文/ 董海珠、李世衛(wèi)

“疊藝”的中國情懷

在《“漫步”鋼琴二重奏》連載到第十期之際，“疊藝”組合想為大家呈現(xiàn)一篇關(guān)于中國鋼琴二重奏作品的文章，而這一想法的初衷正是源于2019年10月的一場中國作品專場音樂會。

近年來，中國音樂界的鋼琴家、鋼琴教師們對演奏中國作品的熱情與重視度逐漸遞增。他們對于鋼琴文獻(xiàn)中具有獨(dú)特地位的中國音樂產(chǎn)生了前所未有的責(zé)任感與使命感，這是一種既嶄新又傳統(tǒng)的嘗試和體驗(yàn)。讓鋼琴“說中國話”，用鋼琴表達(dá)具有中國人情懷的樂思的作品，使得音樂的詮釋變得更為多彩和豐富。中國鋼琴作品的演奏呈現(xiàn)，讓中國鋼琴家們迎來了新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)。

歷經(jīng)百年積累，如今，中國鋼琴作品的創(chuàng)作迎來了碩果，一大批優(yōu)秀且成熟的獨(dú)奏作品無疑已經(jīng)成為“鋼琴說中國話”的極佳范例。近十年來，中國鋼琴重奏作品也開始引起大家的興趣和關(guān)注。隨之而來的相關(guān)樂譜出版，也逐漸繁榮了起來，一些比較完整且成熟的鋼琴二重奏中國作品，開始能夠有機(jī)會被大家接觸到?！隘B藝”組合立志于推廣鋼琴重奏藝術(shù)，這十年中，做了許多演奏嘗試與作品推廣。近期，我們也開始對中國鋼琴重奏作品進(jìn)行尋找、挖掘與推廣，從中選出了一些風(fēng)格各異且具有代表性的作品進(jìn)行詮釋。第一次在舞臺上演奏中國鋼琴重奏作品，是在2016年年底由人民音樂出版社主辦、《鋼琴藝術(shù)》雜志承辦的“首屆全國鋼琴教學(xué)研討會”上。雖然是一次全新的嘗試，但那次的演奏卻贏得了大家的喜愛，這對我們無疑是最大的鼓舞和激勵。在接下來的幾年中，我們又尋找了一些四手聯(lián)彈和雙鋼琴的中國重奏作品，如條件允許，還會與作曲家取得聯(lián)系，這對演奏和推廣作品幫助巨大。通過溝通、交流，我們得以進(jìn)一步了解作曲家創(chuàng)作的初衷，感受作曲家創(chuàng)作時的所思所想。從這些作品中，我們精心篩選了九首，這九首作品充分體現(xiàn)了中國鋼琴作品在不同時期的創(chuàng)作特色，對聽眾了解不同時代作曲家的一些創(chuàng)作風(fēng)格和特點(diǎn)有管窺的作用。我們在進(jìn)行了認(rèn)真準(zhǔn)備之后，于2019年10月在上海賀綠汀音樂廳呈現(xiàn)了一場較為成熟的中國鋼琴重奏作品專場音樂會。

“疊藝”的這次中國鋼琴重奏作品專場音樂會共分為三大部分：古風(fēng)音韻、多姿當(dāng)代、民族斗志。第一部分為民族器樂改編的作品，包括《陽關(guān)三疊》《三六》《昭君怨》。這些作品的創(chuàng)作是從古曲、民族小調(diào)和戲曲出發(fā)，通過西方樂器技法處理，模仿中國傳統(tǒng)民族樂器的“形”和“聲”來呈現(xiàn)別樣的韻味。雖然這三首都是在中國特有的民族調(diào)式基礎(chǔ)上進(jìn)行的改編，但其中融入了作曲家結(jié)合鋼琴這一特質(zhì)音響的獨(dú)特運(yùn)用和對作品創(chuàng)作的自我理解，用具有完全純粹聲音特質(zhì)的鋼琴模仿古琴的低喃吟唱，高山流水覓知音般的一瀉千里，江南絲竹的委婉甜美，以及描繪民族交響樂里強(qiáng)烈的戲劇性色彩和戲劇情節(jié)的沖突。通過節(jié)奏速度的變化和音響的張弛，去本真地還原那種古風(fēng)的質(zhì)樸音感和戲曲中的獨(dú)特器樂音響，來展現(xiàn)情緒和風(fēng)景的多彩畫面。

