白居易詩歌中的色彩審美研究

摘要：色彩是人類審美的一個(gè)重要形式要素，而詩歌則是人類情感表達(dá)的精華所在，兩者在一定程度上架起了一座溝通人與藝術(shù)的橋梁。作為中國文學(xué)史上的明珠，唐詩在色彩的運(yùn)用和對(duì)人類共通情感的把握上極為精妙，直到今天依然具有極強(qiáng)的借鑒意義，而作為“詩魔”的白居易，他在詩歌中對(duì)色彩的運(yùn)用可以說是達(dá)到了登峰造極的地步。本文通過俗美、通美、真美三個(gè)層次對(duì)白居易詩歌中的審美意識(shí)與顏色詞進(jìn)行分析，以探析色彩在白居易詩歌中的獨(dú)特地位，探究色彩在詩歌中的作用和審美價(jià)值，分析白居易詩歌帶來的共鳴感及其對(duì)當(dāng)世和后代詩人的影響。

關(guān)鍵詞：白居易;詩歌;色彩;俗美;通美;真美

中圖分類號(hào)：I207.22 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2021）03-0-02

1 色彩中的俗美

相比對(duì)傳統(tǒng)古典美的描述，白居易的詩歌中更多的是對(duì)中國古代美學(xué)內(nèi)涵的思考及其獨(dú)有的審美情趣的表達(dá)。他擅長把古代傳統(tǒng)美學(xué)意境解構(gòu)在平淡直白的意象和色彩之中，并在其詩歌中將這種平淡發(fā)揮到極致，也就是人們通常所稱的“白俗”。這種思想的產(chǎn)生有其特定的淵源，與他所處的時(shí)代背景有關(guān)。在中唐時(shí)期，中國傳統(tǒng)的審美觀念經(jīng)歷了一次巨大的變革，原來固有的文化和審美趣味不再具有巨大的號(hào)召力，一些新的美學(xué)觀念出現(xiàn)，并占據(jù)了有利的地位，有能力的文人也開始尋求一些新的代表著“美”的意義。對(duì)于這種變化的闡釋歷來也是眾說紛紜，學(xué)術(shù)主流傾向?yàn)椤俺秸f”和“時(shí)代說”兩種。“超越說”重點(diǎn)在于當(dāng)一種文化或者一種審美達(dá)到全盛時(shí)期之后，如何再次尋求超越;而“時(shí)代說”則是隨著時(shí)代命運(yùn)本身的轉(zhuǎn)折，戰(zhàn)爭(zhēng)、混亂的出現(xiàn)，原來固有的觀念已經(jīng)不能支持這個(gè)社會(huì)體系的運(yùn)轉(zhuǎn)，所以更多有志之士開始尋求改變。正因?yàn)槿绱耍n愈才感慨地指出：“夫平和之音淡薄，而愁思之聲要妙;歡愉之辭難工，而窮苦之言易好也?！笨傊霸蜕泄帧辈⒎强昭▉盹L(fēng)，它匯聚著時(shí)代頂尖文人在哲學(xué)層面的思考，而白居易的“怪”則主要體現(xiàn)在他的“俗”，也就是說他試圖用極為通俗的語言和一覽無余的形式來表達(dá)和探究深層次的審美意蘊(yùn)，他的改變?cè)谝欢ǔ潭日f明了這種審美變革本身的必要性[1]。但對(duì)于將這種變革稱為“審丑興起”，筆者是無法認(rèn)同的。在中國傳統(tǒng)的美學(xué)中，似乎是不存在真正的“審丑”這一概念的，無論是莊子筆下丑態(tài)百出的怪人，還是貫休畫中的羅漢，甚至是宋元明清的奇山怪石，他們追求的都不是“丑”的藝術(shù)，更多的是對(duì)“美”這一概念和本質(zhì)的思考和質(zhì)疑。他們?cè)趯?duì)固有的美學(xué)觀念進(jìn)行反思的同時(shí)，反對(duì)“美”的束縛，主張從捆綁中解脫出來，所以在中國美學(xué)發(fā)展中才會(huì)出現(xiàn)這種對(duì)“非美”的事物進(jìn)行集中描繪的現(xiàn)象。從這點(diǎn)來看，他們所謂的對(duì)丑的彰顯和對(duì)美的嗤之以鼻都是對(duì)世俗的超越，是一種真正的追求美的表現(xiàn)方式。中國美學(xué)是一個(gè)從空到有，從有到真，由真及我，我與天地自然為一的體系，白居易則恰好處于由真及我的階段，他試圖掙脫前人所帶來的浮夸與修飾，恢復(fù)到一種本真的狀態(tài)之中，“白俗”是一種刻意的美學(xué)追求。

