馬琳琳
(東北師范大學(xué),吉林長春 130000)
任伯年的繪畫作品中的“雅”得益于他對傳統(tǒng)繪畫技法和思想的吸納。任伯年繪畫生涯早期師從任熊、任薰,二人師法陳洪綏,并學(xué)習(xí)晉唐傳統(tǒng),任伯年早期繪畫的高古樸拙實際上承襲了陳洪綏和晉唐時期的繪畫風(fēng)格。任伯年繪畫生涯的中后期吸納眾家之長,從任伯年的畫上題跋可以看出他在繪畫生涯中后期曾學(xué)習(xí)徐渭、陳淳、陳洪綏、華喦、石濤、朱耷、金農(nóng)、羅聘、惲南田、趙之謙等文人畫家的繪畫技巧和繪畫思想。對傳統(tǒng)繪畫技法和思想的吸收使任伯年更加注重作品筆精墨妙背后的文化內(nèi)涵。
任伯年作品中的“雅”在一定程度上得益于與文人益友的交流互鑒。任伯年到上海后結(jié)交了不少的文人逸士和富商大賈,有的家中藏有古畫真跡可以供任伯年欣賞和臨摹。胡公壽提攜、張熊、虛谷、蒲華、吳昌碩、楊峴、高邕之、楊伯潤、陳允升、王一亭均為詩書畫皆工的文人畫家,皆為任伯年的好友,關(guān)系深厚,時常為任畫題款。文人雅士的提拔、點撥使任伯年開闊了視野,豐富了見識,潛移默化地影響了任伯年的繪畫創(chuàng)作。
任伯年的生平經(jīng)歷是他繪畫作品中“俗”生成的主要原因。一個人的生活環(huán)境和經(jīng)歷會對其藝術(shù)作品的內(nèi)容與風(fēng)格會產(chǎn)生潛移默化的影響,任伯年出身平民,其父任淞云為米商,常為人畫像謀生。任淞云將繪畫作為一種謀生手段,而不是為了陶冶性情。任伯年自幼深受父親的熏陶,任淞云對待繪畫的態(tài)度直接影響了任伯年,所以任伯年從一開始接受的繪畫就有別于文人雅士聊以自娛的文人畫。任伯年自幼家貧,一生坎坷,終生不仕,又非隱逸的文人或富商大賈,賣畫是他的主要收入來源,這使他深入底層民眾的生活之中,領(lǐng)略民眾的所見所聞,對民眾的喜樂悲歡能夠感同身受,保持了適于民間的審美習(xí)慣。
民間藝術(shù)對任伯年繪畫作品的“俗”的生成起到了重要的作用。任伯年自幼便深受民間藝術(shù)的影響,任伯年的父親任淞云為民間畫師,善寫真術(shù),任淞云晚年將寫真術(shù)傳授給任伯年,培養(yǎng)了任伯年的造型能力和背摹默寫能力。任伯年亦喜愛捏泥塑、制作紫砂茗壺等民間藝術(shù)。任伯年繪畫作品中準(zhǔn)確逼真的造型和通俗易懂的形象得益于對民間藝術(shù)的吸納。民間藝術(shù)表現(xiàn)下層民眾的生產(chǎn)生活情況,反映了民間大眾的審美需求,任伯年繪畫作品也多從日常生活中獲取創(chuàng)作材料,其畫的表現(xiàn)手法也能見出到民間藝術(shù)的影子。
書畫市場的發(fā)展是任伯年繪畫作品“俗”的生成的重要原因。上海于1843年開埠并于1845年成為租界,生產(chǎn)方式的轉(zhuǎn)變促進了上海金融、科技、工商業(yè)等方面的發(fā)展,商品經(jīng)濟的繁榮推動了市民階層的擴大和文化市場的發(fā)展,社會各個階層尤其是新興市民階層對藝術(shù)作品的需求激增。任伯年于1868年冬赴上海,從此寓居于滬直至逝世,賣畫謀生。為適應(yīng)市場的需要,任伯年必然會思考如何迎合廣大市民階層的口味,“一方面,其原本鄉(xiāng)村生活中的民俗文化既與之保持血脈聯(lián)系……另一方面,文人繪畫的孤高清賞也注定難以為這些市民階層所接受?!痹谳氜D(zhuǎn)于書畫市場的過程中,任伯年為獲得大眾的喜愛,其繪畫作品表現(xiàn)出商品化、世俗化的傾向。
