鋼琴演奏中音樂聽覺的內(nèi)涵及其應(yīng)用探討

趙 娟

（平頂山學(xué)院，河南 平頂山 467000）

1 音樂聽覺的內(nèi)涵

音樂聽覺主要分為兩種，分別是外部聽覺和內(nèi)部聽覺，其中外部聽覺又被人們稱之為普通聽覺，這兩種音樂聽覺形式對于鋼琴演奏活動來說，都具有一定的指導(dǎo)意義，因此演奏者需要對音樂聽覺引起足夠的重視[1]。從外部聽覺的角度來說，這種聽覺能力能夠幫助人們更好地判斷音樂作品的基調(diào)，觀眾也可以準確地判斷出演奏者在表演時是否出現(xiàn)失誤，譬如說演奏的音符和旋律是否滿足要求，如果演奏者在演奏時過于重視情感但是卻忽視了音樂作品的旋律，會使得演奏效果大打折扣。因此，為了有效地增強鋼琴演奏的效果，外部聽覺對于演奏者來說至關(guān)重要，精準的控制著音樂演奏的方向。內(nèi)部聽覺也是音樂聽覺的另一種組成形式，這種聽覺是人類在漫長發(fā)展過程中逐漸形成的聽覺能力，借助這種能力能夠幫助人類感受到音樂的魅力。從某種意義上來說，這是一種內(nèi)心聽覺。鋼琴演奏者需要遵循自己的內(nèi)心感受，并向觀眾展現(xiàn)更好地演奏狀態(tài)。從心理學(xué)的角度來說，內(nèi)部聽覺主要借助人的大腦，并在腦海中對真實事件展開分析，通過對于人腦對于音樂的感知，從而不斷完善自己的想象力，并不斷增強自身的感知效果。需要指出的是，內(nèi)部聽覺和外部聽覺有著極為密切的關(guān)系，二者在發(fā)展過程中相互聯(lián)系、相互促進。外部聽覺能夠幫助演奏者逐步形成自己的音樂意識，一定程度上也促進了內(nèi)部聽覺的形成，引導(dǎo)演奏者逐步養(yǎng)成正確的演奏習(xí)慣，并為他們提供完善的音樂認知標準，內(nèi)部聽覺往往是基于外部聽覺逐漸形成并發(fā)展的。從演奏者的角度來說，他們的內(nèi)部聽覺并不會停留在表面，需要在演奏實踐中不斷增強自身的外部聽覺能力。譬如說演奏者在演奏時，憑借自己對于音樂作品的認知以及自己嫻熟的彈奏指法，當出現(xiàn)演奏效果時，演奏者可以借助外部聽覺來判斷演奏效果是否達到預(yù)期。在當前階段，為了增強演奏者的內(nèi)外聽覺能力，在平時的演奏實踐中需要勤加練習(xí)，對優(yōu)秀的音樂演奏形式展開深入的研究，并將這兩種能力有機地結(jié)合起來，提升鋼琴演奏的效果，這對于演奏者表演能力的提升也是至關(guān)重要[2]。

2 音樂聽覺在鋼琴演奏中的有效應(yīng)用

2.1 增強演奏者的音樂感知能力

演奏者在鋼琴表演過程中需要充分理解音樂作品的內(nèi)涵，并在此基礎(chǔ)上形成正確的音樂感知，這樣才能夠理解音樂作品的本質(zhì)，提升音樂演奏的效果。在鋼琴演奏時，音樂聽覺發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，能夠幫助演奏者更好地呈現(xiàn)自己的情緒，并在演奏過程中營造出良好的意境氛圍[3]。演奏者需要借助音樂作品想觀眾傳遞自己的情感，要想和觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴，需要演奏者對于演奏曲目展開了深入的研究，并對演奏效果有一個整體上的把控，這樣在舞臺上更好地控制演出節(jié)奏。需要注意的是，演奏者需要憑借音樂優(yōu)勢向觀眾全面展現(xiàn)自己的才能，并控制好自身的音符，處理好節(jié)奏和音符之間的關(guān)系，這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)預(yù)期的演出效果。演奏者在開始鋼琴演奏時，需要從多個角度展現(xiàn)音樂作品的風(fēng)格和特色，為了方便觀眾理解，演奏者需要將音樂風(fēng)格富有情感的演繹出來，并融合自己的風(fēng)格和特色，從而不斷提升自身的演奏水平和創(chuàng)造水平，音樂聽覺對于鋼琴演奏者來說至關(guān)重要，演奏者需要在此基礎(chǔ)上實現(xiàn)對于音樂作品的二次創(chuàng)作，這樣才能夠取得更加理想的演奏效果。

