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掃碼欣賞《短歌》

《掬水月在手》是陳傳興導(dǎo)演繼《如霧起時》《化城再來人》之后，執(zhí)導(dǎo)文學(xué)紀錄片“詩詞三部曲”的最終章，該片以北京四合院的模式展現(xiàn)了葉嘉瑩先生坎坷堅韌仍不渝追尋初心的傳奇人生。其配樂邀請了日本作曲家佐藤聰明的團隊以杜甫的《秋興八首》為題，創(chuàng)作了一部長達49分鐘的唐風組曲，頗具雅樂韻味和詠嘆調(diào)風格的配樂，與葉先生的獨白、吟誦的詩詞相互交織又若即若離，形成了本片敘事之外的另外一條線?！掇渌略谑帧返穆淠荤R頭停留在伊洛河畔，茫茫的白雪中矗立著一棵凋零的樹木，雪地上留有一串蜿蜒的孔雀蹤跡，主題曲《短歌》響起，人們沉浸于影片的思緒被拉進現(xiàn)實。

《短歌》由姚謙作詞，陳粒作曲并演唱。詩意化的音樂語言，深情質(zhì)樸地演唱，它以娓娓道來的方式向觀眾述說了葉嘉瑩先生如歌如詩的傳奇一生。與以往的電影主題曲創(chuàng)作不同的是，《短歌》采用了主、副歌不帶反復(fù)的兩段體，作品結(jié)構(gòu)極為簡單，樂器配置上也只選用了一架鋼琴，但是在音響效果及情感表達上卻展現(xiàn)出豐富的層次感。

《短歌》采用了主、副歌不帶反復(fù)的兩段體。歌曲前奏，鋼琴旋律性的伴奏織體依次在高、低音區(qū)對答出現(xiàn)兩次，好似描繪出一幅水波蕩漾的畫面。突然，連續(xù)交替出現(xiàn)的柱式和弦，打破了原本平靜的湖面，作品進入主歌第一段。

“在恰好的字數(shù)中構(gòu)圖/聲音是最完整的形容/如開啟了通往時空的網(wǎng)站/然后有了答案。”主歌部分，鋼琴左手低音區(qū)作柱式和弦伴奏，右手高音區(qū)重復(fù)主歌旋律作同度進行，陳?？侦`縹緲的唱腔和著音符一字一句叩擊著心弦，悠揚婉轉(zhuǎn)的訴說這種葉嘉瑩先生如歌的詩意人生。接著，作品并沒有進入副歌部分，而是進入了間奏。間奏部分，左手依然保持柱式和弦的伴奏織體，右手旋律的演奏則像是魚兒在水中的游動般不斷地在作變化：首先兩小句上行旋律達到了情緒上的頂峰，接著兩次下行音階出現(xiàn)，情緒轉(zhuǎn)為宣泄，最終第三句半音階下行將所有情緒被淹沒，進入主歌第二段。

“最近的天涯和最遠的牽絆/記憶了片刻也完成永恒/所有漫長只為瞬間的光/不是偶然?！敝鞲璧诙位旧鲜堑谝欢蔚闹貜?fù)再現(xiàn)，只有第三句“瞬間的光”在音高走向上做了改編，第四句減少了唱詞，加入了一句女聲慵懶的哼唱。與第一段相比，這里的歌詞內(nèi)容更加動情，情緒上也更跌宕起伏，葉先生漂泊的一生化為“最近的天涯和最遠的牽絆”，最終所有的漫長將成為萬丈光芒。

