翻拍片《誤殺》獨具匠心的改編策略

李廣元

(南京森林警察學(xué)院 基礎(chǔ)部，南京 210023)

近年來，國內(nèi)出現(xiàn)很多不同題材的影視翻拍片，如《深夜食堂》《來電狂響》《“大”人物》《你是兇手》等等，但是，叫好又叫座的翻拍片幾乎沒有。細(xì)究起來，你會發(fā)現(xiàn)，很多翻拍片取材于海外優(yōu)秀資源，卻在影片的再創(chuàng)造上后繼乏力。有些影片照搬原作的情節(jié)和藝術(shù)表現(xiàn)形式，甚至連細(xì)節(jié)都近乎相同，導(dǎo)致在國內(nèi)市場嚴(yán)重“水土不服”?！墩`殺》翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，影片講述李維杰的女兒平平在一次夏令營活動中被警察局長兒子素察迷奸，回家后再次遭受威脅時誤殺素察，李維杰利用自己在電影中學(xué)到的反偵察手段，同濫用職權(quán)的警察局長拉韞一伙展開生死較量的故事。《誤殺》在上映之初就獲得觀眾和專業(yè)影評人的一致好評。這部電影能夠從眾多翻拍片中脫穎而出，可貴之處在于，它沒有對原片進(jìn)行亦步亦趨的翻拍，而是進(jìn)行了大刀闊斧的改編和創(chuàng)新。正是這些改編和創(chuàng)新，讓這部影片成為翻拍片中的驚艷之作。

一、場景設(shè)定的突破

和2019年度其他幾部翻拍片不同，《誤殺》沒有把反映底層人物與權(quán)力機(jī)器緊張關(guān)系的故事發(fā)生背景搬到中國，而是移植到了泰國，這是藝術(shù)創(chuàng)作者的改編策略之一。《誤殺》借助泰國這個地域環(huán)境，以底層華人在泰國的故事為切入點，對華人在泰國的日常生活進(jìn)行了拓展性書寫，以此展示了一段艱難的民生狀態(tài)。這樣的故事地點移植，第一，可以增加觀影的“陌生化”審美體驗。“陌生化”是俄國形式主義文論的核心概念之一，俄國形式主義文論家什克洛夫斯基認(rèn)為：“藝術(shù)的目的是要人感覺到事物，而不是僅僅知道事物。藝術(shù)的技巧就是使對象陌生，使形式變得困難，增加感覺的難度和長度，因為感覺過程本身就是審美目的，必須設(shè)法延長?！盵1]所以，一個成功的翻拍影視作品必然在審美距離上處理得當(dāng)?！墩`殺》把故事發(fā)生的背景移植到泰國，并且融入了他者文化基因，比如當(dāng)?shù)氐膴蕵坊顒印⒕坝^、習(xí)俗等，這種經(jīng)過陌生化處理的影像文本和舊有的藝術(shù)文本之間拉開審美距離，讓“喜新厭舊”的觀眾從中得到更多的新鮮體驗，產(chǎn)生新的審美期待。陳思誠的《唐人街探案》系列或者徐崢的《泰囧》也曾把故事發(fā)生地點設(shè)置在泰國等地，通過將域外景觀符號化、奇觀化的展示，滿足觀眾對異國的想象。