2.2 增強演奏者的訓(xùn)練效果

對于新時期的鋼琴演奏者來說，要想在舞臺上展開精彩的表演給觀眾留下深刻的印象，需要演奏者在臺下展開大量針對性的練習(xí)，這樣才能夠不斷增強自身的演繹水平，自己對于鋼琴曲目的演奏也會有著更加深刻地認知。演奏能力和演奏者的音樂聽覺息息相關(guān)，外部聽覺能夠很好地指導(dǎo)演奏者提升自己的演奏效果，內(nèi)部聽覺能夠幫助演奏者強化他們對于音樂作品的理解。此外，在訓(xùn)練過程中需要展開大量的實踐和針對性的練習(xí)，這樣演奏者才能夠獲取正確的音樂感知能力。從演奏者角度來說，憑借音樂聽覺能夠幫助他們更好地衡量自己真實的演奏水平，并且判斷出在鋼琴演奏過程中可能存在的問題和不足，從而在演奏活動之前做出更加充分的準備，這樣也有利于降低自己的精神壓力，幫助他們克服在演出過程中遇到的困難。音樂聽覺能力能夠增強演奏者的實際演奏效果，并且貫徹于整個學(xué)習(xí)過程，需要演奏者在大量的實踐訓(xùn)練中不斷完善自身的發(fā)音準確性，強化他們的音樂聽覺能力，增強他們的演奏水平[4]。

2.3 表達作品的演奏過程中，并在創(chuàng)造中有效地應(yīng)用

鋼琴作品在演奏過程中對于演奏者提出了一定的要求，需要他們憑借自身對于作品的感知并確保音樂作品的完整性，節(jié)奏旋律和情感表達需要流暢，聲音需要具有立體感，這樣才能夠有效吸引觀眾的注意力，并和他們在情感層面實現(xiàn)共鳴，音樂作品的完整性也得到了充分的體現(xiàn)[5]。此外，音樂聽覺還可以幫助演奏者構(gòu)建特定的音樂情境，不斷強化自身的音樂技巧。演奏者在舞臺上為了更好地呈現(xiàn)音樂作品，需要鋼琴技巧展開深入的研究，具備扎實的基本功，這樣自身的演奏水平和演奏能力才會有所突破和提升。為了更好地完成音樂作品，演奏者需要在演出活動開展之前對音樂作品的內(nèi)涵展開全面的解讀，并在實踐中展開大量的練習(xí)，這樣在腦海中對于音樂作品的魅力才會留下深刻的印象，并且能夠更加流暢的表達音樂作品中的情感，將作品的思想性和內(nèi)涵性更好地呈現(xiàn)出來。需要注意的是，音樂藝術(shù)從本質(zhì)上來說是一個不斷創(chuàng)新的過程，演奏者在開展鋼琴演出時，需要將自己的真實想法融入到鋼琴作品中，為了更好地開展二次創(chuàng)造，演奏者需要將作品的原有風(fēng)格和自身風(fēng)格有機地結(jié)合起來，對音樂作品展開針對性的創(chuàng)新，只有這樣，演奏者才能夠創(chuàng)造出高質(zhì)量的音樂曲目。為了更好地實現(xiàn)預(yù)期目標，演奏者需要處理好外部聽覺和內(nèi)部聽覺之間的關(guān)系，并將二者有機地結(jié)合起來，利用音樂聽覺增強自身對于作品內(nèi)涵的解讀，這樣才能夠從整體層面把控音樂的節(jié)奏和旋律，并取得良好的演奏效果。

3 結(jié)語

對于鋼琴演奏者來說，要想提升自己的演奏水平，需要借助音樂聽覺在音樂作品中融入自己的情感，并和觀眾實現(xiàn)情感上的共鳴。只有這樣，演奏質(zhì)量和演奏效果才能夠有所保障。因此，演奏者需要重視音樂聽覺的作用和價值，利用音樂聽覺更好的展現(xiàn)音樂作品背后的情感。