姚丁峰

（湖南花鼓文化傳播有限公司，湖南 益陽413000）

從藝多年，筆者作為一名基層文藝工作者，總是在不停的探究到底什么才是優(yōu)秀劇目作品的要素，怎樣才能創(chuàng)作出一臺(tái)可讓觀眾稱之為優(yōu)秀的劇目。經(jīng)過多年的探索和總結(jié)發(fā)現(xiàn)，一部優(yōu)秀劇目作品的要素就是在我們所處客觀存在的現(xiàn)實(shí)生活里，經(jīng)過不斷的深入觀察體驗(yàn)生活，把發(fā)生在我們身邊的充滿趣味的，個(gè)人感觸頗深的生活現(xiàn)象，經(jīng)過慎重的分析、選擇及編排，最終形成該劇目作品所需要的所有元素。優(yōu)秀的劇目作品，必須透徹地理解劇目的藝術(shù)特性、表演形式、表現(xiàn)手法以及該劇目的類別等，要在掌握劇目創(chuàng)作的藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上進(jìn)行劇目作品的編排。一臺(tái)好的劇目作品要有完整的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，劇目的藝術(shù)結(jié)構(gòu)要有明確的主題、合理的構(gòu)圖、標(biāo)志性的動(dòng)作和細(xì)膩的表演等要素組成。

不管是在什么情況下要?jiǎng)?chuàng)作一整臺(tái)完整的劇目作品，首先就需要有一個(gè)明確的主題。好的劇目作品想要表達(dá)出自己的中心思想，就是要看創(chuàng)作過程中這個(gè)作品的主題是否明確；是否能呈現(xiàn)出該作品的核心、主題。用具體某件事物、生活中所發(fā)生的真實(shí)情景來表現(xiàn)主題思想的材料就是劇目最好的“題材”。

個(gè)人認(rèn)為，在劇目題材選擇方式上，應(yīng)分為直接和間接兩種。直接的就是發(fā)生在身邊的所見所聞所看的事和物，例如：由湖南花鼓文化傳播有限公司出品，彭自興導(dǎo)演創(chuàng)作，獲得田漢大獎(jiǎng)劇目的大型現(xiàn)代花鼓戲《接來鄉(xiāng)里爹和娘》就是反應(yīng)現(xiàn)實(shí)社會(huì)題材，該劇主要講述的是碩士畢業(yè)的國企職員麗麗和丈夫商量，把鄉(xiāng)下她爹和他娘接到城里過舒適日子。她爹早年喪偶，在鄉(xiāng)下獨(dú)居;他娘老伴去世，孤單一人住在鄉(xiāng)里。她爹和他娘被接到城里后，生活不適應(yīng)，麗麗也因一些生活瑣事和她爹他娘多次發(fā)生碰撞，他娘一氣之下回到鄉(xiāng)下。她爹感到無聊，便在小區(qū)收破爛，昏倒在地。他娘聞?dòng)崗泥l(xiāng)下趕往醫(yī)院，麗麗向她懺悔。在他娘和眾人的看護(hù)下，她爹病好出院，他娘和她爹沖破世俗束縛，心手相牽，一起融入了甜美的新生活。本劇深刻揭示了城鄉(xiāng)生活的融合關(guān)鍵在于心與情的融合這一現(xiàn)實(shí)的社會(huì)主題；