第二，這種巧妙的背景移植，讓藝術(shù)創(chuàng)作者減少了很多顧慮，可以放開手腳講故事，對于社會矛盾的呈現(xiàn)和批判更為尖銳和深刻。在最近幾年的中國電影市場，現(xiàn)實主義題材電影爆發(fā)出蓬勃的生命力，先后出現(xiàn)了像《我不是藥神》《狗十三》《少年的你》等一批優(yōu)秀作品，這些作品既有對社會痼疾的揭露，又有現(xiàn)實話題的觀照，在某種程度上，這些作品不僅僅是一種藝術(shù)呈現(xiàn)，也是民眾話語權(quán)的間接表達(dá)。《誤殺》文本雖是虛構(gòu)，但是現(xiàn)實從未缺席。影片聚焦于一樁失蹤案，揭示了泰國強(qiáng)權(quán)政治、警民矛盾等具有普遍意義的社會現(xiàn)實問題。這種現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法深切觀照社會現(xiàn)實，它滿足了觀眾的心理期待，舒緩了人們生活的焦慮，又實現(xiàn)了現(xiàn)實性和藝術(shù)性的平衡。相比而言，改編自韓國《老手》的影片《“大”人物》就受到很多掣肘，在現(xiàn)實主義批判力度上明顯薄弱很多?！独鲜帧芬袁F(xiàn)實主義態(tài)度準(zhǔn)確地戳中了這個國家的病灶——“財閥經(jīng)濟(jì)”和與之伴生的政商勾結(jié)所帶來的社會之惡，以及這種社會生態(tài)下普通人生活的卑微艱辛，反映了廣大韓國民眾的現(xiàn)實心理?！丁按蟆比宋铩酚捌m然也顯現(xiàn)了國內(nèi)拆遷、“富二代”、教育資源不公等問題，但是浮光掠影，電影的深層所指功能明顯失效。

二、本土化改編的突破

《誤殺》在保留了原印度電影《誤殺瞞天記》的主要戲劇沖突之外，還將之成功轉(zhuǎn)化成了富有中國文化特色的故事。尤其對元素符號與問題矛盾背后所隱含的深層文化精神，進(jìn)行了本土化的改編，這種改編使得影片具有濃郁的中國傳統(tǒng)文化的底蘊。

(一)佛教元素的運用

泰國有著濃厚的宗教氛圍，大部分民眾包括在泰國的華人華僑都信仰佛教。很多中式寺廟的出現(xiàn)，可以看作是中泰兩國思想文化交流和傳播的具體表現(xiàn)之一。這種宗教文化已經(jīng)成為普通百姓精神生活的一部分，它在某種程度上影響著人們的價值觀念和行為準(zhǔn)則。在中國，佛教自西漢傳入，有著廣泛的受眾。對于佛教的信奉使得兩國人在價值觀和處事方式等方面有諸多相似之處，這種文化上的親緣性讓中國觀眾觀影時有種似曾相識的感覺，可以迅速拉近與他們的心理距離。影片《誤殺》中，與佛教相關(guān)的寺廟、大佛等元素多次出現(xiàn)。比如阿玉埋素察的時候，拉韞帶人掘墳并隨之發(fā)生警民沖突的時候，李維杰內(nèi)心懺悔的時候，都有大佛俯瞰蕓蕓眾生的遠(yuǎn)景或特寫。不管是寺廟建筑還是大佛雕塑，在這里都可以看作一種物質(zhì)文化符號，它們是泰國華人宗教信仰、精神寄托和文化思想在異國他鄉(xiāng)物質(zhì)表象的延續(xù)和深化，也是佛教徒李維杰最終選擇贖罪的主要心理動因。這些元素的呈現(xiàn)，在細(xì)節(jié)上消除了泰國文化與社會差異帶來的陌生感與異質(zhì)性，使得故事很容易獲得中國觀眾的認(rèn)同和共情。

很多翻拍片之所以出現(xiàn)“水土不服”，大都是在文化移植上輸?shù)袅?。以《深夜食堂》為例，可能受限于版?quán)，先后翻拍出來的影視作品都沒有依據(jù)國情作妥帖的文化融合。雖然在內(nèi)容上反映的是中國飲食文化的博大精深，但是主人公的穿著打扮、酒館的格局?jǐn)[設(shè)仍然是日式的，這種物質(zhì)層面的生活環(huán)境所隱含的人文社會文化氛圍，無法讓中國觀眾產(chǎn)生歸屬感，原本清新治愈系的電影因為粗暴移植的緣故，讓觀眾感覺就像是在吃夾生飯。這恐怕是《深夜食堂》無論改編成電視劇還是電影都遭遇滑鐵盧的根本原因。

