嚴(yán)小紅

（如皋文廣傳媒集團(tuán) 木偶藝術(shù)團(tuán)，江蘇 如皋226500）

一、前言

作為一種較為普遍的表演形式和表演手段，肢體語言在聲樂舞臺表演中非常重要，表演者需要根據(jù)作品中人物形象，將其情感進(jìn)行充分有效表達(dá)出來，在此過程中，不僅需要聲樂和一些配備燈光，還需要表演者通過本身肢體語言，將作品情感進(jìn)行流露，獲取觀眾喜愛，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。

二、聲樂舞臺表演的基本現(xiàn)狀

一方面，聲樂舞臺表演者缺乏表現(xiàn)意識，訓(xùn)練不足，在某種條件下，使得聲樂表演重視技術(shù)，而忽視舞臺表現(xiàn)意識，大部分表演者缺乏表現(xiàn)力是因為沒有重視舞臺表現(xiàn)意識，使其不能有效彰顯聲樂表演的魅力，主要表現(xiàn)在肢體不協(xié)調(diào)、言語不當(dāng)或者表情較為僵硬，給觀眾帶來不好體驗，同時也會影響表演者本身情緒；另一方面，表演者沒有較強的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力，在聲樂表演中有著較高要求，表演者不但需要扎實表演能力，而且還要具體良好的綜合素質(zhì)，特別是舞臺藝術(shù)表現(xiàn)能力，高超舞臺藝術(shù)表現(xiàn)可以為觀眾帶來很好視覺和聽覺體驗。

由于我國部分表演者藝術(shù)素養(yǎng)不高，使得對作品所要表達(dá)情感不能有效參透，無法吸引觀眾眼球，因此，對聲樂舞臺表演自身發(fā)展產(chǎn)生嚴(yán)重阻礙。

三、肢體語言及其在聲樂舞臺表演中的作用

（一）肢體語言概述

肢體語言又叫身體語言，主要指人體利用各個部位，包括手、足、臂以及肘等進(jìn)行協(xié)調(diào)，來通過各個動作表達(dá)某一思想的交流方式，最終實現(xiàn)有效溝通。有著廣義和狹義之分，廣義肢體語言涉及面部表情，狹義肢體語言涉及身體和四肢。利用肢體語言在表達(dá)個人情緒和感情時，人們經(jīng)常會想到各種動作，比如鼓掌證明很開心，攤手表示無語，這些都是人們利用肢體活動對內(nèi)心情感的一種表達(dá)。而在舞臺表演中，肢體語言作為表演者必修課，不同角色有著不同表現(xiàn)形式，一定程度上為表演者對角色詮釋提供很大幫助。

（二）肢體語言在聲樂舞臺表演中的作用

1.有利于觀眾更好理解聲樂作品

音樂之聲作為比較著名，有著很高評價，其中最為經(jīng)典且備受歡迎的就是《孤獨的牧羊人》，在這個電影里，音樂老師利用簡單發(fā)音，讓每個音符都有自己故事，使得不愛學(xué)習(xí)學(xué)生開始愛上音樂，這首歌整體曲調(diào)尤為歡快，實際舞臺表演時，表演者可以利用肢體動作和氣息變化，感受孩子從一開始討厭到后來的配合，最終加入到演唱中，觀眾也可以根據(jù)曲調(diào)變化和演員表演感受歡樂氣氛，不管是什么歌曲，在演唱中，演唱者要保持與觀眾交流，用身體方位變化和眼神，來表現(xiàn)作品內(nèi)涵。比如，在演唱《走西口》這首民歌時，演唱者可以根據(jù)眼神，流露出擔(dān)心、難過和不舍等情感，將整首曲子所蘊含的悲情表現(xiàn)出來，讓觀眾感受到一種不舍和無奈情感，更好理解這首歌所表達(dá)中心思想。

