摘要：德奧藝術(shù)歌曲是一種具有跨學(xué)科屬性的綜合性小型聲樂(lè)體裁，是音樂(lè)與詩(shī)歌的結(jié)合，是人聲與鋼琴的融合。藝術(shù)歌曲的演唱是考驗(yàn)歌者藝術(shù)人文素養(yǎng)的試金石，對(duì)歌者的歌唱技巧、語(yǔ)言能力、音樂(lè)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)和理解表達(dá)能力等都有著較高的要求。文章認(rèn)為德奧藝術(shù)歌曲教學(xué)應(yīng)當(dāng)是以詩(shī)文內(nèi)涵理解、詩(shī)樂(lè)關(guān)系解讀和演唱詮釋三個(gè)方面為核心的教學(xué)，應(yīng)當(dāng)是置于文學(xué)、音樂(lè)、歷史、哲學(xué)等多學(xué)科視野下的音樂(lè)人文教學(xué)，而非單純的技藝性教學(xué)。

關(guān)鍵詞：多學(xué)科視野;德奧藝術(shù)歌曲;教學(xué);策略

中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2021）24-00-03

德奧藝術(shù)歌曲是高校聲樂(lè)專業(yè)的必授內(nèi)容，也是各國(guó)高等藝術(shù)院校聲樂(lè)專業(yè)入學(xué)及畢業(yè)考試和許多國(guó)際聲樂(lè)大賽的必備曲目。它被稱為檢驗(yàn)歌者演唱能力、詮釋表達(dá)能力、音樂(lè)素養(yǎng)和文化修養(yǎng)的試金石，對(duì)歌者的綜合素質(zhì)有著很高的要求。

德奧藝術(shù)歌曲是音樂(lè)與文學(xué)兩種不同媒介融合而成的一種新型藝術(shù)形式，主要通過(guò)人聲與鋼琴合作演繹。這種藝術(shù)體裁于18世紀(jì)末19世紀(jì)初在德奧地區(qū)興起，之后在整個(gè)歐洲盛行了近一個(gè)世紀(jì)，不僅富有極高的藝術(shù)價(jià)值和豐富的文化內(nèi)涵，在音樂(lè)史上占有獨(dú)特的地位，也對(duì)世界各國(guó)的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大的影響。它的歌詞多為18世紀(jì)、19世紀(jì)著名的德語(yǔ)詩(shī)歌，作曲家在為詩(shī)歌配樂(lè)時(shí)也十分注重詩(shī)樂(lè)的融合。由此可以看出，這是一種具有跨學(xué)科屬性的綜合性小型聲樂(lè)體裁，它不僅局限于音樂(lè)學(xué)科內(nèi)部的交叉，還涉及與文學(xué)、語(yǔ)言等人文學(xué)科的融合。那么，在聲樂(lè)教學(xué)中該如何引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)演唱這類內(nèi)涵深刻的聲樂(lè)作品？若將它置于多學(xué)科視野下教學(xué)是否能獲得更好的效果？

1 我國(guó)高校聲樂(lè)專業(yè)德奧藝術(shù)歌曲的教學(xué)現(xiàn)狀

德奧藝術(shù)歌曲是聲樂(lè)專業(yè)的必修內(nèi)容之一。過(guò)去，由于德奧藝術(shù)歌曲篇幅短小、曲調(diào)優(yōu)美、音域適當(dāng)，常為初、中程級(jí)學(xué)生訓(xùn)練聲樂(lè)技術(shù)的教材所用，而未真正意識(shí)到其藝術(shù)價(jià)值和在聲樂(lè)教學(xué)中的地位。

