維多利亞時期英國風(fēng)景畫的發(fā)展研究

摘要：維多利亞時期是英國工業(yè)革命的鼎盛時期，也是經(jīng)濟(jì)文化的繁榮時期。這一時期，風(fēng)景畫得到了迅速發(fā)展。在羅斯金藝術(shù)理論的指引下，拉斐爾前派深入自然，強(qiáng)調(diào)理性的觀察和精確的細(xì)節(jié)表現(xiàn)，探索風(fēng)景畫的更多可能，扭轉(zhuǎn)了風(fēng)景畫的歷史地位。這一時期，風(fēng)景畫經(jīng)歷從強(qiáng)調(diào)“理性觀察”的自然主義轉(zhuǎn)向強(qiáng)調(diào)“抒情感受”的浪漫主義的變化，經(jīng)歷從表現(xiàn)工業(yè)革命的“小資情調(diào)”轉(zhuǎn)向回歸歌頌田園質(zhì)樸生活的變化，風(fēng)景畫的歷史地位被提高到新的高度。

關(guān)鍵詞：維多利亞時期;拉斐爾前派;流變與發(fā)展

中圖分類號：J205??? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A??? 文章編號：1004-9436（2021）20-0124-03

19世紀(jì)中葉，人們開始享受工業(yè)革命的成果，物質(zhì)條件的改善帶來嶄新的生活觀念和方式。維多利亞女王在社會道德層面建立新的規(guī)范和標(biāo)準(zhǔn)，在日常生活方面體現(xiàn)有節(jié)制的“精致”格調(diào)，這種倡導(dǎo)也間接影響了藝術(shù)風(fēng)格與流派。這一時期，獨(dú)特的文化氛圍推動風(fēng)景畫得到巨大發(fā)展，展現(xiàn)出“精美”特質(zhì)和理性精神。

1??? 藝術(shù)理論的指引

羅斯金是英國著名評論家，是拉斐爾前派運(yùn)動的引領(lǐng)者和贊助者。他的藝術(shù)理念和理論著作對維多利亞時期風(fēng)景畫的發(fā)展起到了重要的推動作用。

羅斯金倡導(dǎo)的藝術(shù)信念是“最好的洞察領(lǐng)悟源自細(xì)致的觀察和對自然精細(xì)描繪”。他的水彩作品《鳶尾花》科學(xué)、精確地記錄了花朵自然生長的狀態(tài)，客觀而精細(xì)地表現(xiàn)出了對大自然的崇敬。羅斯金對地理學(xué)、植物學(xué)的喜愛在他的風(fēng)景畫論著中有所體現(xiàn)?！八J(rèn)為藝術(shù)家必須理解一棵樹的結(jié)構(gòu)和生理，以便準(zhǔn)確地再現(xiàn)事物。對科學(xué)的興趣并不是要否認(rèn)一種更感性的感受自然的方法。他強(qiáng)調(diào)仔細(xì)觀察，這樣做對獲得宗教性和科學(xué)性的理解至為關(guān)鍵：觀察自然就是‘追隨上帝的指向’?！盵1]

在羅斯金看來，對細(xì)節(jié)的追求，尤其是對自然的細(xì)致觀察，能夠揭示更高層次的真理。

羅斯金堅持用水彩畫創(chuàng)作和教學(xué)踐行自己的藝術(shù)觀點(diǎn)——深入自然，挖掘精美的細(xì)節(jié)。羅斯金在其著作中將“回歸自然”的理念貫穿始末，他并不刻意尋找那些本身就“精美如畫”的景致，而是在最普遍、最平凡的自然中去發(fā)掘美的存在。

羅斯金致力于建構(gòu)一個理論體系，以論述風(fēng)景繪畫達(dá)到高尚藝術(shù)的要求，同時他也極力推動拉斐爾前派藝術(shù)被大眾所認(rèn)可。在《現(xiàn)代畫家》系列叢書中，“他追求大自然的完美即永恒的完美，用是否與大自然一致或從屬于大自然這一標(biāo)準(zhǔn)來評判一切作品”[2]。

其著作《現(xiàn)代畫家》耗時17年，共5冊。羅斯金運(yùn)用了科學(xué)和宗教的論據(jù)來探尋風(fēng)景畫的美術(shù)理論。他的著作對藝術(shù)理論的完善作出了重要貢獻(xiàn)。它顛覆了在英國牢固樹立的文藝復(fù)興式藝術(shù)類別的等級，即最具權(quán)威的是歷史畫，肖像畫和風(fēng)景畫則處于下等地位。拉斐爾前派在實(shí)踐層面闡釋了羅斯金的藝術(shù)理論，進(jìn)而將風(fēng)景畫提高到前所未有的歷史地位。