間接的比如由湖南花鼓文化傳播有限公出品，中央電視臺(tái)夏雨導(dǎo)演創(chuàng)作的《花鼓春秋》就是富含了歷史、神話、歌曲、科技的大型跨界實(shí)景歌舞劇，該劇以益陽地花鼓和花鼓戲的發(fā)展歷程為主線，在原有基礎(chǔ)上，加入了大量國際化、現(xiàn)代化元素。環(huán)形的LED屏幕，多視點(diǎn)、多手段的舞美構(gòu)思，給觀眾身臨其境的感覺；多功能機(jī)械舞臺(tái)，讓觀眾在立體化、全景式的視聽體驗(yàn)中感受到神奇的藝術(shù)感染。音樂方面加入了大量的交響樂元素，以民族化、通俗化的音樂思維和現(xiàn)代的配器手法，讓傳統(tǒng)的花鼓戲唱曲雨現(xiàn)代元素完美結(jié)合，凸顯了“現(xiàn)代流行花鼓風(fēng)”的無限魅力。舞蹈方面，緊扣劇目主題并圍繞千年花鼓戲經(jīng)典元素的基礎(chǔ)上，有機(jī)結(jié)合了武術(shù)、雜技等眾多藝術(shù)表現(xiàn)手法，生動(dòng)形象地再現(xiàn)一幕幕歷史情景，舞蹈與音樂、歌曲、燈光地完美融合，讓觀眾感受到了一種大氣磅礴之勢和輕盈優(yōu)美之風(fēng)，具有很強(qiáng)地沖擊力和感染力。再如大型跨界情景歌舞劇《那山那水那鄉(xiāng)愁》是以湖南省內(nèi)首個(gè)大型智慧鄉(xiāng)村劇院——清溪?jiǎng)≡簽槲枧_(tái)，現(xiàn)場設(shè)計(jì)地域特色濃郁，演出唯美如畫，全劇以益陽黑茶茶人開辟連接絲綢之路的萬里茶道為題材，以對(duì)鄉(xiāng)愁的追問為引子，講述青年山哥與水妹因茶相識(shí)、相戀，又因茶相別、相望的故事，謳歌了益陽人民勤勞智慧的優(yōu)良品德和不畏艱險(xiǎn)、奮勇開拓的拼搏精神。逼真的聲光電特效及絢爛的舞美設(shè)計(jì)，不僅再現(xiàn)了益陽秀麗的山水風(fēng)光，而且展示了多彩多姿的風(fēng)土人情，為益陽對(duì)外開放交流打造了一張獨(dú)具魅力的“藝術(shù)名片”。

合理的調(diào)度是劇目體現(xiàn)作品內(nèi)容、處理演員情緒變化、連接劇目劇情和形成劇目畫面的關(guān)鍵紐帶。在編導(dǎo)處理舞臺(tái)調(diào)度中：在舞臺(tái)上安排演員走直線會(huì)顯得距離近、路途短則會(huì)表現(xiàn)直接；走曲線路程就會(huì)顯得遠(yuǎn)而漫長；走八字顯得距離無限；左右橫穿用以表現(xiàn)眼前所發(fā)生的事物；自后向前顯得由遠(yuǎn)而近；三角形向前有沖擊壓力之感；例如《花鼓春秋》第四幕“百花齊秀”，首先安排了32名演員帶著熒光手套在6米長3米高的黑色箱體道具里表演，32雙手在燈光的配合下變換出各種造型，讓觀眾更能感受到箱體頂上表演的花鼓戲《生死牌》經(jīng)典片段“三女搶板”演員情緒的起伏變化，演員們通過手勢的不斷變化，在一段“人間大愛”的音樂響起，全場燈光亮起，演員瞬間全部從箱體道具里擴(kuò)散至整個(gè)舞臺(tái)，完成了由密集到擴(kuò)散的隊(duì)形，瞬間給臺(tái)下觀眾造成一種占領(lǐng)空間的勢頭，大開大合的隊(duì)形調(diào)度可營造出一種勢不可當(dāng)?shù)臍鈩荩c演員動(dòng)作情緒融合，讓觀眾更深刻的感受一種大愛涌上心頭，這就是合理的舞臺(tái)調(diào)度所擁有的獨(dú)特魅力。

演員在臺(tái)上的位置或調(diào)度所形成的的隊(duì)形組成了劇目作品的畫面。不同的舞臺(tái)畫面能給觀眾不同的觀感：圓形使人感覺豐滿；方形顯得嚴(yán)肅和整齊；而三角形介于兩者之間，比較靈活，易組成多種圖像的小單位等。合理的調(diào)度應(yīng)如行云流水般，不拖沓，化繁為簡，順應(yīng)劇情發(fā)展，通過不同的隊(duì)形變化，將觀眾帶入創(chuàng)作者想要表達(dá)的意境里。

劇目的構(gòu)圖是不能孤立設(shè)計(jì)的，需和編排的動(dòng)作結(jié)合起來，且與服裝和道具、舞美也密切相關(guān)，例如《花鼓春秋》第五幕“推崇出新”就是利用大型機(jī)械臂，激光燈等大型道具把花鼓戲《劉海砍樵》以現(xiàn)代化、多樣化、大眾化、娛樂化的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)，同時(shí)運(yùn)用了在舞蹈技法中的“卡農(nóng)”“復(fù)調(diào)”“同點(diǎn)配合”等技術(shù)技法，例如由王小元導(dǎo)演的大型水上實(shí)景歌舞劇《印象洞庭》的上篇“碧荷仙子”中的采蓮姑娘的舞段就是用到“交響編舞法”呈現(xiàn)出主線清晰，多路并進(jìn)的特點(diǎn)。作為劇目創(chuàng)作者，只有通過不斷地實(shí)踐才能發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造出更多新的藝術(shù)形式和表演手法，但很多技法要根據(jù)劇目本身的主題來合理運(yùn)用，從而達(dá)到畫龍點(diǎn)睛的目的。