白居易在這種以俗為美的藝術(shù)理論的指導(dǎo)下，他美學(xué)獨(dú)特的表現(xiàn)方式就在于其對(duì)色彩的運(yùn)用。顏色詞的運(yùn)用使得他的詩歌無論是在裝飾色彩上，還是在情感的美學(xué)表達(dá)上以及這些顏色背后所代表的象征意義的抒發(fā)上，都具有一種極具個(gè)人魅力的詩歌美學(xué)，給后世學(xué)者帶來了一種對(duì)質(zhì)與野、雅與俗的深層次的美學(xué)思考[2]。他在代表作《賣炭翁》中寫道：“滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑。”在這里黑色主用來形容賣炭老人的手指飽受煤炭的摧殘，詩人用簡潔質(zhì)樸、準(zhǔn)確傳神的語言，直接深刻地表達(dá)了下層勞動(dòng)者所處的艱難的社會(huì)環(huán)境以及與其自身氣質(zhì)相符的特有的藝術(shù)形象，讓人們能夠直接地感受到賣炭翁的生活處境，勾勒出了一個(gè)常年孤苦、整日“伐木取炭”、十指皆黑的下層勞動(dòng)者形象。白居易在這首詩中對(duì)“黑”字的使用是獨(dú)具匠心的，他僅以一字就抓住了人物形象的關(guān)鍵所在，表達(dá)了對(duì)詩歌主人公和下層勞動(dòng)者的同情。在白居易這首以俗見長的代表作中，從顏色詞的選用不難看出，其美學(xué)思想絕非某些后來人所評(píng)判的“俗不可耐”，而是經(jīng)過了巧妙的審美構(gòu)思的，他將其獨(dú)特的審美觀念與色彩和詩歌相結(jié)合，并很好地融為一體，從而展現(xiàn)出了一個(gè)清淡甚至是鄙俗的主題，很好地解構(gòu)了前人所帶來的固有的美學(xué)觀念和美學(xué)束縛。他另一首以俗為長的代表作《觀刈麥》中寫道：“夜來南風(fēng)起，小麥覆隴黃?！睆倪@兩句詩也能感受到白居易對(duì)色彩運(yùn)用的獨(dú)具匠心。這里的“黃”是指小麥成熟時(shí)麥穗由青轉(zhuǎn)黃，是對(duì)收獲的泛指。從這里也可以看出，白居易雖然并非布衣卻喜歡貼近下層農(nóng)民，觀察底層生活，所以可以用短短兩句詩精妙地概括時(shí)節(jié)的變化以及農(nóng)作物成熟的特點(diǎn)，這不僅是白居易日常經(jīng)驗(yàn)的積累，更出自他的審美追求與寫作主張。他把瑣碎平凡的生活進(jìn)行了整理升華，用直白的語言進(jìn)行了高度凝練，最后再以看似平淡無奇的詞語輸出，加以顏色詞進(jìn)行視覺和形象的點(diǎn)綴，最后形成一首字字珠璣、處處流光的詩歌。一方面，他做到了美與俗的完美結(jié)合;另一方面，他又將他對(duì)人生、對(duì)社會(huì)的觀點(diǎn)融入其中，真正達(dá)到了大俗大美的詩歌境界。為此他忍受著傳統(tǒng)世俗對(duì)其審美的批判，卻依然堅(jiān)持自我，其中年寫成的《自吟拙什因有所懷》云：“詩成淡無味，多被眾嗤?！边@也充分說明了他一直在堅(jiān)持其獨(dú)特的審美趣味，但世俗文人審美卻對(duì)他不甚贊同，他的堅(jiān)持也說明了他對(duì)自己俗美審美主張的認(rèn)同。