羅斯金繼承了思想家卡萊爾的論調(diào)，批評當(dāng)代文化中精神的喪失，狂熱地追求中世紀(jì)藝術(shù)，將社會的浪漫主義改變?yōu)閷徝赖睦硐胫髁x。這就是拉斐爾前派運(yùn)動的思想基礎(chǔ)。

羅斯金捍衛(wèi)拉斐爾前派的藝術(shù)，他為畫家米萊和亨特辯護(hù)，鼓勵年輕藝術(shù)家放棄藝術(shù)學(xué)院里傳統(tǒng)老舊的藝術(shù)技巧和理論，為他們指引新的創(chuàng)作方向。同時，他還通過自身影響吸引畫商贊助，推動藝術(shù)市場的繁榮。羅斯金對拉斐爾前派運(yùn)動的發(fā)展起到了不可估量的促進(jìn)作用。

2??? 拉斐爾前派風(fēng)景畫的發(fā)展與演變

拉斐爾前派是英國維多利亞中期卓越的藝術(shù)群體。拉斐爾前派的藝術(shù)理念在理性與精致的碰撞中應(yīng)運(yùn)而生。他們提倡藝術(shù)要回歸自然，強(qiáng)調(diào)精確的細(xì)節(jié)和抒情的色彩運(yùn)用，大膽舍棄學(xué)院派延續(xù)多年的古典主義繪畫語言，同時受到英國浪漫主義的影響，作品中也融入了文學(xué)和詩歌的優(yōu)美屬性。其風(fēng)格影響了19世紀(jì)下半葉主流繪畫的走向[3]。他們的藝術(shù)深深沉浸在浪漫主義潮流中，畫面展示出他們對中世紀(jì)的理想，他們對自然的熱愛，以及對自然遭到破壞的恐慌。

2.1? ??透納風(fēng)景畫的轉(zhuǎn)變

從透納早期的作品來看，其處在反映現(xiàn)實(shí)的階段。透納能夠準(zhǔn)確細(xì)致地觀察和再現(xiàn)事物。在水彩畫《波頓修道院》中（見圖1），他在忠于自然的基礎(chǔ)上，夸大了約克郡山峰的比例，利用風(fēng)景特征的比例影響觀者的視覺感受。正如羅斯金描述的“長滿紫色石楠樹叢的高沼地向遠(yuǎn)處擴(kuò)展，逐漸形成斷崖和幽谷;畫面中可以感受到高山的力量，并產(chǎn)生一種對這片北方荒野頑強(qiáng)生命力的崇敬之情。高山的肅穆和力量感與波頓修道院的平靜、纖弱形成了鮮明的對比。透納通過風(fēng)景畫在隱喻：各種不同敬畏感的聯(lián)系，以及對山峰力量與宗教崇拜的高貴結(jié)合。”[1]

羅斯金癡迷于對透納的研究，他將《波頓修道院》中的約克郡山峰制作成雕刻版畫，根據(jù)地質(zhì)學(xué)理論對畫中事物進(jìn)行了詳盡的分析。將透納筆下的巖石跟地質(zhì)學(xué)家所描述的相比較，給出了這樣的評價：“透納的畫面比人們生活的世界更自然”。

透納后期進(jìn)入了一個富于想象力的直覺表現(xiàn)階段。但早期對自然現(xiàn)象的觀察為透納的想象力提供了必要的原始素材和表達(dá)技巧。透納風(fēng)景畫后期的風(fēng)格轉(zhuǎn)變同時也引發(fā)了學(xué)界的爭論，“年輕藝術(shù)家應(yīng)該注重科學(xué)的分析，還是關(guān)注詩意的感受”。

2.2??? 文學(xué)作品對風(fēng)景畫的升華

維多利亞時期的文學(xué)作品對風(fēng)景畫的發(fā)展也起重要的推動作用。青年藝術(shù)家英吉波德在實(shí)踐拉斐爾前派寫實(shí)風(fēng)格的同時，也在努力追尋浪漫主義的表達(dá)。他引用著名詩人華茲華斯的詩句“自然在軟化和隱藏，并且忙于給萬物帶來復(fù)蘇”，運(yùn)用詩人對自然細(xì)節(jié)的分析觀察和詩意描繪營造畫面的氛圍。廢棄修道院里爬滿的常春藤、青苔和野草，為藝術(shù)家的仔細(xì)觀察提供了多樣的素材。他的畫作如同華茲華斯的詩，“莊重而美麗，是情感的杰作，有著強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義因素”。

正如英國美學(xué)家伯克所言：“優(yōu)美能引發(fā)愉悅、誘人且舒適的感受。似抒情婉約的詩歌、流淌著朦朧景象的哀曲?！盵3]文學(xué)作品為風(fēng)景畫提供了詩性的美。藝術(shù)家面對大自然的饋贈，不僅僅是忠實(shí)地客觀描繪自然，更賦予其詩意的畫面氛圍，詩意化的自然最終呈現(xiàn)為藝術(shù)家理想化的優(yōu)美。

