生的審美感知、藝術創(chuàng)造和文化理解水平得到有效的提升,是實現(xiàn)核心素養(yǎng)培養(yǎng)的重要渠道和載體;一個是民族文化的傳承與發(fā)展。小學生正值價值觀念養(yǎng)成的關鍵時期,通過葫蘆絲引導他們認同、珍視和傳承民族文化,對他們個人的成長十分重要,更關乎到民族文化的復興和繁榮。
其次,在素質(zhì)方面,教師不僅要能教善教,更要具有多方面的素質(zhì)和能力。如一些葫蘆絲藝術節(jié)的舉辦,就需要教師統(tǒng)籌規(guī)劃,親力親為,不僅要保障活動的順利開展,還要應對各種突發(fā)事件。這就需要教師有目的性的鍛煉和積累,使自己的綜合素質(zhì)和能力得到完善和提升。
葫蘆絲走進音樂課堂,本身是對日常音樂教學的補充,各類豐富多彩的活動才是其應有的開展形式。對此,可以從兩個角度切入。首先是成立葫蘆絲音樂社團。在充分尊重學生意愿的前提下,經(jīng)過師生雙向選擇,組建葫蘆絲社團。社團制定嚴格的活動章程,定期開展排練和演出活動,學校在人、財、物等方面予以全面的支持。
葫蘆絲的活動范圍不能只局限于校內(nèi),還要廣泛參與到社會活動中。如社區(qū)公益演出、節(jié)慶活動演出等,既可以讓學生得到全面的鍛煉,還有力宣傳了學校,彰顯出學校的辦學特色。其次是開展專項比賽活動。專項比賽因為可以分出勝負優(yōu)劣,充分激發(fā)小學生的參與熱情和表現(xiàn)欲望。對此可以舉辦校園葫蘆絲演奏比賽。教師可以列出一個曲目庫,如《竹林深處》《月光下的鳳尾竹》《荷塘月色》《星月神話》等大眾耳熟能詳?shù)暮J絲經(jīng)典名曲,供學生選擇,并制定出明確的獎勵措施,鼓勵學生以個性化方式參與。讓一首首或雄壯激昂、或清新雋雅、或舒暢明快的樂曲回旋于整個校園上空。
地方音樂文化是傳統(tǒng)文化的重要組成部分。近年來,伴隨著時代和社會發(fā)展,傳承和發(fā)展地方音樂文化也成為了新的發(fā)展目標,同時也是地方中小學的責任和義務所在。借助葫蘆絲走進音樂課堂的契機,將更多地方音樂文化融入其中。需要教師對地方音樂文化進行系統(tǒng)梳理,包含民歌、民間器樂、戲曲音樂等,分析其運用于葫蘆絲教學的可行性,必要時還可以進行簡單的改編,編撰校本教材。
在教師進行梳理工作的同時,還應鼓勵學生主動去搜集相關資料,在師生的共同努力下,形成一個地方音樂文化曲目庫。比如廣東省,就有《步步高》《彩云追月》等名曲,都適合于葫蘆絲演奏。讓學生通過親身實踐,用葫蘆絲去了解、欣賞、參與甚至創(chuàng)造地方音樂文化,才可以使其得到真正地傳揚和發(fā)展。所以從這個角度來說,這也是音樂教師的文化責任和義務所在。
基礎音樂教育不能僅局限于課堂,而是要以豐富多彩的音樂活動作為重要的補充。而來自于傣族代表性樂器葫蘆絲,正是一個絕佳的切入點。通過學習葫蘆絲演奏,不僅可以給學生提供實踐和創(chuàng)造的機會,更能加深他們對少數(shù)民族文化的認識,可謂是一舉多得。因此,筆者認為葫蘆絲走近小學音樂課堂,不僅是可行的更是必要的,需要對其價值和意義予以充分重視,并結合實際從多個角度切入,推動這項工作的深入開展,使葫蘆絲這件小小的樂器,成為提升小學生音樂核心素養(yǎng)的重要工具,讓小學音樂課堂成為傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展新的、重要的基地。