摘要：筆者在一次為音樂劇創(chuàng)作“響屐舞”的過程中，切身體會到現(xiàn)有的藝術(shù)形式難以表述心中對于具有中國審美意境并且兼具現(xiàn)代化藝術(shù)表現(xiàn)形式的“音樂劇”，思索良久，想到“樂舞劇場”一詞。本文試圖從“響屐舞”作為切入點(diǎn)，通過淺析“樂舞劇場”與現(xiàn)有的戲曲、音樂劇和西方漸盛的肢體劇場、沉浸式戲劇的交叉和不同，試論“樂舞劇場”的概念和前景。

關(guān)鍵詞：響屐舞;樂舞劇場;樂舞;戲劇

2020年秋天，音樂劇《潯夢江南》順利上演，劇中的高潮當(dāng)屬“響屐舞”片段，此舞出自西施在吳國“響屐廊”的典故，由西施編創(chuàng)。西施，四美之首的美名，是她命途多舛的緣由。家喻戶曉的故事，是她忍辱負(fù)重的一生。

傳說，吳王命人在大缸上鋪上木板，西施穿上木屐，行走跳躍，走廊中會有木屐清脆的回響，吳王大悅?！绊戝煳琛背四惧?，舞者還會身墜鈴鐺，在旋轉(zhuǎn)跳躍之間發(fā)出聲響，與木板木屐的聲音相和。也有“響屐舞”是中國最早的“踢踏舞”之說。

在創(chuàng)編“響屐舞”舞蹈片段之時，筆者翻閱史書和學(xué)術(shù)材料，總結(jié)出“木屐小鈴，騰踏有聲，揚(yáng)臂抱拱，左右擺腰，廣袖長帶，旋舞徘徊”幾個動律特點(diǎn)和重點(diǎn)，同時由于西施特殊的歷史身份和目的，在舞蹈表演的編排上加一點(diǎn)“舞容冶妖”感。

王國維先生在《人間詞話》中說：“大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰于理想?！薄绊戝煳琛逼蔚某晒λ茉欤x不開扎實(shí)可信的劇本和戲劇情境，離不開具有東方古典韻味一脈相承直指人心的審美意境，同時，要處理好情境關(guān)系，正所謂“境無情不發(fā)，情無境不生”。在舞蹈編排的基礎(chǔ)之上，更要加強(qiáng)人物感的塑造。同時，歌舞風(fēng)格也受規(guī)定情境的制約，怎樣在規(guī)定情境之下，編創(chuàng)好符合人物個性的歌舞，呈現(xiàn)一幅人物歌舞速寫，推動劇情和人物的成長，是創(chuàng)編之時編舞要思索的問題。

在舞蹈編排之外，創(chuàng)編之時，除了顧及舞蹈的編排要遵循資料中的要義，吃透音樂，樂舞相融，情境相生，既符合中式意境之美，營造西施經(jīng)典的人物形象，又顧及到戲劇情境牽扯到的前情后果，在場人物的戲劇任務(wù)，平衡好音樂、舞蹈和戲劇的關(guān)系。

如此想來，“樂舞劇場”一念呼之欲出。

曾經(jīng)歷史上，詩是杰出的藝術(shù)形式代表。在古代，正所謂詩樂舞不分家，詩一詞，背后就是詩樂舞于一體的藝術(shù)形式，由于詩易于記錄，傳世頗多，而樂舞，多散佚在歷史的車輪之中。但我們的祖先一開始的藝術(shù)創(chuàng)作，就致力于集藝術(shù)精粹于一體，樂舞一詞自古有之。

所謂的“樂舞劇場”，今時今日有何不同，有何歷史意義？在此，我就自己九牛一毛的學(xué)識，斗膽淺談中國“樂舞劇場”之我見。

“文化自信”，文藝工作者義不容辭。我們正處于百年未有之大變局，中國文化的價值和藝術(shù)魅力必將隨著中國國力的提高在世界范圍內(nèi)擁有更尊崇的地位，更多的話語權(quán)，和更大的傳播責(zé)任。“藝以載道，道之相也;道以貫藝，藝之豐也?！薄皹肺鑴觥睋碛衅渌麊我凰囆g(shù)形式所不具備的高度綜合性，同時，貫以中國美學(xué)精神和哲學(xué)觀念，在傳遞中國可親、可愛、可敬的形象上，具有天然的藝術(shù)優(yōu)勢。

“樂舞劇場”與”音樂/舞蹈/戲劇”

音樂、舞蹈和戲劇，如今是分門別類的幾門藝術(shù)學(xué)科，各自先后建立起自己的藝術(shù)人才培養(yǎng)體系、理論知識體系、表演實(shí)踐探索和鑒賞評論的科研道路。但我們看到的是舞劇不歌，歌劇簡舞，話劇無歌舞。

