提到埃德加·德加，大家對他筆下的芭蕾舞者應該比較熟悉。德加生于法國巴黎的中產(chǎn)家庭，曾在巴黎藝術學院學習繪畫，早期的作品是典型的學院派畫風。到了三十歲左右，他受到馬奈和惠斯勒的影響，開始發(fā)展一種看似隨意的構圖和更加自由的筆法，并最終形成了自己獨特的風格。

除了繪畫，德加還非常喜歡音樂和芭蕾舞。優(yōu)越的家庭條件允許他頻繁出入歌劇院、演奏廳，并結交了不少好友。著名的畫作《歌劇院的管弦樂隊》，便是他為了一眾好友而創(chuàng)作的。

在《歌劇院的管弦樂隊》中，德加用極近的距離和局部觀察的視角，描繪了巴黎歌劇院演出的場景。他把畫面分成上下兩個部分，分別描繪了舞臺上的演員——清一色的芭蕾舞女，和管弦樂隊樂手——清一色的男性。善于強調(diào)光影的德加在這里并沒有繼續(xù)他這一手法，畫面中的人物都處在一種自然的光線狀態(tài)中。黑色禮服襯托出樂手們演奏時的莊重，和舞臺上芭蕾舞女粉色的、輕盈的裙擺形成了強烈的對比。

畫面中央最突出的樂手是德加的好友，巴松管（也稱大管）手德西雷·伊波利特·迪奧，他是這幅油畫的第一個主人。從他的指法可以看出，他吹奏的是大管的高音區(qū)。他前面背對觀眾的樂手演奏的樂器非常高大，露出來琴尾，看上去比大管手身后的大提琴還高出一大截兒。這是倍低音提琴，提琴家族中體積最大、發(fā)音最低的琴。此刻演奏它的人，是當時的首席樂手阿希爾。除此之外，其他那些管弦樂手，甚至最遠處包廂里的聽眾，都是德加相識的好友，幾乎每一個都能叫得出名字。

這幅群像是巴黎歌劇院管弦樂隊的真實再現(xiàn)，德加以寫實風格描繪了正在為芭蕾舞伴奏的樂手們。遠處舞臺的舞者將樂隊推向前景，形成一個特殊的角度。不完整的畫面反而給了觀者場面很大的印象，從而達到了德加追求的特定美感和效果。這一突破在當時頗為創(chuàng)新，在這之后，后世的諸多畫家相繼模仿，運用同樣的法則，延續(xù)德加的傳統(tǒng)。

巴松管又叫大管，是木管樂器的一種，交響樂隊中的重要樂器之一。低音區(qū)音色深沉莊嚴，中音區(qū)音色悠揚飽滿，高音則相對靈活。巴松管緩慢吹奏時，給人莊嚴、遲緩、憂郁的印象;快速斷奏時，卻又具有詼諧滑稽的效果。最著名的巴松管協(xié)奏曲莫過于《降B大調(diào)巴松管協(xié)奏曲》，由巴松管與管弦樂隊協(xié)同演奏。作曲家為奧地利著名古典音樂大師沃爾夫?qū)ぐ數(shù)纤埂つ亍＝裉煳覀兙蜑樾∽x者準備了《降B大調(diào)巴松管協(xié)奏曲》其中的一篇樂章，快去掃描二維碼，進入公眾號，在后臺輸入“聆聽經(jīng)典”，點擊收聽吧。