第二部分是專為鋼琴創(chuàng)作的當(dāng)代原創(chuàng)作品，包括《鄉(xiāng)愁》《紫衣》《東方布吉烏吉》《絲路》。創(chuàng)作手法依舊從傳統(tǒng)音樂的元素出發(fā)，結(jié)合了西方音樂技法中復(fù)雜和聲調(diào)式的運(yùn)用，以達(dá)到中西合璧的效果。在《鄉(xiāng)愁》這首雙鋼琴作品中，作曲家高為杰先生受潮州音樂的啟發(fā)，運(yùn)用中國民間特有的旋律與和聲，結(jié)合傳統(tǒng)的作曲技法，賦予這部作品憂而不傷、思而不凄的述說效果，讓聽者在不知不覺中走進(jìn)一種思鄉(xiāng)的情緒中。而《東方布吉烏吉》則是一首完全不同于其他傳統(tǒng)音樂、帶有典型中國音調(diào)的西方古典爵士風(fēng)原創(chuàng)作品。作曲家姚恒璐先生將美國的布魯斯布吉烏吉音樂舞蹈節(jié)奏與中國音調(diào)巧妙結(jié)合，把布吉烏吉原本在持續(xù)固定低音節(jié)奏基礎(chǔ)上的旋律演示，在表現(xiàn)上難以逾越的固定格式，與中國民族音調(diào)相結(jié)合，產(chǎn)生出很多的臨時變化音程和所謂的“人工調(diào)式”，來區(qū)別原有的布吉烏吉格調(diào)，營造出一種迥然不同的音響樣式。全曲在特有的布吉烏吉節(jié)奏貫穿下，帶給人們一種自信、愉悅的音樂感受和開朗、奔放的人物性格。再如《紫衣》這首作品，是我們與作曲家溝通最多并且改動最大的一首作品。它是由新一代青年作曲家馮石所作，這首雙鋼琴作品描寫的是“理想中宛若神似的人物”現(xiàn)“如和煦的暖風(fēng)吹過沙灘般的飄逸的心境”，具有將稍縱即逝的靈感捕捉到的能力，有很強(qiáng)的意識流意境，在作品段落和曲式的設(shè)計上都大膽借鑒了西方音樂的創(chuàng)作思維，充分體現(xiàn)了當(dāng)代青年作曲家在特定時期的敏感與敏銳?！督z路》是整場音樂會中唯一一首四手聯(lián)彈作品，是青年作曲家艾珺的創(chuàng)作。這部作品有著濃厚的懷古情緒和對西域往事的想象性描繪，音樂中描寫了凄美的漫漫黃沙，模仿了駝鈴的空靈音響，表現(xiàn)了人們在茶馬古道上的艱辛不易和內(nèi)心對美好希望的憧憬?！隘B藝”在演奏上結(jié)合技巧和音樂美學(xué)，進(jìn)行了一定的二度創(chuàng)作和新的演奏探索，使音色更加空靈飄逸，旋律悠揚(yáng)灑脫，描繪出一種凄美之景。

