忻穎

2018年，綜藝節(jié)目《聲入人心》將音樂劇這一小眾文藝帶入大眾視野之中，在演出人氣與劇場票房激增的同時(shí)，有更多人發(fā)出詰問——中國原創(chuàng)音樂劇何時(shí)才能出現(xiàn)“爆款”？尤其是在全球疫情的大背景之下，華語音樂劇創(chuàng)作之路愈加亟待探索，“原創(chuàng)”二字已成為從業(yè)者密切關(guān)注的重要話題與課題。

“在構(gòu)建一個(gè)健康的行業(yè)環(huán)境所必備的所有要素里，我們先擁有了有號(hào)召力的演員這一部分，但是我們?nèi)匀辉诘却渌嘤欣蛩爻霈F(xiàn)，如此才可能成就一部經(jīng)典的原創(chuàng)作品。”知名作曲家金培達(dá)這樣說道。

本土原創(chuàng)沒有停下腳步

近幾年，音樂劇市場風(fēng)生水起，綜藝節(jié)目《聲入人心》推動(dòng)不少音樂劇演員成為大眾熟知的明星，也帶火了音樂劇市場，不少熱門劇目一票難求。據(jù)上海市演出行業(yè)協(xié)會(huì)統(tǒng)計(jì)，音樂劇市場的消費(fèi)數(shù)據(jù)增速在11項(xiàng)演出類型中排于首位：2019年全市專業(yè)音樂劇場演出752場，同比增長41.1%;迎來觀眾72萬人次，增長48.4%;劇場票房收入1.4億。

然而一個(gè)不爭的事實(shí)是，盡管音樂劇明星也貢獻(xiàn)了相當(dāng)大的吸引力，但仍然是原版引進(jìn)劇目收割了絕大多數(shù)的市場份額。上汽·上海文化廣場副總經(jīng)理費(fèi)元洪坦言，這一現(xiàn)象在當(dāng)下中國音樂劇第一重鎮(zhèn)上海尤為典型?！爸袊魳穭∈袌鲆M(jìn)劇目占大頭，這在其他國家是少見的，歐美市場以原創(chuàng)自制為主，日韓市場有一大部分是購買版權(quán)再本土化，但中國觀眾尤其是上海觀眾格外青睞國外引進(jìn)劇目。當(dāng)國際音樂劇在這里獲得更多的市場和場次時(shí)，也給了本土原創(chuàng)更大的壓力。對(duì)于原創(chuàng)音樂劇來說，困難不僅在資金、專業(yè)人才和創(chuàng)意，也在如何尋找有公信力的平臺(tái)讓觀眾看到原創(chuàng)?！?/p>

更多的資本看到了音樂劇行業(yè)的潛力，也意味著市場也變得更為復(fù)雜，業(yè)內(nèi)人士當(dāng)然希望“流量”輸入的觀眾能最終留下成為音樂劇的觀眾，但在這個(gè)過程中，不可避免會(huì)存在良莠不齊的現(xiàn)象。以費(fèi)元洪的話說，“一半的劇把觀眾拉進(jìn)劇場，一半把觀眾推出去”?！霸谶@個(gè)時(shí)代，觀眾的選擇很多，不一定非得看戲不可。戲不好，體驗(yàn)差，觀眾可能就不再來了。因此在市場增長的同時(shí)，作品也要以更高的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)打動(dòng)觀眾?！?/p>

可喜的是，隨著業(yè)界的不斷努力，以及越來越多的觀眾嘗試拓展自己的欣賞范圍，一些有實(shí)力、有潛力的原創(chuàng)音樂劇獲得了更多的展示空間和機(jī)會(huì)。以文化廣場主辦的“原創(chuàng)華語音樂劇展演季”為例，這個(gè)展演即將在明年步入第10個(gè)年頭，過去9年共有39臺(tái)101場原創(chuàng)劇目在文化廣場主劇場內(nèi)上演。

讓費(fèi)元洪感到欣慰的是，展演季從9年前“找?guī)撞繎騾⒓诱寡荻祭щy”，到作品“以肉眼可見的速度越來越多”，可選擇的范圍也越來越大，讓優(yōu)中取優(yōu)成為了常態(tài)?！罢f明即便行業(yè)在遭受疫情打擊之下，原創(chuàng)的腳步依然沒有停下。”費(fèi)元洪說。

