韋華,宋凱利
(西安航空職業(yè)技術(shù)學(xué)院,陜西 閻良 710089)
文化經(jīng)營意識是日本動畫產(chǎn)業(yè)成功的一大要素,這使得日本動畫在國際上具有獨特的國際影響力。日本動畫也在最大限度地展現(xiàn)其深層的文化內(nèi)涵,懷舊和復(fù)古是現(xiàn)今日本動畫的一大潮流。不論是以古代重大歷史事件、戰(zhàn)爭、文學(xué)名著為背景的古裝動畫,還是在動畫片每集的結(jié)尾引用《古今和歌集》的短歌,或是在OST 原聲音樂中大量運用能樂或文樂等古典舞臺藝術(shù)的樂器、節(jié)奏和技法,或者說是貫穿動畫始終的日本武士道精神。日本動畫都在用直接或間接的方式展現(xiàn)著和式風(fēng)格濃郁的古典文學(xué)和古典藝術(shù)。而與古典氣氛的深層內(nèi)涵相互依托的,是極具現(xiàn)代氣息的表現(xiàn)形式。
內(nèi)涵是一部動畫甚至是所有不同類別的藝術(shù)作品,都至關(guān)重要的一個組成部分。在文化內(nèi)涵方面,日本動畫同樣具有其獨特的魅力。制作方為了迎合日本社會各個階層不同年齡段觀眾的欣賞水平和領(lǐng)悟力,腳本內(nèi)容越來越偏重寫實,越來越注重精神層面。而正是這些日式風(fēng)格下生活化的劇情,在默默地從不同角度反映著整個日本社會面貌和精神狀態(tài)的方方面面[1]。
武士道是從古至今貫穿日本的一種精神,是以為主君不怕死、不要命的覺悟為根本,強(qiáng)調(diào)“毫不留念地死,毫不顧忌地死,毫不猶豫地死”,為主君毫無保留地舍命獻(xiàn)身的精神。武士道的思想借用了儒家的“忠”和“勇”、禪宗的“生死一如”等思想,并在神道思想的天皇信仰中雜糅重造而成。即使是在現(xiàn)代社會,日本人也始終堅持武士道的精神,歷經(jīng)近千年的演變,始終沒有衰竭,甚至在動畫中煥發(fā)了新生。
大量以武士精神為題材的動畫片給無數(shù)觀眾帶來了深刻的印象,比如《鬼眼狂刀》《浪客劍心》《薄櫻鬼》《新撰組異聞錄》這些以江戶時期武士為主要角色的動畫,無一不是講述了武士們的忠誠、勇猛[2]。就算是以調(diào)侃聞名的動畫《銀魂》當(dāng)中,也充斥著對于武士道精神的尊重,主人公的言行舉止,無不是以武士的精神來要求自己,匡扶正義,幫助弱小。哪怕是以未來星際為背景的《機(jī)動戰(zhàn)士高達(dá)》系列,也是在講述武士道精神,更別說《灌籃高手》《足球少年》等等一系列當(dāng)紅作品中,對于武士道精神的崇尚,可以說,武士道精神在日本動畫中隨處可見。隨著無數(shù)動畫的播出,一方面增加了本國青少年對于武士道這種傳統(tǒng)精神的了解,形成有益的價值觀,同時也增添了日本動畫本身的人文內(nèi)涵,使日本動畫能夠在國際上獨樹一幟。
在中國,同樣也有著深深影響中國數(shù)千年的文化精神,那就是儒家文化,其倡導(dǎo)血親人倫、現(xiàn)世事功、修身存養(yǎng)、道德理性,其中心思想是孝、弟、忠、信、禮、義、廉、恥,其核心是“仁”[3]。儒家學(xué)說經(jīng)歷代統(tǒng)治者的推崇,以及孔子后學(xué)的發(fā)展和傳承,使其對中國文化的發(fā)展起了決定性的作用,在中國文化的深層觀念中,無不打著儒家思想的烙印。這些都是先輩留給我們的寶貴財富,值得反復(fù)咀嚼品味。但是縱觀國產(chǎn)動畫,這些深深影響這中國數(shù)千年的精神,卻沒有得到體現(xiàn)。一些劇情無聊空洞、沒有內(nèi)涵的動畫作品大量充斥在市場當(dāng)中,更顯得國產(chǎn)動畫沒有深度、沒有內(nèi)涵。這樣的作品除了拉低國產(chǎn)動畫的水準(zhǔn)之外,甚至對動畫的觀眾群體,比如青少年等的價值觀產(chǎn)生了一定的不良影響。若是國產(chǎn)動漫設(shè)計能夠?qū)⒈緡鴤鞒星甑膬r值觀融入動畫當(dāng)中,既能增加本國動畫的特色,在國際舞臺上形成獨一無二的魅力,同時也能在潛移默化當(dāng)中影響下一代青少年的世界觀、價值觀,一舉多得[4]。
民俗是一個國家世世代代在民間相傳的生活習(xí)俗。民俗就是這樣一種來自于人民,傳承于人民,規(guī)范人民,又深藏在人民的行為、語言和心理中的力量[5]。
