肖淬文

（忻州師范學院五寨分院，山西忻州 036200）

相較于西方風景畫，中國的山水畫更注重意識、思想及理念的精確化和立體化，注重意境的傳達和表達，關注“寫實”和“寫意”在空間營造中的價值，而西方的風景畫則關注意識和理念在風景描繪中的“異化”和“印象”，關注畫家的情感與主觀在畫面中的具體呈現(xiàn)。因此在某種程度上，中國山水畫是“意境化”的繪畫，而西方風景畫屬于“視覺化”的繪畫。在空間營造的過程中，山水畫能夠依托“留白”技法的靈活應用，延伸“空間”的內(nèi)涵，使繪畫空間呈現(xiàn)出“空”的狀態(tài)，即“若有若無”的藝術狀態(tài)，以此豐富山水畫空間營造的思想內(nèi)涵。

一、中國山水畫的空間理念

空間主要由高度、寬度、長度等要素構成，是承載物質(zhì)世界及其發(fā)展要素的載體。而在繪畫藝術領域，山水畫所呈現(xiàn)的空間意識，主要源于我國傳統(tǒng)的哲學思想，其評判標準、審美取向、表達方式、認知及感覺都受傳統(tǒng)哲學理念的影響。而中國傳統(tǒng)的哲學思想是有關人的價值、意義、存在的學說，是從主體意向和情感需求的角度出發(fā)，探究人的意向活動及人生意義的思想和理念。該理念能夠?qū)⒆匀蝗烁窕瑢⑷丝腕w化，并從主體意蘊的角度出發(fā)，形成與之相對應的思維定勢，即“萬物皆備吾也”[1]。所以在山水畫創(chuàng)作的過程中，藝術家的思想底蘊是以主觀體驗和主體意向的角度出發(fā)的，能夠?qū)⒆匀慌c人有機地融為一體，以此實現(xiàn)山水畫的思想表達。在儒家思想的影響下，畫家的筆墨渲染，能夠呈現(xiàn)客觀事物的外在機理，但在客觀呈現(xiàn)的過程中，畫家卻往往注重“意境”的營造與表達，因此，事物的外在表達和意境的營造，又決定了繪畫空間的表達形式（若有、若無的“意境”空間）。譬如在部分的山水畫中，審美客體很難確定畫作的空間邊界，無法明確空間內(nèi)所蘊含的元素。但在聯(lián)想與想象的作用下，這種空間“空白”，又得以彌補和補充。而西方風景畫，則將空間中的所有事物、特征及特點全面而完整地呈現(xiàn)給審美客體，缺少了“遐想”的情趣。在創(chuàng)作層面上，中國山水畫能夠?qū)⒚枥L對象看作一個統(tǒng)一的時空或系統(tǒng)，能夠通過把握空間和時間的關系，描繪出自然風景的“神”與“韻”，因此，透視法在傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作中的應用較為少見，更多地注重山水畫的層次感與結構感。譬如三元法的有效應用，能夠使“人”與宇宙、自然環(huán)境有機地融合起來。而平遠技法的應用，則將作者的心境、自然的表里，呈現(xiàn)得淋漓盡致。而在濃淡、強弱、疏密、虛實、輕重、大小等空間元素的應用下，山水景觀的結構特點和藝術特性得到了彰顯，創(chuàng)作者所描繪的物質(zhì)世界和精神世界得到了有機結合，進而使山水畫的空間成為精神、物質(zhì)、思想及理念的載體。但中國山水畫的空間營造又是歷史發(fā)展與文化變遷的過程，是人與自然相互協(xié)調(diào)、相互作用的過程，在空間營造上，將呈現(xiàn)出全新的發(fā)展特征和文化機理。