在去年上海入冬以來最冷的一天，幾近75%滿場的觀眾在文化廣場里以火熱的現(xiàn)場氣氛迎接原創(chuàng)音樂劇《在遠(yuǎn)方》的上演，毫無疑問，很多觀眾是沖著主演、人氣音樂劇演員阿云嘎來看演出的，阿云嘎也為這部原創(chuàng)投入了很大心力，不但作為主演，還首次參與了作曲，《在遠(yuǎn)方》中包括主題曲《何處是遠(yuǎn)方》在內(nèi)的7首曲目，均由阿云嘎創(chuàng)作?！拔疫€在一個(gè)學(xué)習(xí)的過程中，希望能探索中國音樂劇的表達(dá)方式?！卑⒃聘抡f。而為原創(chuàng)音樂劇添磚加瓦，也是阿云嘎做這部劇的初衷?！霸瓌?chuàng)作品做起來很難，但我們不能老用別人的音樂劇去漢化，我們應(yīng)該去關(guān)注我們身邊打動(dòng)人的故事、中國人的情懷和感動(dòng)。所以我覺得做這部劇是很有意義的?！?/p>

以孵化為未來積蓄能量

在全面投身音樂劇創(chuàng)作之前，金培達(dá)曾因眾多精彩的電影配樂作品而為人熟知。但是在嘗試了音樂劇作曲之后，他覺得自己找到了更廣闊的創(chuàng)作天地。除了做音樂劇作曲，這兩年金培達(dá)還為培育音樂劇的未來力量而投入心力。借鑒西方音樂劇成熟市場以多輪工作坊為核心創(chuàng)作模式的“華語原創(chuàng)音樂劇孵化計(jì)劃”正是這樣一個(gè)致力于以科學(xué)且行之有效的孵化模式帶動(dòng)中國原創(chuàng)音樂劇力量的個(gè)體成長的平臺(tái)。孵化計(jì)劃自每年12月啟動(dòng)作品征集，為創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)配備穩(wěn)定的導(dǎo)師與制作團(tuán)隊(duì)，并建立大師班、一輪、二輪匯報(bào)與選拔機(jī)制，不僅為創(chuàng)作新人在內(nèi)容層面提供輔助，更為新創(chuàng)作品建立面向觀眾與市場的有效輸出路徑。

年輕的創(chuàng)作者們除了獲得資深導(dǎo)師團(tuán)隊(duì)的專業(yè)加持，更得到了作品破土而出后的陽光雨露。青年創(chuàng)作者孫浩程就是這項(xiàng)計(jì)劃的受益者，他的兩部作品《南唐后主》《南墻計(jì)劃》分別入選了兩屆孵化計(jì)劃，其中《南唐后主》已經(jīng)完成了市場對(duì)接，將正式投入制作。孫浩程說：“這兩年我經(jīng)歷了從未有過的飛速成長。”

兩屆孵化計(jì)劃的導(dǎo)師工作，也讓金培達(dá)發(fā)出了教學(xué)相長的感慨?！拔矣X得這是非常值得投入的一件事，對(duì)所有參與藝術(shù)家來說，最難的是對(duì)自己的創(chuàng)作保持客觀，做工作坊不是看這個(gè)劇有多好，而是要發(fā)現(xiàn)作品的問題。在這個(gè)過程中，也讓我回頭去重新思考自己的創(chuàng)作?！?/p>

在連續(xù)兩年的試水之后，第二屆孵化計(jì)劃無論是投稿數(shù)量還是孵化成果都呈現(xiàn)很大的進(jìn)展，共征集到147部原創(chuàng)作品，近乎首屆作品數(shù)量的兩倍。從提交作品來看，導(dǎo)師和評(píng)審看重的中國語匯的原創(chuàng)表達(dá)表現(xiàn)突出。導(dǎo)師樊沖、胡曉慶、金培達(dá)不約而同地感慨道：“這些都是在如今中國音樂劇市場上非常稀缺的現(xiàn)實(shí)題材和藝術(shù)表達(dá)方式，細(xì)微如家庭生活，宏大至社會(huì)問題，很難在當(dāng)下舞臺(tái)找到參照，因此大家在面臨挑戰(zhàn)的同時(shí)，也獲得了更大的創(chuàng)作空間?！?/p>