2 色彩中的通美

在中國古典的審美觀念里，總是存在各種各樣的關(guān)于美的概念和理論，同時(shí)隨著時(shí)代的發(fā)展，一些固有的審美觀念已經(jīng)凝結(jié)在了人們的無差別的審美之中，在此將其稱為“通美”[3]。在這種通美的傳遞中，色彩也是不可或缺的組成部分，色彩的通感表現(xiàn)在人們?nèi)粘Ｉ畹姆椒矫婷?，如花是紅的、葉是綠的等等。白居易擅長以色彩傳達(dá)情感，會(huì)利用色彩在人們意識(shí)中所存在的共有性傳遞一種共通的美感體驗(yàn)。在此基礎(chǔ)上他運(yùn)用自身非凡的藝術(shù)構(gòu)造能力和想象力，寫下了多首情感與色彩共通的詩歌?？偟膩碚f，白居易的詩歌注重的是一種由內(nèi)而外的、尋求通美和大美的藝術(shù)體驗(yàn)。在他的《過天門街》中：“雪盡終南又欲春，遙憐翠綠對(duì)紅塵。”他對(duì)綠與紅的描寫，使他的詩歌無論是在裝飾色彩的運(yùn)用上，還是在情感的美學(xué)表達(dá)上，以及這些顏色背后所代表的象征意義的抒發(fā)上，都具有一種極具個(gè)人魅力的詩歌美學(xué)特色。他把一個(gè)象征激情、鮮血、革命的顏色與一個(gè)象征安靜、自然、靜謐的顏色共同鋪陳和描繪出來，通過鮮明的對(duì)比，給人們帶來了視覺上的沖擊以及情緒上的感染，由此引起讀者的深思[4]。這里的綠和紅使用了傳統(tǒng)創(chuàng)作中借代的手法，表現(xiàn)為一種人們特有的色彩審美通感，這在古典詩歌中也是比較重要的。古代詩人善于把這種固化的認(rèn)知與詩歌創(chuàng)作結(jié)合起來，在增加了詩歌視覺效果的同時(shí)，也在一定程度上把人與景、情與色結(jié)合了起來。例如，“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”（《一梅·舟過吳江》）中，櫻桃由青澀變紅、芭蕉葉由淺綠變?yōu)樯罹G，作者借用這樣的色彩變化，生動(dòng)地描繪出春去夏臨的時(shí)序變遷過程，把抽象的“時(shí)光”化為鮮明的色彩結(jié)合在一起。綠色在中國古代更多是作為一種固定形態(tài)象征春天、生機(jī)等，古代詩人也多用綠色來表示時(shí)節(jié)變化，暗示春天的到來，如王安石《泊船瓜洲》所寫的“春風(fēng)又綠江南岸，明月何時(shí)照我還”，這里的“綠”就暗示著春天的來臨。紅色是一種鮮艷的顏色，在中國古代文化中象征著熱鬧和喜慶，而紅塵的原意則是繁華喧鬧的大都市，來源于舊時(shí)車馬飛馳而過揚(yáng)起的塵土，借指功名利祿之路。這里的“翠綠”對(duì)“紅塵”，是指在四通八達(dá)的大路上，車來人往，熙熙攘攘，回首再看那滿眼翠色、似夢(mèng)如畫的終南山上卻了無一人。通過色彩的通感展開對(duì)生命意義的思考[5]，是白居易所擅長的，他將自己對(duì)世俗的質(zhì)疑抒發(fā)了出來，而且還通過色彩背后的共鳴來引起讀者的反思，體現(xiàn)了他對(duì)更大更寬廣的美學(xué)境界的追求。白居易試圖將色彩運(yùn)用在審美的共同性中，把他對(duì)生活本身和美的本質(zhì)的思考融合起來，在人們固有的審美通感中尋求一種新的美的突破，從而發(fā)出他心靈深處的感嘆，即人類如何在自然和世俗之中保持自我、思考自我的哲學(xué)主張。

3 色彩中的真美

在中國傳統(tǒng)美學(xué)的觀念中，對(duì)美的真正內(nèi)涵的思考是相當(dāng)豐富的。而由于長久以來儒家學(xué)說在文化上的正統(tǒng)地位，所以在一定意義上中國傳統(tǒng)的美學(xué)更傾向于“玉”之美，就是將美看作是優(yōu)美、生動(dòng)、符合傳統(tǒng)審美觀念的事物。這種長久形成的審美觀念對(duì)古代文人的創(chuàng)作和美學(xué)觀念有著深厚的影響，不少藝術(shù)作品都把這種美的觀念發(fā)揮得淋漓盡致，盛唐時(shí)期的詩歌繪畫都彰顯了這種審美觀念。而隨著時(shí)代的發(fā)展，中唐以后的審美觀念中雖然傳統(tǒng)“美”依舊占據(jù)主流，但也逐漸發(fā)生了一些變化，審美變得更加多元。除了白居易的“以俗為美”之外，更多“奇怪”的美學(xué)主張也開始出現(xiàn)，同時(shí)代的韓愈就往往以丑為美。而韓愈的“以丑為美”和白居易的“以俗為美”，其追求的審美觀念實(shí)則是相通的，兩者都試圖擺脫原有的審美定義，而追求美的真正內(nèi)涵。但在情緒表達(dá)的傳達(dá)上，兩人卻是大相徑庭。韓愈的詩歌，是一種向內(nèi)的藝術(shù)，他想要扭轉(zhuǎn)中唐重享樂、重實(shí)際的風(fēng)氣，讓文人們不再沉迷于酣飲醉吟，從而從外部世界轉(zhuǎn)向自我，注重官能感受的刺激，追求生命意緒的宣泄。表現(xiàn)在詩歌創(chuàng)作上，就是更多地表現(xiàn)語言的獨(dú)特性和多樣性。他試圖通過“尚怪”摒棄審美的一般標(biāo)準(zhǔn)，自然地趨向于“尚丑”——也就是所謂的以丑為美的審美觀念。他對(duì)“丑”的表達(dá)與他對(duì)生命的體驗(yàn)和對(duì)美好的探尋是分不開的。而白居易的“奇”“怪”則主要是體現(xiàn)在他的“俗”上，這種以俗為美的主張是對(duì)于美變相的表達(dá)，是一種對(duì)真正美感的追求?！鞍姿住弊非蟮氖巧釛夊\衣玉帛的裝飾美，而去追尋一種超越世俗觀念的“小美”，從而以小見大，達(dá)到真美的境界。簡而言之，就是從平白直敘的語言中尋找真美。相對(duì)于韓愈以身體官能為線索，白居易則是以色彩為紐帶，在各種平白的意象中交織平鋪出一幅“清水芙蓉”的景象。不僅如此，他還把自己的情感與色彩相結(jié)合，把它們一同融入詩歌的審美意境之中，尋求一種美與真的平衡。