(二)挖祖墳情節(jié)的設(shè)置

《誤殺》為了迎合本土觀眾的欣賞趣味，對原來163分鐘的劇情大膽刪減整合，從人物、場景、懸念設(shè)置等多方面進(jìn)行了本土化改編，尤其是把《誤殺瞞天記》中在后院挖掘尸體改為挖掘祖墳這一情節(jié)，不僅進(jìn)一步強(qiáng)化了戲劇性沖突，更是在異域體現(xiàn)出本土獨有的文化氣質(zhì)和本土社會觀念。

在中國，祖墳和儒家宗法倫理道德、傳統(tǒng)的風(fēng)水觀念緊密相連，因此，在普通民眾的文化心理和道德觀念中占有極為重要的地位。平日里，人們對祖墳看護(hù)也相當(dāng)認(rèn)真，祖墳如若受損會被看作是對后世子孫極為不利的事情。在過去的刑法中，扒人祖墳、鞭尸是極為嚴(yán)重、極具羞辱性的懲罰。導(dǎo)演將電影的高潮改編為挖祖墳的情節(jié)，無疑十分貼切。警察毫無根據(jù)，非法監(jiān)禁，濫用私刑，根據(jù)小女孩的口供，不顧他人感受挖人祖墳，無視民眾意愿、濫用職權(quán)，終于引起民憤。這一情節(jié)為故事走向極端化的沖突作了合理鋪墊，也更容易引起戲里戲外華人的共情共鳴。

三、視聽語言的突破

《誤殺》對于印度電影《誤殺瞞天記》的改編是多方面的?！赌闶莾词帧贰丁按蟆比宋铩贰秮黼娍耥憽贰断右煞竂的獻(xiàn)身》等影片雖然在影片的視覺符號、情節(jié)設(shè)置等方面作了一定改編，但是在整體影像風(fēng)格上和原作保持了高度的一致性。《誤殺》則不然，它在敘事風(fēng)格、視聽語言上都有突出的變化，從影像的審美意義和象征意義中挖掘電影的藝術(shù)特質(zhì)，彰顯出較強(qiáng)的原創(chuàng)力和個性化的藝術(shù)表達(dá)。

(一)交叉蒙太奇

交叉蒙太奇是電影中比較常見而重要的剪輯手法，屬于敘事蒙太奇的一種。它將同一時間不同地域發(fā)生的兩條或數(shù)條情節(jié)線迅速而頻繁地交替剪接在一起，以此來引起懸念，造成緊張激烈的氣氛。交叉蒙太奇是掌控影片節(jié)奏和掌握觀眾情緒的有力手法。

導(dǎo)演柯汶利在展示素察被誤殺的場景時，就非常巧妙地運用了交叉蒙太奇手法。案件現(xiàn)場的暴力反抗和羅統(tǒng)的精彩決斗交替出現(xiàn)，拳賽現(xiàn)場氣氛熱烈，和素察深夜到小倉庫要挾平平的緊張場景相互映襯交融。素察來到小倉庫門口，平平把素察帶入倉庫里，鏡頭馬上轉(zhuǎn)接拳賽臺雙方觸手示意開戰(zhàn)的場景。一場不知鹿死誰手的拳賽即將開始，而倉庫內(nèi)，正義和邪惡如何展開較量尚未可知。不同場景的懸念交織在一起，吊足觀眾胃口。在素察不停擊打平平媽媽的時候，每踢一腳，每打一拳，都會跟進(jìn)一個拳場運動員擊打?qū)κ值漠嬅妫淙瓝袅Χ扰湟砸粜?，迅速而頻繁地交替，既有奇觀化的泰拳呈現(xiàn)，又渲染了素察的狠毒暴戾，讓觀眾感同身受，極大地激發(fā)觀眾的共情意識。特別是面對素察無恥的索求，平平被迫拿起鋤頭朝他頭部致命一擊時，緊接著的一個鏡頭就是拳擊手朝對方頭部打出決定勝負(fù)的一拳，另一個拳擊手轟然倒地，素察也隨之倒地，觀眾對壞人的痛恨之情得以暢快淋漓地宣泄。整個段落敘事緊湊流暢、張力十足，又兼顧了視覺沖擊和情感表達(dá)。另外，拳場對賽手吞舌細(xì)節(jié)的解釋也為后繼誤殺事件的反轉(zhuǎn)作了微妙鋪墊。