為了使得本國動畫有別于其他國家動畫,除了在動畫中加入人文內(nèi)涵之外,一些細(xì)節(jié)之處的注意,同樣能夠增添動畫本身的特色,讓觀眾對動畫更有興趣。以日本動畫為例,在日本動畫當(dāng)中,只有你想不到的題材,沒有日本動畫做不出的題材。經(jīng)??梢栽谌毡緞赢嬛锌吹?,穿著和服的動畫角色走來走去。在街頭巷尾不經(jīng)意間會看到神道教中的白衣紅裙的巫女一閃而過,同時一些極具日本本國特色的祭奠,焰火大會、女兒節(jié)等也在傳達(dá)濃郁的日本風(fēng)情,漫天飛舞的櫻花隨處可見,劍道、弓道等在動畫中也經(jīng)常露臉。不論是“惡搞”風(fēng)的動畫,還是悲情風(fēng)的動畫,這些元素都能夠在其中自如地使用,絲毫不會覺得突兀。而那些和神道教有關(guān)的民間傳說,衍生出了許多有意思的動畫,比如以講陰陽師為主的動畫《少年陰陽師》,和百鬼夜行有關(guān)的《滑頭鬼之孫》《夏目友人帳》[6]。這些極具日本風(fēng)味的動畫在給觀眾帶來歡樂的同時,也在無形中宣揚了日本的民俗文化,并且給動畫本身打上了鮮明的日本烙印。甚至像旗袍這類具有濃郁中國特色的文化符號在日本動畫中出現(xiàn)的次數(shù),也高于中國動畫。
同樣,在中國古代,也有許多和這些類似的題材元素可以在動畫中使用,比如特有的山茶花、牡丹花及中國傳統(tǒng)武術(shù),再或者是唐裝、漢服、旗袍等文化精髓。縱觀如今的國產(chǎn)動畫,卻很少提及這些。
如果說劇情是一部動畫的靈魂,那么音樂就是一部動畫的血肉。沒有了音樂,再感人的動畫也將失去其震撼人心的魅力,變得平淡乏味起來。音樂既是反映劇情的重要表達(dá)方式,同時也是讓觀眾對動畫本身留下深刻印象的手段之一[7]。
俗話說音樂是沒有國界的,但是不同國家的音樂,具有其獨特的風(fēng)格,對于這些有著濃厚本國風(fēng)格音樂的運用,能夠讓觀眾很直觀地從音樂上就分辨出,這部動畫是出自哪個國家。中國有著悠久歷史,我國古典音樂有著風(fēng)格獨特的樂器,獨特的音樂風(fēng)格。但是由于一些動畫工作者對于中國古典音樂不了解而形成偏見,使得國產(chǎn)動畫在配樂上很少使用古典音樂,往往都是以西洋古典樂作為配樂,反而對自己國家的優(yōu)秀音樂置之不理。而在本國的古典音樂的運用上,日本動畫便做得極為出色[8]。
在動畫《傀儡師左近》中,薄霧彌漫在空靈、幽靜的街道上,老式的木質(zhì)宅院隱約飄過三味線的樂聲,破舊的古老城鎮(zhèn),潛藏著悠遠(yuǎn)而神秘的氣息,三味線的伴奏下,敘述人的吟唱將故事娓娓道來,別有一番風(fēng)情。在這里,日本的古典音樂就起到了其他風(fēng)格音樂無法起到的作用。而在《火宵之月——秋狂言》中,配樂家將日本傳統(tǒng)的能樂和現(xiàn)代音樂完美融合在一起,該曲大膽采用能樂的傳統(tǒng)樂器、曲調(diào)唱腔和念白,配合劇情的銜接過渡。主音的和笛大量使用了清艷的半音,令人不禁想起優(yōu)雅華麗的十二層單衣[9]。在動畫《十二國記》的配樂當(dāng)中,甚至能見到大量我國古典樂器的影子,這些樂器在和式樂器的搭配下,時而莊嚴(yán)大氣,時而委婉動人。
我國古典音樂深受中國傳統(tǒng)美學(xué)的影響,無論是燕樂體系還是雅樂體系都是建立在單音體系上的,強(qiáng)調(diào)情感對音樂的作用,是質(zhì)美。并可以表現(xiàn)出高闊悠遠(yuǎn)和空渺的意境,即使是哀怨的曲子也是輕輕抽泣。娓娓道來如《漢宮秋月》,還有那慷慨激昂的《十面埋伏》《秦王破陣樂》。可以說在曲風(fēng)方面風(fēng)格多變,并且中國的古典樂器種類繁多,其中包括:音色親切動人的葫蘆絲、音色清脆典雅的箏、音色沉穩(wěn)大氣的琴、音色靈動飄逸的箜篌、音色剛烈的琵琶、音色悠然惆悵的洞簫、音色凄慘悲涼的二胡、音色荒涼飄渺的塤、音色厚重滄桑的編鐘等等樂器[10]。這些各有特色的樂器和風(fēng)格不同的音樂體系,足夠我們的動畫工作者從中尋找到符合心意的元素。
中國有著悠久歷史,數(shù)千來的傳承為我們留下了眾多寶貴的財富,在這些寶貴的財富中,只需挖掘其中的冰山一角,就足夠我們受用終身。特偉先生曾因為自己制作的動畫被人誤認(rèn)為是俄羅斯藝術(shù)家的作品,而勵志要制作有中國特色的動畫,這一理念的成功使得中國動畫成為國際上影響力頗大的“中國學(xué)派”。但是隨后五十年過去,中國動漫設(shè)計不進(jìn)反退,在創(chuàng)作中陷入了僵局。
隨著時代的進(jìn)步,曾經(jīng)讓人眼前一亮的水墨、戲曲、剪紙等元素,已經(jīng)慢慢淡出國人視線,如何讓這些中國傳統(tǒng)藝術(shù)在動漫中煥發(fā)新的活力,是動漫設(shè)計者應(yīng)當(dāng)思考的問題。在中國五千年傳承下來的傳統(tǒng)文化博大精深,中國動漫工作者應(yīng)當(dāng)從中國元素中尋找中國動漫設(shè)計的出路。不只是那些先輩藝術(shù)家曾經(jīng)運用過的傳統(tǒng)文化元素,中國還有許多優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,值得現(xiàn)在的動畫工作者去深入發(fā)掘。