在中國古典詩歌中，關(guān)于詩人情感的表達(dá)也是詩歌重要的部分，“一切景語皆情語”，詩人的情感決定了詩歌的主要基調(diào)和詩歌色彩的運(yùn)用。后來人之所以能夠通過這種色彩的傳遞感受到白居易詩歌的魅力，除了有歷代中國傳統(tǒng)藝術(shù)的沉淀和積累外，還取決于白居易獨(dú)具匠心的審美創(chuàng)造和他對(duì)真美的追求。在他的名詩《憶江南》寫道：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍(lán)?！边@句詩主要運(yùn)用了紅色和藍(lán)色，描述了作者對(duì)江南春色的喜愛。單從顏色入手解析這首《憶江南》可以發(fā)現(xiàn)，它不僅是對(duì)春天景象熱烈的贊美，其情感色彩的表達(dá)也是極為豐富的。這首詩首先描寫了紅色，表面上輕松輕快，將春天和火紅的花朵相結(jié)合，營造了一種暖色的情調(diào)，讓人好像沐浴在春風(fēng)里，感受到了春天和希望的氣息;但它似乎還表現(xiàn)出了一種深邃憂郁的情思，綠與藍(lán)這兩種特殊的色彩相結(jié)合，使一股冷冷的氣息撲面而來，傳遞了作者對(duì)生命的感慨，美好的事物、理想的境界不過是想象，是不可避免的悲傷[6]。這種看似平和的情感表達(dá)，離不開白居易對(duì)自然和生命本質(zhì)的思考，他用自己超凡的色彩感悟力，把綠藍(lán)這兩種色彩自然地融合在一起，撲面而來的畫面感、清新感一下子就勾起了人們對(duì)春時(shí)景色的美好回憶。此詩中他運(yùn)用了對(duì)比手法，把紅花與綠水相映襯，突出了春的特點(diǎn)和視覺效果。營造了從熱烈到憂慮的感情基調(diào)，這種矛盾沖突的相互碰撞，把春天的特別彰顯得更加明顯。而白居易在構(gòu)造詩歌時(shí)，將落腳點(diǎn)放在了“綠如藍(lán)”一句，就像人間喧囂過后的清風(fēng)，平靜中夾雜著細(xì)雨。這種創(chuàng)作手法，一方面是白居易對(duì)俗美的極致運(yùn)用，僅僅靠幾個(gè)色彩就把春天以及春天的變化和詩人的情緒張力表達(dá)得淋漓盡致;另一方面，他也遵從了自己一貫的審美主張，把對(duì)美的思考融化在了詩歌里，以色歌之，以情歌之[7]?？梢哉f白居易的詩歌離不開色彩，因?yàn)樯适撬榫w傳遞的窗口，只有當(dāng)人們推開了它，才能感受到白詩真正的美以及韻律。

4 結(jié)語

白居易詩歌中色彩的俗美、通美和真美，都包含了他對(duì)生活本質(zhì)的深思，正是因?yàn)樗麑?duì)色彩獨(dú)特的理解融入了他獨(dú)有的審美意識(shí)之中，他的詩歌才具有如此魅力，才能在中國文學(xué)史上占有重要地位。這也是基于他對(duì)歷史過往審美觀念的總結(jié)和對(duì)各種社會(huì)現(xiàn)象的思考，當(dāng)然最重要的還是他有一顆巧奪天工的玲瓏心。

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作者簡介：李慧云（1996—），女，河南周口人，碩士在讀，研究方向：哲學(xué)。