近年來(lái)，隨著我國(guó)對(duì)外交流日益增多，聲樂(lè)教學(xué)理念不斷更新，人們開始逐步認(rèn)識(shí)到德奧藝術(shù)歌曲的藝術(shù)價(jià)值，越來(lái)越重視德奧藝術(shù)歌曲的教學(xué)。一些聲樂(lè)教學(xué)論文已經(jīng)顯現(xiàn)了與其相關(guān)的研究成果，認(rèn)識(shí)到它詩(shī)樂(lè)相融的特征和它在聲樂(lè)教學(xué)中能夠起到的提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)、演唱能力、協(xié)作能力等作用，但這還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)樵谘莩羞€是會(huì)發(fā)現(xiàn)學(xué)生普遍存在歌詞發(fā)音不準(zhǔn)確、樂(lè)句停頓未按照語(yǔ)言意群劃分、不理解詩(shī)歌內(nèi)涵、情感基調(diào)把握不準(zhǔn)等問(wèn)題?？梢?，我國(guó)德奧藝術(shù)歌曲的教學(xué)還有很大的提升空間。

2 德奧藝術(shù)歌曲的教學(xué)難點(diǎn)

筆者針對(duì)自己留德的學(xué)習(xí)經(jīng)歷和歸國(guó)后的教學(xué)實(shí)踐所碰到的問(wèn)題進(jìn)行研究分析，發(fā)現(xiàn)德奧藝術(shù)歌曲的教學(xué)難點(diǎn)主要可歸納為三點(diǎn)。

第一，語(yǔ)言（語(yǔ)音）問(wèn)題。德語(yǔ)藝術(shù)歌曲的演唱不同于歌劇，它是“以追求音樂(lè)與詩(shī)歌的完美結(jié)合，在一架鋼琴（用樂(lè)隊(duì)或加用較少助奏樂(lè)器）的伴襯下以音色、色調(diào)微差豐富，音量層次分級(jí)細(xì)密的嗓音和在語(yǔ)音精準(zhǔn)的前提下生動(dòng)地表達(dá)詩(shī)歌的語(yǔ)調(diào)語(yǔ)氣，深刻地揭示作品的題旨、意蘊(yùn)為目標(biāo)”[1]的演唱。這就要求歌者在沒(méi)有任何舞美布景、服裝道具的陪襯下，通過(guò)聲音和極其精準(zhǔn)的語(yǔ)言傳遞歌曲內(nèi)容，對(duì)歌者的發(fā)音有著極高的要求。

而德語(yǔ)普遍被認(rèn)為是世界上最難的語(yǔ)言之一。它是一種無(wú)聲調(diào)、有重音的、以多音節(jié)為主的語(yǔ)言，其最大的特點(diǎn)是單詞中含有大量的輔音和復(fù)合輔音，如“sch-”“-tion”“pf-”“-kt”等。因此，從語(yǔ)音-音位的角度上看，德語(yǔ)可算作一種輔音語(yǔ)言。歌者在演唱時(shí)必須清晰唱出單詞中的每一個(gè)音節(jié)，無(wú)論是詞頭、詞尾的輔音（或復(fù)合輔音），還是詞尾、詞中容易被忽略的“n”“m”“l(fā)”“r”等輔音，一個(gè)都不能錯(cuò)過(guò)。

演唱時(shí)，要懂得處理輔音與元音的關(guān)系，避免因輔音的繁雜而丟失了樂(lè)句本來(lái)的連貫性。此外，演唱時(shí)還應(yīng)特別注意對(duì)文本單詞輕、重音節(jié)的區(qū)分和處理，留意詩(shī)文節(jié)奏格律與音樂(lè)節(jié)拍律動(dòng)的一致性。

第二，無(wú)法深入理解歌詞文本的內(nèi)涵。導(dǎo)致這一問(wèn)題的原因有兩個(gè)方面，一方面是非母語(yǔ)文本的障礙所致，另一方面是文學(xué)、歷史等人文知識(shí)的缺乏。因?yàn)榈聤W藝術(shù)歌曲的歌詞大多為18世紀(jì)、19世紀(jì)的德語(yǔ)詩(shī)歌。每一個(gè)時(shí)期的詩(shī)歌創(chuàng)作都與詩(shī)人所處的時(shí)代背景、生活環(huán)境有著密切的關(guān)系。而詩(shī)歌本身又是語(yǔ)言高度凝練的文學(xué)體裁，有一定的節(jié)奏和韻律，內(nèi)涵豐富，不易理解。