“樂舞劇場”，所試圖建立的是集三個藝術(shù)領(lǐng)域的知識、能力、學(xué)養(yǎng)為一身，具有東方古典美學(xué)意境和哲學(xué)精神的綜合藝術(shù)形式。

“樂舞劇場”與“戲曲/音樂劇”

戲曲與音樂劇都是集劇情、音樂、舞蹈于一體的藝術(shù)形式。那么“樂舞劇場”與其各自又有何區(qū)別呢？

就戲曲而言，是出現(xiàn)于農(nóng)業(yè)文明時期，具有典型的中式審美意境，程式非常成熟的古典藝術(shù)形式，與之相比，“樂舞劇場”要做到的是跳出固有的戲曲程式，從深厚的中國傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，同時用現(xiàn)代社會更加易于接受的藝術(shù)形式，以更現(xiàn)代化的音樂、舞蹈、戲劇的藝術(shù)語言進(jìn)行表達(dá)。

而對于音樂劇，西方工業(yè)文明背景下產(chǎn)生的藝術(shù)“舶來品”，“樂舞劇場”是更著眼于東方古典藝術(shù)精神、審美意境和哲學(xué)思想的現(xiàn)代化表達(dá)的綜合藝術(shù)形式。

“樂舞劇場”與“肢體劇場”“沉浸式戲劇”

西方的“肢體劇場”（Physical Theatre）、“沉浸式戲劇”（Immersive Theatre）日漸興盛，前者用現(xiàn)代（舞）的藝術(shù)表達(dá)方式，小體量（非大制作）的藝術(shù)觀感，寬廣的可解讀空間等等抓住觀眾;后者打破第四堵墻，打破原有的觀演關(guān)系和線性敘事原則，轉(zhuǎn)為觀眾主動選擇劇情后進(jìn)行拼貼的縱向故事線，是一種全新的藝術(shù)觀演模式，近來在全國各地的“密室”廣為盛行。

“樂舞劇場”相比“肢體劇場”而言，內(nèi)容突出的是中國文化的內(nèi)核和審美意境，形式采用的是具有中國典型審美的藝術(shù)表達(dá)形式。同時，“樂舞劇場”注重戲劇中的故事感、人物感，相比天馬行空不著重于敘事而在意表達(dá)概念的“肢體劇場”，“樂舞劇場”敘事性更強(qiáng)。

對于“沉浸式戲劇”來說，“樂舞劇場”保留原有的第四堵墻（也許之后的學(xué)術(shù)探索可以在觀演關(guān)系上進(jìn)一步創(chuàng)新。）“樂舞劇場”也更傾向于是線性敘事，而非讓觀眾自己選擇觀看哪一部分然后拼貼起來?！皹肺鑴觥笔且粋€新的學(xué)術(shù)概念，也許等觀眾熟悉到一定程度可以嘗試新的敘事模式。

“情境相生樂舞相融”，是中國“樂舞劇場”的藝術(shù)追求，這也并不限制作品的題材，而更多的是一種藝術(shù)美學(xué)上的標(biāo)準(zhǔn)。在掌握好這條基本的藝術(shù)準(zhǔn)則下，將來，也可以用東方的、現(xiàn)代的藝術(shù)化語言去表現(xiàn)西方的藝術(shù)經(jīng)典。

北京舞蹈學(xué)院孫穎老師建立“漢唐舞”，用畢生的精力和心血完成了它的理論構(gòu)架和實(shí)踐探索，給我們留下了體現(xiàn)中國舞蹈的歷史成就和審美傳統(tǒng)的漢唐舞的藝術(shù)體系;北京舞蹈學(xué)院史敏老師，高金榮老師等等，三代“英娘”，幾十年來一直致力于敦煌舞的傳播和推廣;音樂劇在中國引進(jìn)與發(fā)展已經(jīng)走過四十年，從引進(jìn)原版，到中文版的創(chuàng)作，再到原創(chuàng)音樂劇，這樣的幾步走，離不開中國音樂劇人的努力;戲曲，更是傳承百年，離不開祖祖輩輩戲曲人才的智慧和心血……

這些成就突出藝術(shù)形式，離不開藝術(shù)家和學(xué)者們持之以恒的學(xué)術(shù)追求，“樂舞劇場”是在藝術(shù)巨人的肩膀上碰撞出的時代火花，今天，僅以個人粗淺的學(xué)術(shù)修養(yǎng)淺談一二學(xué)術(shù)展望，希望拋磚引玉，引起更多關(guān)于“樂舞劇場”的思考。

作者簡介：

姓名：李凱迪（1991.04--）;性別：女，籍貫：河南省鄭州人，民族：漢族，學(xué)歷：碩士研究生，畢業(yè)于薩凡納藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院/北京舞蹈學(xué)院;現(xiàn)有職稱：暫無;研究方向：計算機(jī)編舞，樂舞文化，莎士比亞戲劇;單位所在地：美國，喬治亞州薩凡納單位及郵編：薩凡納藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院。