孔奇妙

摘 要：拉斐爾前派是19世紀產(chǎn)生于英國的一個藝術畫派，該畫派反對學院派的清規(guī)戒律，主張藝術回歸一種更加簡單的表現(xiàn)形式。其主張“為藝術而藝術”“形式至上”等觀點，與唯美主義有著密不可分的聯(lián)系。但丁·加百利·羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）作為拉斐爾前派中的重要人物，是該派藝術家中較為耀眼的一個。在羅塞蒂的作品中，東方元素與西方女性形象完美地結(jié)合在一起，不僅鮮明地體現(xiàn)著羅塞蒂的美學思想與藝術特色，也使得拉斐爾前派走上了新的高度。

關鍵詞：拉斐爾前派;唯美主義;羅塞蒂;東方元素

一、拉斐爾前派的背景

19世紀的西方社會發(fā)生了巨大變革，工業(yè)革命如火如荼地進行著，藝術流派可謂異彩紛呈。但是工業(yè)革命使城市充斥著臟亂、疾病甚至死亡，下層勞動人民為此付出了極重的代價，英國爆發(fā)了憲章運動。兩名美術學院的學生約翰·埃弗里特·米萊斯（John Everett Millais）、威廉·霍爾曼·亨特（William Holman Hunt）和一名學院的輟學者但丁·加百利·羅塞蒂在藝術領域提出改革，于1848年組成了拉斐爾前派兄弟會。同年，隨著畫家弗雷德里克·喬治·史蒂芬（Frederic George Stephens）、畫家詹姆士·柯林（James Collinson）、藝術評論家威廉·邁克爾·羅塞蒂（William Michael Rossetti）和詩人托馬斯·伍爾納（Thomas Woolner）的加入，拉斐爾前派七人兄弟會（Pre-Raphaelite Brotherhood）正式建立。拉斐爾前派藝術被稱為英國維多利亞中期卓越超群的藝術，是英國藝術史的重要組成部分。

拉斐爾前派的藝術家們不滿當時學院派因循守舊的風格，提出向拉斐爾之前的文藝復興時期的藝術學習。他們認為藝術不僅是訓誡規(guī)勸世人的途徑，更是一種純粹的美的形式，主張“為藝術而藝術”，關注藝術本身。他們崇尚自然真實，強調(diào)真實地描繪事物。拉斐爾前派的作品形式上追求單純簡潔，構(gòu)圖嚴謹，布局優(yōu)雅;色彩上追求明亮鮮麗，多用飽和的單純色;風格上裝飾性強，具有唯美的色彩。

二、拉斐爾前派與唯美主義的聯(lián)系

唯美主義運動是19世紀西方掀起的一場具有深遠影響的藝術運動。唯美主義的倡導者戈蒂反對藝術的功利主義，主張純藝術，追求形式美。唯美主義與拉斐爾前派的主張具有同質(zhì)性，無論形式上、色彩上還是在精神思想層面，這兩者都有著密不可分的關聯(lián)。

（一）在形式上的追求

在繪畫形式上，拉斐爾前派的畫家反對矯揉做作的表達方式，他們大多以白色的底為背景，使顏色能夠更亮麗光鮮。他們盡量弱化物體的陰影，使畫作呈現(xiàn)出更多精微的細節(jié)。在線條運用方面，不管是刻畫人物細節(jié)還是描繪景觀，拉斐爾前派的畫家大多喜歡爽朗、簡潔的線條。同時，這些藝術家注重形式的創(chuàng)新，作品充滿裝飾趣味。拉斐爾前派后期的繪畫作品多表現(xiàn)神秘的場景和女性形象的頹廢美，將人物形象置于極其優(yōu)美的氛圍中，使其充滿唯美的色彩，令觀者沉浸在畫面中，忘卻憂慮和煩悶，情感得到釋放，心靈得到凈化。因此，拉斐爾前派主張的“為藝術而藝術”的審美思想，在他們對形式美的創(chuàng)新、對頹廢美的探索方面表現(xiàn)得淋漓盡致。

唯美主義提倡藝術的本質(zhì)存在于形式中，主張“形式至上”，認為藝術是一種追求精神境界的形式，藝術的價值蘊含在形式中，人們可以從形式中獲得靈感。這種提倡“形式就是一切”的主張，和拉斐爾前派對形式美的追求有著密切的關聯(lián)。

（二）在色彩上的追求

拉斐爾前派的畫家喜歡用單純的顏色，反對學院派的畫家將色彩混合成模糊不清的色塊這一用色方式。他們大多采用飽和的色彩，純度也非常高，作品中色調(diào)微妙精致，顏色和諧。這些畫家喜歡將飽和的色彩和他們憂傷的情感融合，讓觀賞者在畫作中體會畫家的情緒，以賦予藝術永恒的魅力。在他們看來，色彩不只停留在畫面上，而是能引起觀者的觸動，能夠達到共情的效果。因此，拉斐爾前派的畫家對單純明亮色彩的追求與唯美主義者對和諧色彩的追求關聯(lián)緊密。