二、空間營造的時代演進

中國山水畫的藝術思維和空間理念源于華夏民族的思維方法與獨特觀察，蘊含著豐富的人文精神和思想哲理，是我國儒道釋理念共同影響的思維結果，能夠為山水畫的創(chuàng)作與發(fā)展提供廣闊的空間和基礎，可以使審美客體和藝術家在想象力、修養(yǎng)、經(jīng)驗及閱歷上得到交流和延伸，豐富了山水畫的空間層次與審美深度。首先在山水畫的萌芽時期，畫家認為自然景觀的轉(zhuǎn)變與人生境遇的變化是生命感受的契機，是情緒變化的誘因。因此，山水畫應成為心靈表達的平臺和客體。所以在《天問》《畫云臺山記》等著作中，作者都強調(diào)心靈與自然之間的關系，關注理想與山水之間的聯(lián)系。而在具體的空間營造中，自然的深度和空間并沒有得到真實而準確的呈現(xiàn)，樹木和山石卻成為“人類心境”的裝飾。而在《畫山水序》中，山水畫中的自然風景，雖然接近真實的自然環(huán)境，但遠山和近坡的空間關系，則蘊含著豐富的象征意味，所以該時期的空間理念，主要是以心境表達為主的，注重象征符號與筆墨技法的意境化表達。其次在成熟時期（唐末、北宋），人們對自然山水的理解和認識得到了不斷深化，“取勢求真”也逐漸成為空間營造的基本要求。譬如李思訓便不滿傳統(tǒng)空間營造的理念，認為“傳統(tǒng)的繪畫表達”，難以呈現(xiàn)自然的生動和深邃，無法描繪出自然真實的空間韻律。[2]而荊浩在《筆法記》中提出墨、筆、景、思、韻、氣等“六要”，并將“圖真”作為山水繪畫的基本目的。但這種“圖真”，并沒有要求藝術家要真實呈現(xiàn)山水自然的機理，而是要描繪自然山水的 “形”“神”“氣”“韻”“勢”。所以在空間營造上，需要注重“筆墨技法”的靈活應用，注重空氣、光線所呈現(xiàn)的空間錯覺，即通過線條、筆墨及山水要素的靈活應用，使自然風景的“神”與“韻”得到完整的呈現(xiàn)。最后在明清時期，明清時期的山水畫注重對心理想象的追求，關注山水細節(jié)的構造，關注山水機理與自然情趣的有機結合。因此，在筆墨技法的應用上，逐漸呈現(xiàn)出變幻莫測的特征。而這種自然描繪與空間建構的“圖細”追求，使空間意境的建構也愈加細致、細膩，使藝術家的思想、理念、心境及山水自然的“神”與“韻”得到更全面的呈現(xiàn)和傳達。而在明末后期，中國山水畫在空間營造上，注重筆墨痕跡的印象化和圖式化，能夠?qū)?chuàng)作理念與空間營造范疇從真山真水轉(zhuǎn)移到藝術表達的層面上，通過寫意的方式，延伸空間的層次感。譬如在《仿子久秋山圖》中，寫實山水構建了作品的表層世界，而被煙霧籠罩的風景、氣韻，則構成了作品的里世界。而“里世界”的呈現(xiàn)和表達，又充分應用了“寫意”和“布白”的技巧。因此在歷史沿襲的層面上，中國山水畫的空間營造經(jīng)歷了心境、圖真、細致、寫意等發(fā)展過程，能夠?qū)⑽覈鴤鹘y(tǒng)的哲學理念和思想學說有機地融入到山水畫的創(chuàng)作過程中。但在近現(xiàn)代，藝術家通過引入西方思想及透視技法、筆法，豐富了中國畫的空間感，使中國畫在三遠法、寫意法及傳統(tǒng)筆墨技法的支持下煥發(fā)出新的生機。譬如利用焦點透視和古典寫實，能夠轉(zhuǎn)變中國畫的空間機理，使真山真水的靈動感，完整地呈現(xiàn)出來。而筆墨技法的符號性特征，又使傳統(tǒng)的退魔法、縮墨法、積墨法在材料生宣中更具層次性和變化性。

三、中國山水畫的空間營造技法

（一）遠近技法

遠近法是中國傳統(tǒng)透視法的實質(zhì)，關注景觀的大小、遠近及空間的層次關系，是營造山水空間的重點，是通過視點觀察，確定空間層次、內(nèi)涵及意蘊的關鍵。能夠通過把握創(chuàng)作主體與描繪對象的情感聯(lián)系，拓展物質(zhì)空間的精神視域，使山水景觀與創(chuàng)作主體更加緊密地結合起來。然而遠近法的深度延伸卻不受現(xiàn)實世界的控制，擁有較強的主觀性，能夠通過濃淡、強弱、疏密、輕重、大小、虛實、遠近的空間因素，優(yōu)化形態(tài)與形態(tài)之間的關系，突出自然景觀的結構特征及精神內(nèi)涵。而在意境營造的過程中，能夠使布白與高遠法充分地結合起來，形成意蘊深邃的山水情景，極大提升山水畫的氛圍感、空間感和意境感。[3]

（二）布白營造

布白是中國山水畫的空間營造要素，是空間營造的關鍵，同時也是延伸山水畫空間范疇的關鍵。在藝術創(chuàng)作的過程中，留白營造也稱為“寫意營造”，是通過造境藝術的方式提升作品的層次感和空間感，使三遠法的空間感得以升華和優(yōu)化。然而在布白營造的過程中，藝術家能夠通過強調(diào)筆墨技法、山水細節(jié)及精神情感的抒發(fā)與營造，使山水的姿態(tài)成為意境營造與藝術聯(lián)想的依據(jù)。因此，在某種程度上，布白的關鍵，在于筆墨技法的應用，在山水景觀整體的呈現(xiàn)特征及特性，在于“情”與“景”的具體呈現(xiàn)。而通過布白技法的應用，也可使山水畫所蘊含的精神理念、審美情趣、精神心境及自然風韻得以映襯和烘托，得以呈現(xiàn)和聚攏，進而深化山水畫的思想內(nèi)涵，提升作品的藝術層次。

（三）筆墨技法

山水畫擁有形式各異的筆觸特征，能夠?qū)⑸绞瘶淠就ㄟ^細膩的筆觸呈現(xiàn)出來，使不同的藝術符號，通過筆墨組合的方式，重復生成、有序排列成“新”的整體。而通過墨韻節(jié)奏、筆線組合及虛實對比等方式，可以幫助藝術家形成程式化的藝術語言，使空間意象、邏輯層次呈現(xiàn)出系統(tǒng)性、規(guī)范性、變化性的特征。譬如以水為氣、以墨為形的渲染技法及以詳略、藏露、掩映、遠近、繁簡、疏密、濃淡為特征的用筆方式，能夠優(yōu)化并映襯已有的水墨景觀，使氣在形態(tài)變化中，呈現(xiàn)出豐富的“神”與“韻”。并在細致化與個體化的筆法中，藝術家能夠革新傳統(tǒng)的山水畫空間營造理念，呈現(xiàn)出全新的空間思維及空間意識。

中國山水畫的空間營造注重對情感表露、自然風韻、心靈境況、自然意義的塑造，能夠通過遠近法、布白法、筆墨技法等藝術創(chuàng)作方法，營造出多層次、多內(nèi)涵及多意蘊的藝術空間，使中國山水畫擁有豐富的人文內(nèi)涵、思想內(nèi)涵及藝術理念，極大地提升了我國山水畫在世界美術史上的地位。因此在現(xiàn)代山水畫創(chuàng)作過程中，我國應繼承傳統(tǒng)山水畫的空間理念，使山水畫所蘊含的人文精神和藝術理念得到更好地流傳和發(fā)展。