(二)寫意環(huán)境

“寫意”作為一種藝術(shù)創(chuàng)作的術(shù)語，起源于繪畫領(lǐng)域，“要求在形象之中有所蘊涵和寄寓，讓‘象’具有表意功能或成為表意的手段，成為中國藝術(shù)審美重心自覺轉(zhuǎn)向主體性的標(biāo)志”[2]。《誤殺》的整體創(chuàng)作屬于寫實，但是為了增強(qiáng)影片視覺效果，導(dǎo)演也運用了中國傳統(tǒng)美學(xué)中的“寫意”來和觀眾建立情感聯(lián)系。比如，全警察局出動帶領(lǐng)李維杰全家在其后院挖祖墳找證據(jù)的場景，這是影片的高潮部分，也是影片中最華美的篇章。改編時，導(dǎo)演把這個段落的外部環(huán)境設(shè)計為暴雨天氣，這個環(huán)境與單純強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實性的敘事環(huán)境有所不同，它既是寫實又是寫意。

不明真相的普通民眾從四面八方涌來，不停有人抗議警察局濫用強(qiáng)權(quán)的舉動。警察和百姓，李維杰一家和拉韞夫婦，每個人各懷心事。平平和媽媽擔(dān)心真相大白天下而身陷圇圄，桑坤急于找到尸體向上司邀功，拉韞作為警察局長和母親既想看到真相又不敢看到真相，李維杰對誤殺素察有所悔意……這場大雨其實就是人物微妙復(fù)雜情感的具象化。影片在常速鏡頭與慢鏡頭間肆意轉(zhuǎn)換、搭配，進(jìn)一步升格為一種唯美的氛圍，慢鏡頭中的雨滴極富質(zhì)感。當(dāng)警察們把羊的尸首從袋子里扯出來時，拉韞一下崩潰了。一方面破案失敗可能導(dǎo)致公眾輿情升級，一方面兒子再次下落不明。導(dǎo)演用具象的光影表達(dá)了拉韞的內(nèi)心世界。一滴雨打在拉韞的帽檐上，聲音清脆，形成一朵小花跌落，這種主觀化的音效使畫面更具有層次性，與敘事環(huán)境配合從而達(dá)到虛實相生的理想效果。為了更好地把握這段高潮的節(jié)奏，矛盾爆發(fā)之前有兩次靜音處理，每個角色都是靜默的，但每個角色都各有心緒，暴雨環(huán)境進(jìn)一步渲染了人物的內(nèi)心狀態(tài)和情緒，和后期的警民沖突形成鮮明對照，一動一靜，加大了敘事的張力，為觀眾帶來豐富的感官及心理沖擊。

四、人物形象設(shè)置的突破

美國電影理論家羅伯特·麥基認(rèn)為：“最優(yōu)秀的作品不但揭示人物性格真相，而且還在其講述過程中展現(xiàn)人物內(nèi)在本性中的弧光或變化，無論變好還是變壞?！盵3]《誤殺》和原作相比，在人物設(shè)置上更為立體和豐滿。比如父親李維杰這個人物，兩部影片都強(qiáng)調(diào)了身為男人、身為父親的勇敢擔(dān)當(dāng)，強(qiáng)調(diào)了角色身上的正義力量。不同的是，《誤殺瞞天記》更多借鑒好萊塢電影塑造人物的方法，在李維杰身上顯現(xiàn)出超群的智商、極強(qiáng)的家庭觀念、強(qiáng)烈的對抗性，整體呈現(xiàn)出個人英雄主義的特質(zhì)。故事結(jié)尾處，李維杰走出警局的鏡頭和他埋葬警長兒子的鏡頭交替出現(xiàn)，表現(xiàn)了他對印度現(xiàn)實社會黑暗面的強(qiáng)烈反抗意識，具有較強(qiáng)的社會現(xiàn)實意義。