第三部分的兩首作品《紅旗頌》和《七七聯(lián)歌》都是在原曲的基礎(chǔ)上，通過鋼琴化手法和演奏技術(shù)進(jìn)行改編創(chuàng)作而成，以特有的西方音響來描繪我們中華民族的發(fā)展斗志。在《紅旗頌》原有的鋼琴版本的作品基礎(chǔ)上，“疊藝”組合通過二度創(chuàng)作，在樂曲開始的部分，將連續(xù)三和弦的引子樂句進(jìn)行更加合理平衡的重新分配和修改，音響效果充分展現(xiàn)出兩臺鋼琴的統(tǒng)一和對立。縱深音響和多維橫向空間使音樂在聆聽上促成一種完美的平衡和交響性的三維立體音響，以達(dá)到不同于管弦樂隊(duì)的交響效果，但與之相比音響上更加純凈，音樂上更具有張力。由郭志鴻先生改編創(chuàng)作的《七七聯(lián)歌》組曲，包含了《“雙七節(jié)”挽歌》《游擊隊(duì)?wèi)?zhàn)歌》《二月里來》《到敵人后方去》四段，其創(chuàng)作手法異于前面提及的所有作品，每一首改編作品的手法、運(yùn)用的和聲音響都是純粹的西方創(chuàng)作技法，七和弦、九和弦的頻繁出現(xiàn)結(jié)合我們自己的民族調(diào)式，呈現(xiàn)出別樣的和聲色彩和音樂律動的獨(dú)特對立。第一段《“雙七節(jié)”挽歌》由兩架鋼琴于最低音區(qū)的對話式演奏開始，營造出特殊年代強(qiáng)烈的不安和壓抑，伴隨著主題旋律的出現(xiàn)，音樂逐漸明朗，富有彈性，兩架鋼琴的精彩對話在這首作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。大量的不協(xié)和分解音程給樂曲披上了濃厚的斗爭感，旋律交織描繪、勾勒出人們心中的悲情之憤慨。第二段《游擊隊(duì)?wèi)?zhàn)歌》是《七七聯(lián)歌》中最為耳熟能詳?shù)囊磺?，音色輕巧，顆粒飽滿，旋律靈動，節(jié)奏活躍，富于變化，具有鮮明的進(jìn)行曲風(fēng)格?！抖吕飦怼肪哂星逍碌拿窀栾L(fēng)格，裝飾音、波音、流動跑句的運(yùn)用增添了曲調(diào)秀美的抒情色彩。這段音樂柔美舒緩，與前兩段有著鮮明的對比。悠揚(yáng)的旋律在指尖與琴鍵的碰撞中細(xì)膩流出，頗具民歌小調(diào)的風(fēng)味，金色麥田之景于琴聲中勾勒在觀眾的腦海里，似戰(zhàn)后祥和之景，安寧而恬靜。最后一段《到敵人后方去》中大段的跳音與規(guī)整的節(jié)奏型將進(jìn)行曲風(fēng)格進(jìn)行到底，作品中大量運(yùn)用擴(kuò)展的七、九和弦和離調(diào)似的臨時變化音，使得整首作品的和聲音響自始至終在協(xié)和與不協(xié)和、西式與中式音調(diào)之中碰撞，音響厚重而充滿張力。這部分的每一段音樂作品都牢牢地根植在中國豐富的民族民間音樂之上，作品中的旋律、和聲、節(jié)奏無不蘊(yùn)含著濃厚的民族特色，同時又融進(jìn)純西方的和聲技法，使得民族旋律和西方技法巧妙地結(jié)合在一起，形成了一副獨(dú)特而濃厚的現(xiàn)代作品的畫卷。

“疊藝”組合通過一次次地排練，從熟讀譜面到進(jìn)行分析，由淺入深地挖掘，對樂句、樂段逐一琢磨其意蘊(yùn)，最終在詮釋上達(dá)成統(tǒng)一的觀點(diǎn)。在完全敲定音樂狀態(tài)和作品表現(xiàn)之后，再與作曲家進(jìn)行深入地溝通，結(jié)合自身的演奏實(shí)踐調(diào)整譜面，真正做到二度創(chuàng)作，從而使音樂整體上更為順暢、具有張力，作品詮釋更加完整。中國作品的魅力不僅僅局限于旋律的耳熟能詳，更在于獨(dú)特的音樂語匯和情感的充分滲透。在二度創(chuàng)作中，除了調(diào)整譜面各聲部的對比及部分和聲的精準(zhǔn)運(yùn)用，也必須得到聽眾充分的共鳴，同時注入自身情感于音樂中，通過演奏來完整表達(dá)作品的全部思想，使得音樂作品的靈魂得以充分地體現(xiàn)，這樣音樂才能打動聽眾，直擊心靈。把作曲家的作品更好地呈現(xiàn)給聽者，最終帶動聽者去讀懂作曲家的所思所想，理解音樂中的所有，使得演奏者、作曲者與聽眾，達(dá)到跨越時間與空間的共鳴和完全融合的三者統(tǒng)一。

通過這場演出，我們用指尖與琴鍵碰撞，讓觀眾透過音樂，聆聽到了屬于我們中國人自己的音樂故事。讓我們感到意外的是，聽眾們對于原創(chuàng)作品的喜愛程度大大超過改編曲目，或許是因?yàn)楦木幥繉τ谒麄儊碚f早已耳熟能詳，且那份情誼也已深深地烙在心田，那些站在當(dāng)今視角進(jìn)行創(chuàng)作的更為新穎的原創(chuàng)作品則給予了他們新的體悟和感觸，也讓他們更進(jìn)一步地了解到當(dāng)代中國作品的模樣。

希望通過“疊藝”組合的二度創(chuàng)作及演奏，讓更多的人了解中國鋼琴重奏作品，聆聽到作曲家的心聲，感受中國音樂的魅力。（全文完）