以詩(shī)文中的意象來(lái)說(shuō)，由于每個(gè)國(guó)家的文化風(fēng)俗不同，相同的意象在不同國(guó)度詩(shī)人筆下的含義也會(huì)存在差異。例如，龍?jiān)跐h語(yǔ)里通常為褒義詞，是帝王、天子的象征，也可以比作才華橫溢的人。但在歐美文化中，龍通常是貶義詞，是一種可怕的、邪惡的東西[2]。再加之，目前國(guó)內(nèi)關(guān)于德語(yǔ)詩(shī)歌的譯本和解讀文獻(xiàn)都極少，又給歌者的學(xué)習(xí)添加了阻礙。在不理解歌曲內(nèi)涵的情況下，歌者若單憑感覺(jué)必然無(wú)法準(zhǔn)確演繹作品，有時(shí)甚至還會(huì)作出錯(cuò)誤的表達(dá)。

第三，缺乏解讀詩(shī)樂(lè)關(guān)系和作曲家創(chuàng)作意圖的能力。當(dāng)作曲家為詩(shī)歌配樂(lè)時(shí)，作曲家所處環(huán)境、生活的境遇和作曲家自身對(duì)詩(shī)歌的理解都是密切相關(guān)的。歌者若沒(méi)有相關(guān)的知識(shí)儲(chǔ)備，便無(wú)法解讀歌曲中的詩(shī)樂(lè)關(guān)系和作品內(nèi)涵。

浪漫主義時(shí)期的作曲家在為詩(shī)歌配樂(lè)時(shí)，通常都十分講究音樂(lè)與語(yǔ)言之間的關(guān)系，如節(jié)奏、格律等，也注重通過(guò)音樂(lè)表現(xiàn)詩(shī)歌的意境和意象，并時(shí)常運(yùn)用繪詞法展現(xiàn)詩(shī)文中的詞義。如歌德的詩(shī)歌《野玫瑰》主要運(yùn)用了抑揚(yáng)格，搭配少量揚(yáng)揚(yáng)格的格律。舒伯特則選用了律動(dòng)相似的2/4拍為詩(shī)歌配樂(lè)，在舒伯特用歌德詩(shī)歌所作的《魔王》中，他還運(yùn)用了鋼琴部分快速的、連續(xù)不斷的三連音的音樂(lè)動(dòng)機(jī)模擬馬蹄聲，以表現(xiàn)詩(shī)文中父親懷抱病孩快馬加鞭趕路回家的動(dòng)態(tài)畫面。所以，如果無(wú)法理解詩(shī)樂(lè)關(guān)系、無(wú)法解讀作曲家的創(chuàng)作意圖，就無(wú)法實(shí)現(xiàn)合理的情感表達(dá)和演唱詮釋。單憑感覺(jué)演唱，歌唱能力再?gòu)?qiáng)、技術(shù)再好，作品演繹都是有所缺失的。

綜上所述，筆者認(rèn)為德奧藝術(shù)歌曲教學(xué)的難點(diǎn)和重點(diǎn)在于語(yǔ)言語(yǔ)音問(wèn)題、詩(shī)文理解與情感表達(dá)的關(guān)系、人文背景與音樂(lè)詮釋的關(guān)系和學(xué)生對(duì)德奧藝術(shù)歌曲審美、立美的能力，而非局限于演唱技能的提升。德奧藝術(shù)歌曲的演唱者就是作品的詮釋者與表達(dá)者，其不僅僅是連接作曲家和聽眾的橋梁，同時(shí)還肩負(fù)了審美和立美的雙重職責(zé)。