“于是凝視手中的月亮/結(jié)晶于前世發(fā)生在來生/我拾起詠唱一番/都是真實的短歌?！敝鞲璧诙谓Y(jié)束后直接進入了副歌部分，作品由小調(diào)轉(zhuǎn)為大調(diào)，原本舒緩的情緒變得急促，陳粒的演唱也由空靈、縹緲轉(zhuǎn)化為了堅定、深情。在歌詞內(nèi)容上，這里的“凝視手中的月亮”是點睛之筆，與片名《掬水月在手》的意境完美呼應(yīng)。在鋼琴伴奏上，右手分解和弦作旋律式的演奏，左手時而充當和弦低音，時而演奏分解和弦，此時的鋼琴對話極具藝術(shù)性和浪漫性。隨后，副歌部分再次反復(fù)，結(jié)束在“都是真實的”。副歌演唱結(jié)束后，鋼琴伴奏織體轉(zhuǎn)化為右手柱式和弦、左手分解和弦，調(diào)性也轉(zhuǎn)換為小調(diào)，四句鋼琴旋律后和聲終止，《短歌》進入了一段較長的鋼琴演奏中。

尾部，長達3分鐘的鋼琴演奏在主題曲音樂創(chuàng)作中是不常見的，按照情緒特征可將其劃分為三個部分。第一部分節(jié)奏比較歡快，以副歌過后的四句尾聲為材料發(fā)展而來，左手和弦伴奏、右手音階不斷的在鍵盤高低音區(qū)之間自由游動；第二部分節(jié)奏相對舒緩，左右手柱式和弦演奏錯綜交替，轉(zhuǎn)而琶音旋律音階在高低音區(qū)之間游動，句尾加之女聲的哼鳴，在情緒上具有啟發(fā)式的抒情性；第三部分，副歌的主題旋律在鋼琴聲部再現(xiàn)，《短歌》落幕。

《短歌》無論是在作品的創(chuàng)作上，還是歌曲的演唱上，都通過使用最簡單的音樂語言，去描述表達出作品所要表述的深刻含義，體現(xiàn)出一種極簡的音樂風格和創(chuàng)作理念。這種極簡的藝術(shù)特征主要體現(xiàn)在以下幾點。

一是體現(xiàn)在作品的結(jié)構(gòu)上。《短歌》不同于傳統(tǒng)的主題曲創(chuàng)作模式，其采用了主、副歌不帶反復(fù)的兩段體，在長達五分鐘的作品里，歌曲的主體部分僅占據(jù)一半，余下部分是具有開放啟發(fā)式的鋼琴獨奏。由于作品結(jié)構(gòu)的減縮，歌詞的創(chuàng)作也在一定程度上增加了難度，姚謙用簡短的十二句充滿了文學(xué)性歌詞，概括述說了葉先生苦難、漂泊而又平淡、美好的一生。

《短歌》無論是在作品的創(chuàng)作上，還是歌曲的演唱上，都通過使用最簡單的音樂語言，去描述表達出作品所要表述的深刻含義，體現(xiàn)出一種極簡的音樂風格和創(chuàng)作理念。

二是體現(xiàn)在樂器的配置上。為了與影片保持一致的藝術(shù)情緒，《短歌》的編曲并沒有在弦樂隊上大做手腳，反而是使用了一架鋼琴配以空靈縹緲的女聲演唱，使其完美的與影片格調(diào)融為一體，簡單又不失大氣。特別是最后那段幾乎長達三分鐘的鋼琴獨奏，雖然僅有一架鋼琴，但是卻在音響效果及情感的表達上展現(xiàn)出了豐富的層次感。

三是體現(xiàn)在旋律的創(chuàng)作上。陳粒筆下的《短歌》浪漫至極又出其不意，無論是人聲旋律還是伴奏旋律的創(chuàng)作都十分的樸素，但同時卻又充滿了濃郁的藝術(shù)氣息，讓人充滿想象沉浸于其中。例如，主歌部分鋼琴高音區(qū)的旋律伴奏與演唱的人聲旋律作了同音進行，它不僅沒有造成旋律上的單調(diào)，反而是渲染了作品的氣氛。再如，作品尾部三分鐘的鋼琴獨奏創(chuàng)作，分別使用了副歌結(jié)尾以及副歌旋律作為材料變形發(fā)展而來，在作品材料統(tǒng)一性的基礎(chǔ)上增加了作品的層次感。