2.有利于提升聲樂作品表現(xiàn)力

作為聲樂舞臺表演核心，肢體語言不但可以幫助表演者將作品更好表現(xiàn)出來，還能提升聲樂作用表現(xiàn)力，有著不可替代作用，對表演者對作品感情表達(dá)起著一定推動輔助作用。表演者對肢體語言靈活運用和有效把握，某種程度上可以將作品中情感準(zhǔn)確表達(dá)給觀眾，讓觀眾有著良好視覺和聽覺體驗。與此同時，也可以幫助演唱者盡快進(jìn)入表演狀態(tài)，從而實現(xiàn)自身情感表達(dá)。在演唱時，利用肢體語言，讓觀眾了解作品同時，還能更好地欣賞作品，提升觀眾審美能力。所以，肢體語言在聲樂舞臺表演中能夠?qū)⒙晿纷髌繁憩F(xiàn)力增強。

四、肢體語言在聲樂舞臺表演中的實踐

（一）實踐原則

肢體語言在聲樂舞臺表演中要遵循以下原則：

首先，要和作品整體風(fēng)格保持統(tǒng)一。由于不同民族和國家文化有著差異性，在表現(xiàn)形式上會有所不同，所以，聲樂舞臺表演者在對不同作品進(jìn)行表演時，要將作品風(fēng)格和肢體語言進(jìn)行有效結(jié)合，確保一致性。

其次，有效協(xié)調(diào)和配合好面部和眼神表情，確保姿勢穩(wěn)定。主要目的就是可以讓表演者有著良好狀態(tài)，來進(jìn)行作品展示。與此同時，肢體語言避免夸張，要遵循適度原則，通常情況下，肢體語言太過夸張會將觀眾注意力分散，讓其無法投入到音樂聆聽中，會給作品欣賞造成影響。

最后，肢體語言要與人物特征相符合，在表演歌劇時，要根據(jù)不同角色塑造不同人物特征，表演者在進(jìn)行舞臺演唱時，要塑造出活靈活現(xiàn)，有血有肉的形象。

此外，還要重視歌唱與肢體語言間的比例，在聲樂舞臺表演者中，肢體語言雖說有著重要作用，然而，卻不能替代歌唱，一旦替代之后，就不能叫做聲樂藝術(shù)，所以，就需要將兩者之間占比進(jìn)行合理規(guī)劃。

（二）實踐要點

1.形體動作的設(shè)定

將形體語言有效應(yīng)用于聲樂舞臺表演中，能夠?qū)⒏枨楦羞M(jìn)行有效表達(dá)，通常在對曲調(diào)、歌詞和節(jié)拍進(jìn)行外在表現(xiàn)時，可以利用相應(yīng)肢體語言將其很好地協(xié)調(diào)，為表演者情感表達(dá)奠定基礎(chǔ)條件，從而提升表演質(zhì)量，在這過程中，可以創(chuàng)造良好藝術(shù)環(huán)境，引起觀眾共鳴，在對形體動作進(jìn)行設(shè)定時，要結(jié)合作品本身表現(xiàn)特征，避免造成表演者過于緊張的現(xiàn)象，所以，要重視聲樂舞臺表演中的形體連貫性，根據(jù)作品內(nèi)容合理設(shè)定形體動作。

2.控制眼神

俗話說的好“眼睛是心靈的窗戶”，可以將情感進(jìn)行有效傳遞和表達(dá)，在聲樂舞臺表演中，演唱者本身的眼神一定程度上可以作為傳遞情感的重要媒介，將表演影響力與感染力進(jìn)行有效提升，還可以確保良好的舞臺效果，將觀眾情感進(jìn)行引導(dǎo)，更好地投入到作品欣賞中去。在進(jìn)行演唱時，演唱者要積極對曲目進(jìn)行展示，投入其中，根據(jù)音樂節(jié)奏和歌詞大意醞釀出所要表達(dá)情感、控制好眼神，將各種情緒有效表達(dá)出來，一般而言，最基本的就是喜怒哀樂，實現(xiàn)和觀眾心靈溝通。作為聲樂舞臺表演者，在擁有扎實音樂基礎(chǔ)同時，還要有良好個人素質(zhì)，以此為基礎(chǔ)，為觀眾創(chuàng)造優(yōu)秀作品，提升作品本身感染力和感召力。比如，《茉莉花》作為中國第二國歌，有著很大影響力和知名度，文化內(nèi)涵較為豐富，傳遍海內(nèi)外，有著很高的傳唱度，從旋律上來講，較為委婉，并且具有一定流暢性，這首歌曲在進(jìn)行感情表達(dá)是也非常細(xì)膩，主要是將茉莉花進(jìn)行贊美，委婉將男性與女性之間淳樸感情表達(dá)出來，在歌唱表演時，眼神中就需要流露出甜蜜和幸福感，將歌曲進(jìn)行有效演繹，為觀眾帶來良好體驗，提升聲樂藝術(shù)表演感召力。

