地方戲曲的保護與破圈發(fā)展
——基于新媒體傳播視角

蘆豐豐

（西藏民族大學 新聞與傳播學院，陜西 咸陽 712082）

一、前言

戲曲傳承發(fā)展至今，以其獨有的美收獲了大量忠實觀眾?，F如今，戲曲無人問津的生存現狀與中華民族深厚的傳統(tǒng)文化內涵之間存在著“二律背反”?！斗俏镔|文化遺產保護公約》中寫道：“保護，一是靜態(tài)記錄，二是動態(tài)傳承?！鼻炅鱾鞯膽蚯挥信c時俱進，動態(tài)傳承，才能煥發(fā)出新的活力。

數字壓縮和無線網絡技術的發(fā)展為新媒體提供了技術支撐，使其最終跨越空間界線，實現全球化傳播。具有容量大、內容豐富、時效快、交互性強、個性化等特點。

二、地方戲的發(fā)展現狀——以臨汾地區(qū)蒲劇為例

千古堯帝，定都平陽；陶寺遺址，國家雛形；春秋亂世，陽春白雪；這里有著晉商走四方的自強不息，有著晉南土地的豪邁之氣，有著威風鑼鼓的響徹。這些都為地方戲曲提供了良好的文化積淀，而戲曲也體現著一方地域文化。

元劇四大家中三家于晉?，F存三百多劇種，山西就有五十四，蒲劇便是其一。蒲劇，屬于梆子體系，也被稱為蒲州梆子；其音調偏高亢，表現力強，劇目多為慷慨悲壯的歷史題材故事，有廣泛的群眾基礎，是臨汾市的傳統(tǒng)戲曲。

在社會變遷、經濟發(fā)展中，人們的娛樂方式更加豐富多元，在商業(yè)文化沖擊、互聯(lián)網大潮中，人們的娛樂活動日趨多樣，戲曲娛樂不再成為第一考量。戲曲與觀眾之間的聯(lián)系不再如以前一般緊密，加之外來文化沖擊，戲曲日漸式微，陷于危機之中。要根據時代需求，讓戲曲衍生出更多用戶喜聞樂見的作品，動態(tài)傳承，使其迸發(fā)出新的生命力。

而今的戲曲受眾老齡化，觀眾大量流失，戲曲市場不斷萎縮；戲曲傳承人才缺乏，專業(yè)人才缺失；人員少，收入低，工作量大，無法留住人才；戲曲宣傳力度弱，創(chuàng)新劇目、精品劇目逐年減少；劇團創(chuàng)收渠道有限，只能先維系后發(fā)展。

三、保護傳承與破圈發(fā)展

不要等到沒有了再去保護，不要走上先發(fā)展后治理的老路。

作為臨運地區(qū)地方戲，對于蒲劇的保護、傳承、發(fā)展，臨汾地區(qū)更應有所作為。以前文字無法普及時曾以戲曲行教化，有不聽高臺戲，不懂禮儀之說。戲曲傳承千年，它是我們古老民族生生不息的體現，是思想感情、價值觀念不斷進步的體現。京劇表演藝術家王珮瑜曾說:“一種是喜歡京劇的，另一種是還不知道自己喜歡京劇的?！边@同樣適應于其他劇種。戲曲不應該只是“活化石”，應被賦予不一樣的時代意義。戲里戲外，求圓滿求共鳴。

（一）戲曲普及的必然性

戲曲的傳承發(fā)展必然要與時代貼合，正確揚棄?，F如今大量用戶并不了解戲曲，所以對戲曲的普及非常有必要有價值。戲曲藝術必然無法像以前經濟不發(fā)達，娛樂活動選擇少時那樣一統(tǒng)天下，但要讓當下的用戶感知到這一藝術。戲曲普及與保持傳統(tǒng)劇目的水準、創(chuàng)作貼合時代的劇目一樣重要。戲曲《梁?！吩谏鲜兰o五十年代出現時，是為了配合宣傳《中華人民共和國婚姻法》，提倡婚姻自由，反封建包辦。而今必然要注入新的文化內核，戲曲的當下性要與時代契合。不要讓戲曲遠離了人民，不要讓地方戲遠離了受眾。

（二）借助互聯(lián)網優(yōu)勢，動態(tài)傳承

互聯(lián)網的出現與興起，為戲曲文化的傳播提供了新的發(fā)展路徑。只有真正的把握住現實和虛擬的關系，才能更好的保護、傳承、發(fā)展。不論形式如何創(chuàng)新都是為了講好戲曲故事，講好中國故事。2021年，B站晚會《驚鴻》的出圈告知我們，傳承傳統(tǒng)戲曲要用對方法，挖掘潛在受眾，使“年輕人”喜聞樂見接受，實現破圈發(fā)展?！扼@鴻》的舞臺是簡約的，《驚鴻》的意象是深遠的，《驚鴻》的受眾是接受的。