（三）在思想層面的追求

拉斐爾前派的美學思想與唯美主義的美學思想有著緊密的聯(lián)系。唯美主義者認為美對于促進社會的進步有著正面的價值與意義，美是一種精神層面的概念。拉斐爾前派藝術家的美學思想主要體現(xiàn)在約翰·羅斯金的《現(xiàn)代畫家》中，其內(nèi)容極其廣博，而又意境優(yōu)美，筆觸細膩，充滿了藝術的色彩和美感，充滿著對美的熱切和向往。培養(yǎng)美感是藝術的目的，美能激發(fā)愉快，在轉(zhuǎn)瞬即逝間使人得到快感。所以，美將兩者在精神思想層面上勾連在一起，具有共性。

三、拉斐爾前派畫家羅塞蒂作品中的東方元素

但丁·加百利·羅塞蒂，英國詩人、畫家，是拉斐爾前派的創(chuàng)立者之一，其藝術主張是回到拉斐爾以前的藝術，追尋一種浪漫又自然的藝術表現(xiàn)，反對生硬冷淡的藝術，希望透過藝術將理想美、自然和人性結(jié)合起來。羅塞蒂早年師從約翰·塞爾·科特曼（John Sell Cotman），后進入皇家學院。

19世紀中葉之后，歐洲藝術迎來了追求東方元素的狂潮，特別是隨著中國青白瓷等瓷器的外銷以及具有日本元素的裝飾物品的大量輸出，歐洲市場不斷出現(xiàn)了東方制造的藝術品和日用器，包括形式多樣的碗碟盤、調(diào)味瓶罐、茶具、杯具、地毯等。這種具有東方元素的物品的盛行，對拉斐爾前派畫家的創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響。該畫派的代表人物羅塞蒂對中國瓷器產(chǎn)生濃厚的興趣。

1862年，一家專門賣東方藝術品的商店吸引了包括羅塞蒂在內(nèi)的眾多藝術家光顧，這家店是一對從東方回到歐洲的夫婦開設的，羅塞蒂成為這家店的?？汀Ａ_塞蒂還會在空閑時和朋友一起去逛古董店，淘一些中國瓷器和具有東方風格的藝術品，這種對東方藝術的熱愛在他的畫作中皆有顯著的體現(xiàn)。

1865年，羅塞蒂創(chuàng)作了The Blue Bower（圖1），在他的這幅作品中多處體現(xiàn)著東方元素。首先在畫面的上方，大片藍色的背景源于中國六邊形的杏花紋藍白色陶瓷片。其次，這名女性模特的頭上戴著一枚具有中國風格的藍色的點翠發(fā)飾，與藍色的背景相呼應。她身穿絲絨質(zhì)地的綠色袍子，色彩飽和，亮麗鮮明，具有唯美主義的特征。最后，她彈奏著一把日本的十三弦古琴，畫面處處流露著東方氣息，充滿著東方時尚。由此可見，羅塞蒂對東方元素充滿熱愛，特別是對中國的青花瓷和日本的浮世繪版畫癡迷很深。整幅作品給人以恬靜舒適的感覺，女性形象安靜的神態(tài)使得觀者更多聚焦在好似藍色瓷片的背景中，整個人物形象仿佛浮雕般凸起，而鮮艷飽和的色彩襯托讓畫面的凸起立體感更加強烈。

羅塞蒂的眾多作品中都有中國青花瓷的影子，在他創(chuàng)作的Monna Vanna（圖2）中，人物衣服上出現(xiàn)了帶有杏花紋的藍色飾品。這種裝飾的靈感來源于他當時購買的藍底中國瓷器“山楂鍋”，瓷器上的杏花紋樣是他創(chuàng)作的原型。

此外，羅塞蒂用具有中國和日本元素的物品來裝飾他的房間，如天鵝絨的印花布藝、東方時尚的地毯等。他的壁爐旁用中國的黑漆鑲嵌，并飾有奇珍異獸、花鳥等圖案紋樣。

羅塞蒂深受東方風格的影響，對東方元素極其熱愛。在他的畫作中，以西方的女性形象和東方元素相結(jié)合的搭配比比皆是（圖3），他所描繪的女性形象頭戴東方發(fā)飾，身穿東方元素的衣飾，彈奏東方樂器，背景蘊含著東方特色（圖4）。這種繪畫風格體現(xiàn)著羅塞蒂的藝術特色和美學思想，也影響著拉斐爾前派的畫家，使得拉斐爾前派走向了一個新高度，成為當時獨具風格的畫派，是英國藝術史上濃墨重彩的一筆。

總之，拉斐爾前派的藝術創(chuàng)作在19世紀的英國藝術史上有著非常重要的意義，其宗旨是“為藝術而藝術”，關注藝術本身，反對因循守舊的藝術，勇敢地進行形式和題材的創(chuàng)新，追求具有唯美主義特征的藝術。并且，代表人物羅塞蒂將具有東方元素的裝飾物件與西方的形象（特別是女性形象）成功地融合，為藝術增加了異國情調(diào)，不僅帶給人奇幻的藝術夢境，而且促使拉斐爾前派乃至后代的藝術家們仿效，帶領拉斐爾前派進入新的境界。因此，拉斐爾前派在西方藝術史中占有獨特的地位。

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作者單位：

景德鎮(zhèn)陶瓷大學