李知妍 樸青云(通訊作者)
(延邊大學,吉林 延邊 133002)
20世紀70年代末,藝術(shù)多元化技術(shù)發(fā)展,而在這之中新繪畫在德國、意大利、美國等其他地區(qū)肆意[1]。然而直到20世紀80年代,這一新繪畫才成為決定性的勝利,而直到今天新繪畫已發(fā)展成為20世紀80年代占主導(dǎo)地位的藝術(shù)項目。新繪畫的緣起和擴張標志著以繪畫藝術(shù)為代表的西方當代藝術(shù)否極泰來[2]。結(jié)合后現(xiàn)代主義風格的特點,中國畫必須被賦予新的面貌?,F(xiàn)代風格與中國傳統(tǒng)風格結(jié)合,能夠在自身的藝術(shù)作品中結(jié)合不同藝術(shù)風格和材料媒介、藝術(shù)樣式,使得自身藝術(shù)風格呈現(xiàn)出藝術(shù)張力極大的折中風格[3]。要做到這一點,中國藝術(shù)家必須自由使用藝術(shù)史上確立的風格和規(guī)則,并將這些風格與他們選擇的每一種方法相協(xié)調(diào)。因此,研究中國藝術(shù)意象的歷史進程和建樹,對當代藝術(shù)的發(fā)展具有推動作用。
受我國綜合實力飛速提高的影響,我國國民的綜合審美水平也隨之不斷增加,國民對現(xiàn)階段已知的藝術(shù)和歷史藝術(shù)的賞識已達到飽和,現(xiàn)階段急需新的藝術(shù)語言表現(xiàn)形式出現(xiàn),因此,中國藝術(shù)家必須善于發(fā)展新思想。雖然中國藝術(shù)沒有西方藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷豐富,但中國人對美追求是永恒的,從古老繪畫—民間藝術(shù)—國畫—油畫均體現(xiàn)出了中國人追求美的中心思想。當下中國的崛起震驚了世界,其古老的藝術(shù)文化有著前所未有的古老神韻[4]。自2008年奧運會總導(dǎo)演張藝謀運用出神入化的當代照明技術(shù)與中國古代藝術(shù)相結(jié)合的方式,創(chuàng)造了一個神奇、流動的世界,這無疑是當代中國藝術(shù)杰出代表,對現(xiàn)代技術(shù)合理運用,西方藝術(shù)精神接受中國元素的折中化風格。
西方繪畫史就是歷史的創(chuàng)作史,經(jīng)歷了文藝復(fù)興、洛可可、巴洛克、浪漫主義、批評家、現(xiàn)代繪畫、后現(xiàn)代繪畫不同時期。而當下繪畫就屬于后現(xiàn)代繪畫這一類別,則為何現(xiàn)階段要深入探討當今世界繪畫現(xiàn)狀呢?在筆者看來,西方繪畫是一種創(chuàng)造,是一種精神,使得創(chuàng)造從我國從制造轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)造不可或缺的積極精神,這種精神形成了廣泛經(jīng)濟基礎(chǔ)。當然,藝術(shù)家藝術(shù)是創(chuàng)新核心,根據(jù)繪畫語言特點,易被大眾熟知[5]。所以對于中國藝術(shù)家而言,其有責任也有義務(wù)研究當代藝術(shù),從而創(chuàng)造一種創(chuàng)新藝術(shù)氛圍。
中國畫是中國古代繪畫中一種,其有著悠久歷史,現(xiàn)在是經(jīng)濟與藝術(shù)騰飛的時代,國民的審美也得到飛速發(fā)展,對于中國畫這一古老的藝術(shù)語言表達形式已不再驚嘆,其急需新藝術(shù)表現(xiàn)形式改變這一現(xiàn)狀。在中國美術(shù)館里,為國畫展區(qū)駐足停留的人在極少數(shù),大部分觀賞者均只在張大千、齊白石等大師的作品前駐足停留,對其而言這也是一種新奇。但是現(xiàn)階段的中國藝術(shù)語言過于枯燥,這為西方油畫在中國扎根提供了基礎(chǔ),其以寫實的視覺沖擊聚集了國民的欣賞目光。中國油畫也是基于這一形式誕生,其豐富了中國藝術(shù)形式,復(fù)興了中國藝術(shù)表現(xiàn)形式,也復(fù)興了中國藝術(shù)語言[6]。中國油畫代表人物徐悲鴻完成了中國畫線條造型的藝術(shù)結(jié)合西方油畫的明暗造型藝術(shù)形式,二者充分融會貫通。
著名畫作者羅中立寫道:“東方藝術(shù)與西方藝術(shù)通常是相互融會貫通的,其形式、技巧等只是一種表達我感情、思想的語言顯示。如果這種語言能說出我心中所想,那我就可借鑒使用?!比袅_中立為超級寫實注意和人道主義的發(fā)聲人,那同理可得陳丹青以米勒倫勃朗的思想為基準,何多苓以安德魯懷斯的思想為前提。社會主義藝術(shù)是一門開放藝術(shù),它得益于當今和未來世界所有優(yōu)秀藝術(shù),并結(jié)合自身傳統(tǒng)為了適應(yīng)社會主義精神建設(shè)需要,中國藝術(shù)家需要使用中國傳統(tǒng)繪畫方式,將其與現(xiàn)代繪畫規(guī)律聯(lián)系起來。在了解西方現(xiàn)代繪畫法后,結(jié)合二者再誕生東方藝術(shù)情懷的后現(xiàn)代繪畫藝術(shù)。