《誤殺》在人物設(shè)置上賦予角色更多復(fù)雜性。女兒平平殺人之前，影片呈現(xiàn)給觀眾的李維杰是熱愛家人、和鄰里相處友好，努力工作養(yǎng)家糊口，沒有太大本事，還有點窩囊的男人形象，像極了我們身邊無數(shù)普普通通的小人物。但是當(dāng)自己女兒平平為了反抗警察局長之子素察的威脅而誤殺了他時，一家人平靜祥和的生活被打破，李維杰立刻表現(xiàn)出一家之主敢于擔(dān)當(dāng)?shù)囊幻妫麘{借自己看過的上千部電影，利用自己較強(qiáng)的反偵察能力，開始和警察局斡旋。但是隨著劇情深入，李維杰的心理慢慢發(fā)生了變化。片中表現(xiàn)李維杰心理轉(zhuǎn)折的情節(jié)有四次。李維杰經(jīng)常前去佛教圣地布施，犯罪之后他為了尋求心靈的安寧又去布施，但是僧人用“無相布施，才能無限功德”這句話拒絕了他。這讓李維杰深感罪孽深重，為李維杰后期自首提供了第一個心理依據(jù)。第二次是掘墓當(dāng)天，棺材蓋上遺留著素察臨死之前瘋狂抓撓的痕跡，再次觸動李維杰，這不是一次誤殺，而是兩次誤殺。如果說素察被鋤頭打頭窒息是表象的被“誤殺”，因窒息導(dǎo)致被活埋則是實質(zhì)性的被“誤殺”。情與法的交織，加劇了李維杰內(nèi)心的矛盾沖突。第三次是電視里出現(xiàn)街頭暴動不斷升級的報道。李維杰的父母是在暴動中死去的，他也因此成為孤兒。所以，當(dāng)他看到街頭因該事件引發(fā)的暴動一再升級、場面越來越不可控時，李維杰的內(nèi)心動搖了，他不愿意更多孩子像他那樣從小失去雙親在孤兒院長大。李維杰認(rèn)為自己是這次街頭暴動的罪魁禍?zhǔn)祝y逃其咎。最后一次是孩子考試說謊。小女兒為了得到爸爸許諾的口琴，偷偷把試卷上的七十分改為一百分。女兒的這一行為讓李維杰意識到，身為父親，錯誤的言傳身教已經(jīng)深深影響到女兒的成長，這是任何一個有責(zé)任心的父親所不愿看到的。這也是最后一根壓垮李維杰心理防線的稻草，他的心理防線崩潰了。李維杰逃過了法律制裁，卻沒能逃過良心的譴責(zé)和信仰的感召。大佛腳下，李維杰對拉韞夫婦說了實話，他選擇了自首進(jìn)行自我救贖。四次心理動因的變化，使得李維杰的行為有了內(nèi)在的合理性和邏輯性，李維杰這個人物形象也更具立體感和層次性。這種人物行為邏輯的本土化改編，契合了中國觀眾的傳統(tǒng)倫理價值觀念，也符合觀眾的心理審美期待。

五、結(jié)論

綜上所述，《誤殺》的翻拍是成功的。在故事內(nèi)核不變的基礎(chǔ)上，它獨具匠心的改變策略使得影片彰顯出了別樣的風(fēng)格和意蘊，尤其在建構(gòu)本民族文化和精神價值上，顯示了較強(qiáng)的藝術(shù)原創(chuàng)力。同時也為翻拍片美學(xué)的嬗變和創(chuàng)新，提供了新的思考和借鑒。