所以，為便于學(xué)生更好地演唱德奧藝術(shù)歌曲，應(yīng)重點(diǎn)引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)多維度分析和解讀這類作品，并運(yùn)用已掌握的演唱技能和技巧將歌曲的內(nèi)涵表達(dá)出來(lái)，以達(dá)到最好的審美意境。此外，教學(xué)不該再將德奧藝術(shù)歌曲簡(jiǎn)單作為聲樂(lè)技巧訓(xùn)練的教材使用，而應(yīng)當(dāng)待學(xué)生具備一定的演唱能力之后，作為提升演唱細(xì)膩程度、音樂(lè)表達(dá)能力和藝術(shù)修養(yǎng)的進(jìn)階作品來(lái)教授。

3 多學(xué)科視野下的德奧藝術(shù)歌曲教學(xué)策略

《音樂(lè)美學(xué)通論》一書在論及“表演者的審美意識(shí)與表演再創(chuàng)造”中提到，“出色的表演者之所以能夠把握作品風(fēng)格中的神韻、領(lǐng)悟音響動(dòng)態(tài)深層中的精神，就在于不是從表面、皮毛去模仿這種風(fēng)格的表演形式上的處理，而是從文化傳統(tǒng)、審美意識(shí)中去尋覓這種風(fēng)格的根，從根本的東西出發(fā)再進(jìn)行感性的感受、體驗(yàn)與理性的思考，才能達(dá)到‘化’之境”[3]。

德奧藝術(shù)歌曲作為一種精致的小型聲樂(lè)體裁，在演唱時(shí)講求的是細(xì)膩，比拼的是演唱者的人文修養(yǎng)和詮釋表達(dá)的能力。所以，筆者認(rèn)為，為幫助學(xué)生更好地學(xué)習(xí)、演唱這類作品，教學(xué)應(yīng)當(dāng)以詩(shī)文內(nèi)涵的理解、詩(shī)樂(lè)關(guān)系的解讀和演唱詮釋表達(dá)三個(gè)方面為核心，并置于多學(xué)科視野下，它將涉及音樂(lè)、語(yǔ)言、文學(xué)、歷史等多學(xué)科的內(nèi)容。

鑒于德奧藝術(shù)歌曲涵蓋內(nèi)容較多，而聲樂(lè)獨(dú)唱課程除了肩負(fù)教授學(xué)生聲樂(lè)技能技巧的重任之外，還要完成教學(xué)大綱中要求的歌劇詠嘆調(diào)、中國(guó)藝術(shù)歌曲等不同體裁聲樂(lè)作品的教學(xué)任務(wù)，建議將德奧藝術(shù)歌曲設(shè)置為一門獨(dú)立的課程，作為聲樂(lè)演唱方面的進(jìn)階課程，具體應(yīng)包含以下三個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)。

3.1 以德奧藝術(shù)歌曲為主線的多學(xué)科學(xué)習(xí)

要想深入了解德奧藝術(shù)歌曲這一綜合性的小型聲樂(lè)體裁，就必須從文學(xué)、歷史、語(yǔ)言、音樂(lè)學(xué)等方面著手，梳理與之密切相關(guān)的學(xué)科知識(shí)點(diǎn)，補(bǔ)充音樂(lè)理論和演唱技巧之外的人文知識(shí)，并引導(dǎo)學(xué)生搜集、閱讀相關(guān)文獻(xiàn)，培養(yǎng)學(xué)生演唱前做好案頭工作的習(xí)慣。

所授內(nèi)容主要在于五方面，一是德語(yǔ)語(yǔ)音發(fā)音規(guī)則;二是德奧藝術(shù)歌曲中基礎(chǔ)的詩(shī)樂(lè)節(jié)奏、韻律及詩(shī)樂(lè)關(guān)系;三是德奧藝術(shù)歌曲的發(fā)展史（包括重要的作曲家及其代表作）;四是德國(guó)文學(xué)史和文化史;五是德奧藝術(shù)歌曲中涉及的重要詩(shī)人及詩(shī)作、詩(shī)樂(lè)鑒賞與分析等。