2.3??????? 風(fēng)景畫也被譽(yù)為“社會風(fēng)情畫”

維多利亞時期，工業(yè)革命帶來了經(jīng)濟(jì)的復(fù)蘇，人們正享受著工業(yè)革命帶來的福利。這一時期的風(fēng)景畫創(chuàng)作，不再停留在對優(yōu)美景色的細(xì)致甜美的描繪上，風(fēng)景畫中也出現(xiàn)了人物。尤其在馬多克斯·布朗的風(fēng)景畫中，不僅僅有對植物學(xué)、氣象學(xué)以及地形學(xué)的探究，更有對人際關(guān)系、人情味的投射，風(fēng)景畫同時也展現(xiàn)了社會風(fēng)情。

馬多克斯·布朗選取鄉(xiāng)間村落、城鎮(zhèn)郊區(qū)等作為主要的風(fēng)景畫題材，展現(xiàn)遠(yuǎn)離大都市的寧靜美。他在作品《英國秋日下午》中進(jìn)行了全新的構(gòu)圖嘗試（見圖2）。橢圓形的構(gòu)圖，暗指眼睛的形狀，引導(dǎo)觀者注意光學(xué)變化效果。畫面中，前景是一對情人正在觀賞郊區(qū)的田園風(fēng)光，在他們目之所及處，我們可以感受到秋日的寒意、泥土的氣息。風(fēng)景畫中包羅萬象，既有前景在花園里從事日常勞作的人物作為點(diǎn)綴，又有遠(yuǎn)處篝火升起的裊裊青煙。在布朗筆下，秋日的回憶是傷感的記憶情緒，而郊區(qū)則是鄉(xiāng)村和城市、過去和現(xiàn)在、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交匯。作品從根本上顛覆了其以前的繪畫風(fēng)格。他沒有效仿康斯泰勃爾和透納等藝術(shù)家流傳下來的布局方式，創(chuàng)造了新的秩序狀態(tài)和結(jié)構(gòu)。例如，康斯泰勃爾雖然提倡要成為一個“自然的畫家”，但卻沿用學(xué)院派傳承下來的方法組織風(fēng)景畫，在畫幅兩邊布局樹從，達(dá)到垂直效果，以形成在低矮水平線上的狹長景色。而布朗則加強(qiáng)對灌木叢層次的刻畫呈現(xiàn)出一層疊一層伸向遠(yuǎn)方的景象，形成了一種具有深度的視覺效果。

布朗把畫作里的人物安排成自然世界的觀察者，透過他們的視角，我們看到了具有世俗主題的風(fēng)景，這同時也凝練著藝術(shù)家的個人經(jīng)歷。

2.4??? “歷史風(fēng)景畫”的演說

維多利亞時期的風(fēng)景畫從以詩性的美給人“優(yōu)美”的審美體驗，逐漸發(fā)展到關(guān)注科學(xué)、關(guān)注歷史。風(fēng)景畫不再只是藝術(shù)家的借景抒情，它可以探索更為深刻的主題。文藝復(fù)興時期以來，風(fēng)景畫總是被排在歷史畫、人物畫之后。在表現(xiàn)主題性創(chuàng)作的時候，人物畫又占據(jù)了主要的地位。因此，風(fēng)景畫往往被大眾忽視。維多利亞時期特有的文化氛圍，為風(fēng)景畫的發(fā)展提供了重要的保障。

在維多利亞時期眾多風(fēng)景畫當(dāng)中，最有影響力的作品是威廉·戴斯的《皮格威爾海灣：1858年10月5日的回憶》（見圖3），其最能體現(xiàn)拉斐爾前派的分析性觀察方式和精細(xì)刻畫。作品描繪的是秋天的晚上，戴斯家人在海灘上收集散落的化石和貝殼的場景，旁邊就是高聳的白堊峭壁。通過對日常風(fēng)景的細(xì)致再現(xiàn)，戴斯嘗試思索時間與永恒的問題。藝術(shù)史學(xué)家瑪西婭·波英頓也持這一觀點(diǎn)，“這幅繪畫思索了時間的問題。除了前景中暗示的時間量程，以及作品題目特別強(qiáng)調(diào)的日期，還有白堊峭壁地層的地質(zhì)時間。維多利亞時期最受歡迎的消遣——收集化石，也在暗示一個遙遠(yuǎn)的、史前的時期”[1]。

科學(xué)進(jìn)步使人類的認(rèn)知逐漸拓展。同一時期，達(dá)爾文的進(jìn)化論含蓄地質(zhì)疑了《圣經(jīng)》中關(guān)于物種生成的論述。戴斯的作品也把我們引入這個話題的爭論之中，通過作品來暗示人類在宇宙和歷史時空里的渺小。