四是體現(xiàn)在歌曲的演唱上。在《短歌》中，陳粒對于音色的把控以及情感的表達展現(xiàn)出較強的能力，她的演唱時而空靈縹緲、時而深情堅定，簡單質(zhì)樸卻又透露濃郁真情，沒有一絲矯揉造作。影片落幕時，陳粒演唱的《短歌》響起，她將觀眾的思緒從影片拉回現(xiàn)實，卻又讓人產(chǎn)生一種恍惚錯覺，如同接受了一場精神的洗禮，遲遲不能恢復(fù)平靜。

總體來講，姚謙筆下的歌詞質(zhì)樸卻充滿詩意，陳粒的演唱空靈飄渺又深情真摯，加上許蔚天恰到其處的鋼琴演奏，三者完美結(jié)合?！抖谈琛纷鳛橐皇转毩⒌囊魳纷髌房梢哉f是相當成功的，通過簡潔質(zhì)樸的音樂語言，卻給人一種出其不意的聽覺享受。

《掬水月在手》的宣傳劇照，葉嘉瑩先生正在吟誦的畫面

下面，我們將視角切換到電影中來，談一談《短歌》在影片《掬水月在手》中的藝術(shù)表現(xiàn)。首先，我們需要對電影音樂中的一些專業(yè)名詞進行簡要的闡述。

《電影藝術(shù)詞典》（中國電影出版社1986年版第372頁）對“主題歌”做出如下定義：“表達影片主題思想或概括全片基本內(nèi)容的歌曲，是全片音樂的中心……”它有利于觀眾更深刻的理解電影，對于推動劇情有著重要的作用。顯而易見，主題曲《短歌》在影片中起到了良好的概括表達主題思想與情感的作用，通過詩意的音樂語言向觀眾述說了葉嘉瑩先生的傳奇一生。

那么何為“推廣曲”呢？其實，推廣曲也是電影主題曲的一種類型，它在整部電影中起到營銷、宣傳的作用，通常會邀請一些比較具有流量的藝人進行演唱。在影片中，《短歌》被賦予了主題曲與推廣曲的雙重身份。作為影片里的唯一首歌曲作品，自然而然在后期的電影宣傳中擔負了推廣的重任，陳粒的加入也為影片吸引了大量文藝青年的關(guān)注與青睞。

在影片上映前曝光的《短歌》MV中，葉嘉瑩先生的吟誦與鋼琴演奏相得益彰，極具詩意的電影畫面配以陳粒的深情演唱，它遠遠超出了《短歌》在影片作為主題曲中呈現(xiàn)出來的藝術(shù)效果。同時，由于主題曲《短歌》與電影配樂音樂風格相差甚遠，導(dǎo)致影片落幕后風格轉(zhuǎn)變，將觀眾沉浸于影片的思緒被打斷拉回到現(xiàn)實。另一方面，《短歌》在影片中是作為電影謝幕表的背景音樂出現(xiàn)的，缺少了視覺畫面的結(jié)合，稍顯得有些單薄。而之前網(wǎng)絡(luò)曝光過的《短歌》MV先入為主，在心理上給一種用宣傳曲來“充當”片尾曲（主題曲）的恍惚錯覺，因此《短歌》在影片中的藝術(shù)效果被大打折扣。

或許是因為MV的先入為主，亦或是導(dǎo)演有些遺憾的設(shè)計，影片中的《短歌》沒能發(fā)揮出錦上添花的一面，存在著一定的缺憾。但客觀來講，《短歌》作為一首獨立的音樂作品或是電影推廣曲來講，無論是它的作品創(chuàng)作還是歌曲演繹，都表現(xiàn)出極為成熟與出彩的一面，稱得上是一首高質(zhì)量的音樂作品。