1.老曲要新彈

發(fā)揮好新媒體的作用，利用好互聯(lián)網傳播規(guī)律。熱搜頭條的大數據算法時代，以流量為王。當下僅靠口耳相傳已難以達到大范圍傳播。而媒體注重用戶體驗，不是想推什么推什么的，而是用戶想看什么便為其推送什么，用戶不自覺進入到信息繭房中。加入昆曲唱段元素的歌曲《赤伶》，好評度極高，點擊量已破百萬。越劇與《王者榮耀》深度合作推出的上官婉兒越劇皮膚，跨界碰撞，這些都是貼合用戶破圈進行傳播的典型案例。

若是劇院內的管理宣傳人員無法很好地與時代接軌，不能很好地使用B站，微信公眾號，抖音等新媒體平臺對戲曲文化進行宣傳，必然會使得互聯(lián)網用戶無法從網絡中獲得大量相關信息。戲曲可以貼合熱點話題進行相關內容發(fā)布，借勢吸引用戶觀看、吸引流量，好的展現可以讓用戶有好的體驗，從而挖掘潛在受眾。

當下用戶的時間碎片化，導致收看習慣發(fā)生了改變。所以地方戲的演出不應局限于劇場舞臺。要掌握新媒體的傳播規(guī)律，利用新的傳播方式進行大范圍傳播。劇團在自行錄制劇目后不應單打獨斗，要積極與門戶網站進行合作，同時篩選相關公眾號、UP主、抖音用戶等進行合作，為各種平臺的用戶提供娛樂新內容，使優(yōu)質的作品在互聯(lián)網中有序傳播，從而達到雙贏。

互聯(lián)網資源海量，更迭迅速。戲曲又有其局限性，所以要持續(xù)推送，使其進入用戶視野。又要把握好尺度，不要勸退入門用戶。對成功的劇目進行打造和開發(fā)，進行IP化包裝挖掘，反向推動劇團發(fā)展。也要打造相關文創(chuàng)產品，拉動經濟增長；同時帶動地區(qū)旅游業(yè)發(fā)展。

2.提高核心競爭力

提高核心競爭力，運用新媒體渠道，契合新媒體傳播語境進行傳播。一方面可以進行微視頻、短視頻錄制，短平快地進行傳播。如生活日記式的vlog拍攝，經典劇目片段導賞等。另一方面與專業(yè)媒體合作，制作長視頻、高清紀實影像打造優(yōu)質作品進行傳播，如關于浙江的文藝題材紀錄片《臉》，故事從越劇演員吳鳳花就診講起，真實的記錄她的生活。她因為長期演出，戲妝油彩使臉上出現了大量的色素沉淀，在紀錄片結尾時她說：“記得有一次在大街上逛的時候，在馬路對面有一個白白凈凈穿著裙子長發(fā)飄飄的女孩過來，我當時站下原地，在想那個人可以是我嗎？”30分鐘的紀錄片，不再是冷冰冰的科普式紀錄。觀眾看到的是越劇演員臺上的赤誠，臺下的柔情，看到的是鮮活的人。

（三）借助地區(qū)優(yōu)勢，樹立品牌效應

1.老曲出新意

創(chuàng)新寫實的戲曲舞臺雖然違背了傳統(tǒng)戲曲的程式化演出，卻吸引了大量的年輕觀眾走進劇場。臨汾底蘊深厚，千年百年來涌現出無數的英雄人物，要充分利用已有的資源和素材，進行戲曲創(chuàng)作。青春版《牡丹亭》在蘇州園林上演，古戲樓翻修成如今的瑜音閣，把每次亮相都當作一次形象塑造。2021央視網絡春晚華陰老腔與884樂隊演唱《九九八十一》，2021河南衛(wèi)視春晚《白衣執(zhí)甲》將抗疫主題與傳統(tǒng)戲曲結合，傳統(tǒng)與現代相結合，經典與流行相碰撞，用作品反應時代，讓老曲唱出了新意。

挖掘戲曲文化底蘊，使有著地域性、地方特色的地方戲與時代主題相契合，與廣大受眾需求相契合，形成獨一無二的品牌。創(chuàng)新盈利方式，利用品牌進行符號傳播、形象構建，從而反向帶動地區(qū)經濟發(fā)展。

2.培養(yǎng)地方戲傳承人

戲曲藝術的傳承與發(fā)展應把人才培養(yǎng)擺在第一位。地方戲曲只有更多人知道，才能真正擴大招收范圍。招收到愿意傳承戲曲的新人，招收到專業(yè)的編導宣發(fā)隊伍。在人力、財力、精力都有限的條件下，地方戲在保護傳承中要正確揚棄，使其在市場中獲得新生。演員與劇團之間相互成就，實現雙贏。如王珮瑜與上海京劇院，韓再芬與安慶再芬黃梅藝術劇院，茅威濤與浙江小百花越劇團一樣。

四、結語

根植地方土壤，傳承戲曲文化。借助互聯(lián)網優(yōu)勢，實現地方戲曲的破圈發(fā)展。用戶與劇團相輔相成，只有被欣賞，劇團才能有市場，演出價值才能實現。在發(fā)展過程中正確揚棄，并利用好新媒體進行傳播，使戲曲這一傳統(tǒng)藝術煥發(fā)新生，早日形成“品牌”。