任伯年并未一味地迎合民眾的口味而放棄自己的價值選擇和藝術(shù)追求,“文人畫技法技巧始終是繪畫技法的主心骨,文人畫的審美意識始終是貫穿任伯年整個藝術(shù)創(chuàng)作生涯的。”其繪畫作品中流露出的詩情與文人情懷皆是“雅”的體現(xiàn)。
1.畫中有詩
“任伯年尤善于以繪畫來抒寫中國的詩情畫意?!比尾瓴⒎撬^的文人雅士,但他是懂詩的,有詩作流傳于世,且有一定的文化修養(yǎng)。他雖然較少在畫上題詩,“卻‘畫中有詩’,比文人畫家的畫更富有詩意,因為文人畫家雖然能詩,卻沒有任伯年的塑造能力。”
任伯年畫上題詩的雖然作品不多,但也不至于無跡可尋,他既在畫上抄錄他人的詩句,也不乏原創(chuàng)的詩作。1872年的《蕉鵝圖》上的題詩便引用了李鱓的詩句,《持劍鐘馗圖》《斗牛圖》《吳文恂松下尋詩小像》《三松圖》等作品上的題詩皆為任伯年所作。任伯年的繪畫作品做到了詩與畫相得益彰,畫上的詩既能表明創(chuàng)作的內(nèi)容和創(chuàng)作背景,又能升華主題,抒發(fā)畫家的個人情感。
任伯年亦擅長依詩作畫。如任伯年在1885年創(chuàng)作的《茂陵秋雨病相如》款署“寫李義山詩意”,1886年所作的《深山觀泉圖》題道:“陸放翁詩‘荒坡船護鴨’,略寫其意?!笨梢娙尾晟朴趯⒃娭兄廪D(zhuǎn)換為畫中之意,將語言形象轉(zhuǎn)化為視覺形象。
即使畫上不題詩,也不依據(jù)他人詩句來作畫,任伯年的繪畫作品仍能體現(xiàn)出詩意。任伯年注重意境和畫面趣味性的營造,僅憑畫面便能使人浮想聯(lián)翩,仿佛能夠依照畫面吟詩一首。其創(chuàng)作于1890年創(chuàng)作的《柳溪鵝戲》描繪了三四枝柳條垂墜與溪面上,前面的鵝回首張口欲銜柳葉,中間的鵝伸頭試探柳枝,后面的鵝扭頭顧盼。柳與鵝乃日常生活中司空見慣之物,任伯年卻能做到不落俗套,捕捉了鵝與柳葉嬉戲的一幕,柳枝向右飄蕩,仿佛有微風(fēng)吹過,柳與鵝巧妙地相互映襯與遮擋,留白的水面與伸出畫面的垂柳給人留下無盡的想象空間,使畫面詩情蕩漾。
2.文人情懷
任伯年善于借繪畫抒發(fā)文人情懷。文人情懷是一種“以天下蒼生為己任”的情懷。任伯年的一些繪畫作品蘊意豐富,寄托了對社會的不滿和憤懣,高舉愛國主義旗幟。
例如,任伯年1870創(chuàng)作的《雨過鳴鳩圖》描繪了兩只鷓鴣,一只踟躇于石上,一只徘徊在草叢中,畫面氛圍凄涼蕭瑟。畫上題著“雨昏青草湖邊過,花落黃陵廟里啼。”此句詩為鄭谷《鷓鴣》中的頷聯(lián),原詩表達了游子思?xì)w之情,將晚唐時期社會的混亂不安抒寫得淋漓盡致。作此畫時任伯年已在上海定居,上海此時是洋人的租界,任伯年借該畫表達了身居十里洋場的飄零之感,隱喻時局的動蕩,抒發(fā)興亡之慨。任伯年還常繪《蘇武牧羊》《風(fēng)塵三俠》等歷史題材作品來借古諷今,“畫面幽雅超逸,富有文人情懷?!?/p>
任伯年的繪畫作品并非僅僅為取悅買家而作,其作品抒發(fā)了作者對現(xiàn)實的感觸,與社會現(xiàn)實相勾連,寄托了愛國之情,蘊含悲天憫人的了文人情懷。
任伯年多選擇易于被普通民眾所接受和欣賞的題材和表現(xiàn)手法,并擺脫了長久以來居于“正統(tǒng)”地位的文人畫風(fēng)格的桎梏,破除了民間藝術(shù)在題材選擇、賦色等方面的程式規(guī)范,并保留了自己的審美趣味與價值追求,有通俗、世俗的特點。其繪畫作品的“俗”主要體現(xiàn)在題材、表現(xiàn)手法兩個方面。