在參演孵化劇目最終展示的職業(yè)音樂劇演員胡芳洲和徐澤輝看來，孵化計(jì)劃與專業(yè)藝術(shù)院校的培育方式截然不同，前者的存在不僅惠及本土創(chuàng)作者，也為演員提供了與常規(guī)版權(quán)劇相異的工作方式和實(shí)踐空間，本土原創(chuàng)作品越多，演員面臨的行業(yè)環(huán)境也會(huì)趨向平衡。

業(yè)內(nèi)人士也希望孵化計(jì)劃為中國音樂劇的未來提供養(yǎng)料。去年，文化廣場、上海音樂學(xué)院、上海戲劇學(xué)院與上海視覺藝術(shù)學(xué)院共同發(fā)起成立的上海音樂劇文化研究中心正在構(gòu)建將孵化作品納入研究中心的作品庫中，未來在授權(quán)范圍內(nèi)免費(fèi)開放孵化作品供高校學(xué)生學(xué)習(xí)和排演，讓國內(nèi)表演藝術(shù)院校有更多有市場潛力的中國原創(chuàng)音樂劇可排。

想快一點(diǎn)，但也得慢一點(diǎn)

2020年疫情之下，演藝行業(yè)遭受重創(chuàng)，海外大戲無法進(jìn)入本土市場，原創(chuàng)華語音樂劇面臨巨大考驗(yàn)的同時(shí)也迎來發(fā)展的機(jī)遇，來加快自我生長的進(jìn)程。但作曲家金培達(dá)提醒：“這兩年機(jī)會(huì)是多了，但我們不能掉以輕心。好作品的誕生不是一蹴而就的，需要我們慢下來，用心孵化作品，發(fā)現(xiàn)人才。雖然這兩年音樂劇市場火爆了，但我們都知道中國的音樂劇還有很多不足，需要我們練好內(nèi)功。我現(xiàn)在經(jīng)常接到這樣的邀約——從創(chuàng)作到演出，時(shí)間很短，我們創(chuàng)作者就很擔(dān)心，倉促的作品未來根本留不下來?！?/p>

金培達(dá)以百老匯著名音樂劇《致埃文·漢森》為例，這部音樂劇前后創(chuàng)作時(shí)間長達(dá)十年?！爱?dāng)然這么長的時(shí)間也是個(gè)案，但是我希望我們的創(chuàng)作也可以慢下來，對(duì)藝術(shù)的追求變成要求，這點(diǎn)不能忘，要平衡好?！?/p>

音樂劇演員鄭云龍也談道，幾年前當(dāng)音樂劇還沒現(xiàn)在這樣熱門的時(shí)候，他參與的原創(chuàng)作品創(chuàng)作周期非常長?！拔覄偖厴I(yè)時(shí)，在北京，原創(chuàng)音樂劇一年也就兩三部，全北京的音樂劇演員都去面試。有了劇本之后，工作坊研讀劇本至少要十幾次，然后音樂再介入，整個(gè)周期很長。但這樣的原創(chuàng)經(jīng)歷，讓演員能累積到更多經(jīng)驗(yàn)，這對(duì)以后的成長是很有幫助的。”

鄭云龍?jiān)S《愛上鄧麗君》《阿凡提》等音樂劇三度參加“原創(chuàng)展演季”，但那時(shí)候最大的感觸是，原創(chuàng)受關(guān)注度不是很高，看的人少。從最開始的不受關(guān)注，到現(xiàn)在的多方扶持，鄭云龍觀察，原創(chuàng)音樂劇的質(zhì)量比以前高了不少?！皶r(shí)間在變，音樂劇在慢慢發(fā)展，會(huì)越來越好?！?/p>

鄭云龍認(rèn)為，從原創(chuàng)展演到孵化未來，在音樂劇的創(chuàng)作生產(chǎn)機(jī)制默默努力、不斷進(jìn)化的同時(shí)，音樂劇演員也不能因?yàn)槭袌龊镁托傅?，而在這個(gè)充滿希望的舞臺(tái)上，發(fā)自真心的熱愛永遠(yuǎn)是最重要的?！皣鴥?nèi)和國外相比還有差距，而差距之一在演員，而舞臺(tái)呈現(xiàn)靠什么？靠演員。對(duì)演員來說，要熱愛舞臺(tái)，多練，多吃苦，多提供想法，多奉獻(xiàn)自己?！?/p>