演員的動(dòng)作，編創(chuàng)者首先應(yīng)設(shè)計(jì)出符合對(duì)應(yīng)該人物的表演、形象的基本動(dòng)作，然后特別要注意的是演員表演動(dòng)作的空間、節(jié)奏及力度，缺一不可。其中，空間改變動(dòng)作方向；節(jié)奏改變動(dòng)作速度；力度改變動(dòng)作質(zhì)感。而動(dòng)作的創(chuàng)新和發(fā)展要注意“陌生化”，把原有詮釋的動(dòng)作，用新的肢體動(dòng)作延展，讓觀眾觀賞起來覺得既“是”既“不是”，破舊立新才是創(chuàng)作者對(duì)自己作品應(yīng)有的責(zé)任和基本的態(tài)度。

演員的動(dòng)作中總少不了幾個(gè)標(biāo)志性動(dòng)作，它們成為作品中的基礎(chǔ)和反復(fù)貫穿的元素。代表性動(dòng)作不同于生活動(dòng)作，要有藝術(shù)加工的造型感，把美化后的動(dòng)作和富有特點(diǎn)的動(dòng)作按劇目主題連接起來，就是“動(dòng)作組合”。連接動(dòng)作組合的還有“動(dòng)作步法”，動(dòng)作步法幫助或突出肢體語言的輕重緩急。演員的動(dòng)作更重要的還是塑造人物形象，而技巧動(dòng)作也是塑造劇目中人物性格或表現(xiàn)特定情節(jié)的主要“語匯”，例如由湖南花鼓文化傳播有限公司出品，馬波導(dǎo)演創(chuàng)作提質(zhì)復(fù)排的大型劇目《那山那水那鄉(xiāng)愁》中運(yùn)茶男主女主從初相識(shí)時(shí)的羞澀，熱戀中的甜蜜，到歸來時(shí)白發(fā)蒼蒼的相聚，每個(gè)階段都是用不同的動(dòng)作及表演來塑造人物的形象。

演員表演是劇目演員通過身體呈現(xiàn)的語言，既有節(jié)奏和表情地對(duì)客觀事物形象和主觀心理世界的模仿與表現(xiàn)。它不光只是臉部表情、眼神的傳遞，只有表演者真正融入到編創(chuàng)人員所規(guī)定情境里，用心去體會(huì)所表演的人物情緒，演員的整個(gè)身體都可能是表演的方式。優(yōu)秀的演員表演應(yīng)是身與心合一、技與藝統(tǒng)一、形與神兼?zhèn)?、虛與實(shí)結(jié)合、表情與動(dòng)作高度完美配合的體現(xiàn)。

劇目作品的創(chuàng)作中要善于觀察生活、善于思索創(chuàng)新、全身心地投入到創(chuàng)作中，要能從不同角度去尋找和發(fā)現(xiàn)自己作品所需要的東西；結(jié)合自身實(shí)際情況，提升、創(chuàng)造出獨(dú)具個(gè)人藝術(shù)特色的隊(duì)形、畫面、語匯等，更加合理地運(yùn)用燈光、道具、視頻、舞美等舞臺(tái)要素使創(chuàng)作的作品讓觀眾感受到真正獨(dú)特的個(gè)人藝術(shù)特征。

劇目在舞臺(tái)上是直觀的藝術(shù)，不像閱覽書籍和吟詩作畫，可供人們不停的翻閱，反復(fù)的琢磨和研究，如果表達(dá)的太過于復(fù)雜，會(huì)使觀眾難以理解，就會(huì)嚴(yán)重影響觀眾的觀演情緒，更多的時(shí)候應(yīng)該讓自己的作品賦有通俗性，要始終牢記“有時(shí)候難懂的并不是高級(jí)的，容易懂的并不是無趣的”。在現(xiàn)代舞臺(tái)技術(shù)迅速發(fā)展的大趨勢下，隨著觀眾的審美品味不斷攀升，聲光電已經(jīng)不能滿足于觀眾的藝術(shù)需求，也是不斷的在時(shí)刻提醒我們創(chuàng)作人員，我們的思維要緊跟時(shí)代步伐，通過不斷學(xué)習(xí)的知識(shí)，充實(shí)自己的專業(yè)能力，吐故納新，熟練的掌握并創(chuàng)新更多新的劇目要素，才能創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的、符合當(dāng)下實(shí)際情況的優(yōu)秀劇目作品。