20世紀70年代初,歐美新繪畫從后現(xiàn)代藝術(shù)僵局中脫穎而出,其原因在于新畫家們創(chuàng)作精神。這些藝術(shù)家超越了現(xiàn)代主義對傳統(tǒng)偏見傾向,在傳統(tǒng)西方藝術(shù)中不拘一格地表現(xiàn)中回到19世紀藝術(shù),回到文藝復(fù)興和希臘羅馬藝術(shù),回到原始和埃及藝術(shù),此外現(xiàn)代主義元素與傳統(tǒng)風格相結(jié)合,將不同風格、藝術(shù)風格和材料、媒體等元素自由結(jié)合在一起,得到非常富有折中風格表現(xiàn)的結(jié)果[7]。美國新表現(xiàn)主義者納貝爾是一個典型例子,其代表著《背井離鄉(xiāng)》中有著多種浮木、樹枝、多叉鹿角等元素,構(gòu)成物體錯綜復(fù)雜的戲劇化作品,其顛覆了古典大師的作品追求而形成一種獨特戲劇、歌劇的特征,即傳統(tǒng)杰作為實現(xiàn)納貝爾合成物獨特戲劇或戲劇效果而奮斗目標。
藝術(shù)家不僅可創(chuàng)造不同風格,而且可將不同的風格融入同一件作品。藝術(shù)世界不再僅是一種簡單的風格安排,而是一種將溝通與溝通結(jié)合起來的多種方式,以傳達一種與以往一樣豐富多彩的形象,而不是捍衛(wèi)一種特定的風格水平或風格。
繪畫是視覺藝術(shù)的形式,是現(xiàn)代藝術(shù)的重要組成部分,它反映了畫家素質(zhì)和內(nèi)容,反映了現(xiàn)實真實形象和社會發(fā)展變化狀態(tài)變化,而繪畫會隨著時間推移而變化。我們當前繪畫教育體系仍然基于審美傾向,堅持并應(yīng)用實用主義原則,即在實踐中主導(dǎo)繪畫教學,尊重傳統(tǒng)教育和生活與現(xiàn)實經(jīng)驗[8]。改革開放運動使許多海外藝術(shù)家登上了國際舞臺,而西方先進藝術(shù)理念則傳到了中國,并在中國繪畫世界掀起了一場文化變革運動。中國現(xiàn)代藝術(shù)冷軍超寫實主義油畫的冷卻,主要象征著中國油畫水平已被開發(fā)到最強。象征著中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展與西方藝術(shù)的發(fā)展方向是和諧的,藝術(shù)沒有邊界,我們可充分利用西方藝術(shù)的方式,通過其在西方發(fā)展的規(guī)律或思想來引導(dǎo)我國藝術(shù)的進步。這就要求中國藝術(shù)家在超越現(xiàn)代中國現(xiàn)代性的同時,將現(xiàn)代中國的傳統(tǒng)風格與西方多樣化的風格相結(jié)合的折中主義多樣化風格,誕生出有著中國元素的后現(xiàn)代新繪畫形式。
隨著時間的推移,不同時代審美美發(fā)生了變化,審美心理也發(fā)生了變化,這就要求藝術(shù)形式與不同風格保持一致[9-11]。繪畫是藝術(shù)的一部分,也有擔任著藝術(shù)發(fā)展的責任。當代移民,藝術(shù)繪畫方式和文化功能變化。后現(xiàn)代主義藝術(shù)是世界經(jīng)濟全球化和多樣化產(chǎn)物,正在走向多元化。后現(xiàn)代主義通過與傳統(tǒng)風格相結(jié)合并最終超越傳統(tǒng)而受益于現(xiàn)代化,意味著后現(xiàn)代主義必須秉承兩個完全不同的傳統(tǒng)繼續(xù)發(fā)展。傳統(tǒng)本身就意味著繼承、融合、進化,否則就沒有傳統(tǒng)。在一個大后現(xiàn)代主義環(huán)境中,繼承傳統(tǒng)和建立在傳統(tǒng)之上,這是一個問題兩個方面。我國是一個多民族國家,就民族傳統(tǒng)而言這也意味著多民族多樣性和社會財富。具有地域和民族特色融合能力,最清楚地展示了中國人民多樣性和統(tǒng)一性、藝術(shù)傳統(tǒng)的豐富性[12-14]。因此,中國當代中國藝術(shù)家必須將新的歷史與中國傳統(tǒng)文化重新連接起來,以文明和世界文明的理想轉(zhuǎn)向為基礎(chǔ),創(chuàng)造新的藝術(shù)價值,創(chuàng)造自身的多樣性。后現(xiàn)代新自由主義向傳統(tǒng)的回歸是人類在更高層次上的歷史發(fā)展階段,而不是簡單的機械歷史。這里沒有占主導(dǎo)地位的藝術(shù)傳統(tǒng),沒有其他藝術(shù)風格,而是史無前例的藝術(shù)家創(chuàng)造了歷史上前所未有的藝術(shù)作品。