1.題材
任伯年的繪畫作品涉獵廣泛,人物、山水、花鳥無一不精,多選擇人民群眾喜聞樂見的題材進行創(chuàng)作,極富人情味。其繪畫作品題材的通俗性、世俗性主要體現(xiàn)在以下三個方面。
其一,任伯年多從日常生活中選取素材,現(xiàn)實中習(xí)見的飛禽走獸、花木果蔬、人物器具山水樹石等皆被刻畫得惟妙惟肖。其二,任伯年常選取寄托了人民大眾美好期待的、富有吉祥寓意的題材入畫。例如,任伯年1889創(chuàng)作的《紫藤鴛鴦圖》描繪了幾枝紫藤搖曳于水上,一對鴛鴦在水中暢游?!白咸僮鳛槔L畫題材,本身具備紫氣東來、高貴長壽、紫氣升騰、積極向上、美滿愛情的表現(xiàn)意義?!兵x鴦常用來比喻戀人或一對成偶的東西,象征著愛情堅貞。該畫有百年好合、幸福圓滿之意。其三,任伯年時常以在民間廣為流傳的、人民群眾熟知的民間故事、神話故事、文人趣事、歷史故事為題材進行創(chuàng)作。如羲之愛鵝、米顛拜石、鐘馗驅(qū)鬼、華多三祝等題材均是任伯年常畫的。
2.表現(xiàn)手法
任伯年表現(xiàn)手法的通俗性、世俗性主要體現(xiàn)在賦色、造型兩方面。
任伯年的繪畫作品多選取純度較高的顏色,色塊間冷暖、純灰、明暗對比強烈,使畫面產(chǎn)生明快的效果,富有裝飾感。例如,任伯年創(chuàng)作于1880年的《五倫圖》描繪了兩只紅冠白鶴、兩只鳳凰、一對紅藍相間的鴛鴦、一對黃鸝鳥、一對白頭翁,五種瑞鳥或立于青石之上,或穿梭于粉紅的碧桃花和潔白的玉蘭從中。畫面中心的兩只鳳凰一只橙黃、一只青綠,鳳凰腳底的石頭設(shè)以石青,色彩冷暖對比強烈。小面積的粉紅、赤紅、棕黃、草綠穿插于畫面中。該畫色彩豐富,純度較高,增添了熱鬧、喜慶的氣氛。許多市民階層買主購買繪畫作品用來慶祝升遷開張、慶賀佳節(jié)、慶豐祝壽、祈求驅(qū)邪避害、盼望時來運轉(zhuǎn)或者用來裝飾宅邸、收藏把玩。這決定了任伯年繪畫作品的賦色必然要絢麗、喜慶的特點來表現(xiàn)吉利祥和之意,以親近民眾,獲得買家的青睞。
任伯年并沒有為了追求畫中意象神似而忽略形似,筆下形象的造型精準(zhǔn)逼真、通俗易懂。這得益于他曾學(xué)習(xí)民間寫真術(shù)、練習(xí)鉛筆速寫、捏泥塑、制作紫砂壺,這些訓(xùn)練培養(yǎng)了任伯年的空間意識和造型能力,使任伯年筆下形象更具真實感。任伯年繪畫作品的題跋中常有“寫生”“寫照”等字眼,可見他喜歡對景寫生,認(rèn)真觀察生活,其繪畫作品并不是僅僅追求筆精墨妙、不求形似的游戲筆墨之作,其畫中的意象是以現(xiàn)實為基礎(chǔ)來進行描繪的,并非主觀捏造出來的,富有世俗情味。
近代以來,雅與俗之間的界限愈發(fā)模糊,崇雅貶俗的觀念已不符合時代潮流,雅文化內(nèi)涵博大,但易于僵化、缺乏創(chuàng)新,容易曲高和寡、遠離現(xiàn)實。俗文化相比之下較為淺顯,但更能接近實際生活,更加靈活多變。二者巧妙的結(jié)合使文藝作品即不失豐富深刻的思想,又不脫離現(xiàn)實;既能提高人的修養(yǎng),起到教化作用,又易于為人民大眾接受喜愛。任伯年的繪畫作品可謂是雅俗交融的典范,對今日的繪畫創(chuàng)作仍有積極的指導(dǎo)作用。