在作品《皮格威爾海灣》中，戴斯運(yùn)用了19世紀(jì)拉斐爾前派風(fēng)景畫中典型的觀察方法，努力展現(xiàn)風(fēng)景的每一個細(xì)節(jié)，營造出蒼白而沉靜的氛圍。在人物造型方面，戴斯運(yùn)用了剛剛發(fā)展起來的新攝影技術(shù)，尤其在表現(xiàn)人物的姿態(tài)上，我們可以清楚地看到照相機(jī)還原客觀事物的痕跡，對攝影技術(shù)的借鑒增強(qiáng)了繪畫的現(xiàn)代性。作品對拉斐爾前派風(fēng)格的延續(xù)，以及對哲學(xué)問題的思索，使它成為維多利亞時期藝術(shù)中具有思想性的杰作。這符合羅斯金倡導(dǎo)的“歷史風(fēng)景畫”，它在探索深刻的主題方面遠(yuǎn)高于地形學(xué)的再現(xiàn)繪畫。

3??? 維多利亞后期風(fēng)景畫對田園生活的回歸

羅斯金的理論以及他的追隨者影響了19世紀(jì)英國的風(fēng)景畫，風(fēng)景畫已經(jīng)成為英國藝術(shù)的主要類型。在維多利亞后期的風(fēng)景畫中，藝術(shù)家回歸對田園鄉(xiāng)村的描繪，把大自然當(dāng)成理想的棲居地，以情寫景來展現(xiàn)他們的思索。畫家們歌頌自然之美，以表現(xiàn)對英國工業(yè)革命發(fā)展的擔(dān)憂。

在喬治·科爾的作品中就能夠看到拉斐爾前派現(xiàn)實(shí)主義的特征?？茽栠x擇描繪一個具有田園風(fēng)光的鄉(xiāng)村世界，那里沒有受到工業(yè)化和城市化的影響。作品《收割者》避開了現(xiàn)代性，畫作里沒有高度資本化的新生產(chǎn)力，展現(xiàn)的是質(zhì)樸的田園生活，展現(xiàn)的是“一種農(nóng)耕狀態(tài)，猶如被人遺忘的、與世隔絕的島嶼?！边@種風(fēng)景喚起人們對田園生活的普遍懷念，并且這種懷念在19世紀(jì)末愈演愈烈。工業(yè)革命的興起提高了生產(chǎn)力，機(jī)器代替手工生產(chǎn)使大批勞動者失業(yè)，人們被迫離鄉(xiāng)到城市中謀生。人們開始懷念家鄉(xiāng)生活，留戀農(nóng)村的習(xí)俗風(fēng)尚和自然環(huán)境，獨(dú)特的懷舊情結(jié)在藝術(shù)作品中應(yīng)運(yùn)而生[4]。

這些具有代表性的風(fēng)景畫中，沒有拉斐爾前派早期抒情的色彩和精致的細(xì)節(jié)，過濾了人物富有情趣的生活場景，只對自然進(jìn)行了挽歌式的描繪。與展現(xiàn)工業(yè)革命的現(xiàn)代性成果所不同的是，作品對田園鄉(xiāng)村的描繪充滿了憂郁、感傷的情緒。

4??? 結(jié)語

維多利亞時期，工業(yè)革命使英國一躍而成為世界工業(yè)強(qiáng)國。隨著經(jīng)濟(jì)的騰飛，英國風(fēng)景畫也迎來了發(fā)展的輝煌時期。維多利亞時期的風(fēng)景畫呈現(xiàn)出社會百態(tài)，既描繪了工業(yè)革命朝氣而多元的社會景觀，又映射了豐富活躍的人文思考。這個階段包含古典主義、新古典主義、浪漫主義、印象派等藝術(shù)流派，呈現(xiàn)出了多元的藝術(shù)盛景。這一時期的風(fēng)景畫從強(qiáng)調(diào)“理性觀察”的自然主義轉(zhuǎn)向強(qiáng)調(diào)“抒情感受”的浪漫主義，從表現(xiàn)工業(yè)革命的“小資情調(diào)”轉(zhuǎn)向回歸歌頌田園的質(zhì)樸生活，風(fēng)景畫的歷史地位逐漸被提高到新的高度?？邓固┎獱柡屯讣{是這一時期風(fēng)景畫的代表人物，他們的作品展現(xiàn)了風(fēng)景畫的獨(dú)特美感，將英國風(fēng)景畫推向了巔峰。

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[3]雷永斌.英國水彩畫的流變與解析[M].重慶：重慶出版社，2017：86，75.

[4]盧妮斯.地志畫與英國水彩畫的形成[D].呼和浩特：內(nèi)蒙古師范大學(xué)，2012.

作者簡介：牛杰（1987—），男，山西太原人，碩士，講師，研究方向：繪畫創(chuàng)作。