3.控制面部表情

在聲樂舞臺表演時，表演者在對所要表達(dá)情感進(jìn)行傳達(dá)時，可以使用相關(guān)面部表情，面部表情優(yōu)勢就是可以根據(jù)細(xì)微變化，讓觀眾捕捉到所要表達(dá)含義，從而將曲目表達(dá)中心思想效果體現(xiàn)出來，在這過程中，需要適度運用面部表情，合理進(jìn)行控制，與此同時，對于某些感情需要強化時，還要彰顯其面部表現(xiàn)力，這種方式可以有效將現(xiàn)場氣氛調(diào)動起來。

通常，觀眾在欣賞一些聲樂表演時，主要會觀察表演者面部表情，面部表情一定程度上可以將某些信息進(jìn)行有效傳遞，無論是開心、快樂還是沮喪痛苦，都會影響到觀眾觀看情緒和視覺及聽覺體驗。由此可見，在聲樂舞臺表演中，要想促進(jìn)表演技能和表演質(zhì)量和有效提高，就需要重視面部表情控制，對于專業(yè)表演者來講，這是基本的要求，在對面部表情進(jìn)行控制時，并不是一蹴而就，而是要通過長時間的經(jīng)驗積累，從無數(shù)次量變，最終達(dá)到質(zhì)的飛躍。表演者在進(jìn)行聲樂舞臺表演時，不能將自身情緒帶進(jìn)來，不管生活中遇到什么挫折和困難，一旦站在舞臺中央，就需要忘掉現(xiàn)實生活中的煩惱和憂愁，百分百投入進(jìn)去，將情感變化有效控制，結(jié)合先關(guān)曲目特點進(jìn)行舞臺表演，這是專業(yè)表演者的主要思想體現(xiàn)，也是合格演員的內(nèi)在表現(xiàn)之一。

4.重視手勢表現(xiàn)力

通常而言，大部分觀眾在進(jìn)行觀看歌曲表演時，都是利用網(wǎng)絡(luò)相關(guān)平臺或者電視熒屏進(jìn)行，在聲樂舞臺表演中，合理利用手勢，可以對表演提供輔助作用，最為普遍使用的手勢就是舉手與揮手兩種動作，不同手勢所要表達(dá)含義也有所不同。表演者在演唱時，如果不能有效使用手勢，一定程度上會讓觀眾覺得有一種束縛感和拘謹(jǐn)感，使得表演較為單一固化。比如，在演唱《唱支山歌給黨聽》時，這首歌主要表達(dá)情感就是歌唱偉大祖國，要在歌唱中傳播一些正能量，所以，就要求演唱者有著足夠自信心，與此同時，還要適當(dāng)運用手勢表現(xiàn)力，加入相關(guān)動作，增強肢體間協(xié)調(diào)能力，在這過程中，就需要演唱者了解作詞和作曲者的深意，掌握創(chuàng)作背景，科學(xué)設(shè)計手勢，為觀眾帶來良好的體驗。

五、結(jié)語

綜上所述，利用肢體語言，在聲樂舞臺表演中，表演者需要根據(jù)作品實際情況，實事求是，對具體問題具體分析，尤其要重視作品中所要表達(dá)中心思想感情，通過身體不用位置來體現(xiàn)出來，發(fā)揮肢體語言最大作用。在傳達(dá)特定聲樂感情時，可以將舞臺與自身肢體有效融合，充分發(fā)揮角色特征，展現(xiàn)舞臺魅力，提升舞臺表演感染力和感召力，推進(jìn)聲樂舞臺表演可持續(xù)發(fā)展和進(jìn)步，促進(jìn)文化繼承和發(fā)展，為社會的進(jìn)步奠定物質(zhì)基礎(chǔ)。