通過(guò)這一階段的講授和文獻(xiàn)學(xué)習(xí)，讓學(xué)生認(rèn)識(shí)德奧藝術(shù)歌曲的架構(gòu)、明確案頭工作所包含的各項(xiàng)內(nèi)容，了解德奧藝術(shù)歌曲作曲家和重要詩(shī)人創(chuàng)作的基本風(fēng)格特點(diǎn)、掌握德語(yǔ)語(yǔ)音規(guī)則，并具備獨(dú)立朗讀歌詞文本的能力。

3.2 以演唱教學(xué)為核心的多學(xué)科引入

如果說(shuō)德奧藝術(shù)歌曲演唱前的案頭準(zhǔn)備工作主要是以音樂(lè)學(xué)科以外的多學(xué)科學(xué)習(xí)為主，那在演唱教學(xué)的環(huán)節(jié)中，更多則是音樂(lè)學(xué)科內(nèi)部交叉的學(xué)習(xí)?？鐚I(yè)的協(xié)作，靈活運(yùn)用在音樂(lè)史、音樂(lè)學(xué)、語(yǔ)言學(xué)中習(xí)得的相關(guān)知識(shí)，這對(duì)演唱者進(jìn)行作品的二度創(chuàng)作起著至關(guān)重要的作用。

藝術(shù)歌曲的演唱不同于普通的獨(dú)唱，是人聲與鋼琴的合作演繹。在詮釋過(guò)程中，人聲與鋼琴必須通過(guò)彼此間的融合傳達(dá)作曲家對(duì)詩(shī)文的音樂(lè)解讀。作曲家用音符傳遞詩(shī)意的方式是多樣的，可以是在同一時(shí)間通過(guò)人聲塑造角色的聲音形象，用琴聲表達(dá)角色的內(nèi)心波動(dòng);也可以用人聲表達(dá)歌曲中角色的情感，用琴聲營(yíng)造角色身處的場(chǎng)景;還可以將人聲與鋼琴分別設(shè)置為兩個(gè)獨(dú)立的音樂(lè)形象，但兩者之間存在對(duì)立或相融的關(guān)系。

當(dāng)然，鋼琴也可以在一首作品中獨(dú)立塑造多個(gè)不同的角色、轉(zhuǎn)換不同的場(chǎng)景。鋼琴在藝術(shù)歌曲中不是伴奏，而是音樂(lè)的重要組成部分之一。所以，在藝術(shù)歌曲的演唱教學(xué)中，不能將人聲與鋼琴相剝離，而是必須有鋼琴演奏者的參與，并要求歌者學(xué)會(huì)如何與鋼琴合作。

演唱教學(xué)有兩種模式。第一種，邀請(qǐng)藝術(shù)指導(dǎo)老師直接參與到教學(xué)過(guò)程中，與聲樂(lè)老師共同合作，指導(dǎo)學(xué)生的演唱。第二種，讓鋼琴專業(yè)或藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的學(xué)生與聲樂(lè)專業(yè)的學(xué)生成對(duì)組合，由老師對(duì)學(xué)生的發(fā)育、音樂(lè)技巧、協(xié)作演繹、音樂(lè)詮釋與表達(dá)作出指導(dǎo)。其實(shí)，這種教學(xué)模式在歐洲的音樂(lè)學(xué)院中是很常見的，在不少的藝術(shù)歌曲國(guó)際比賽中，參賽者也都是以人聲與鋼琴的組合形式參與比賽，但在我國(guó)卻運(yùn)用得較少，應(yīng)當(dāng)加以推廣。

這種多學(xué)科教學(xué)的好處在于既能培養(yǎng)學(xué)生的協(xié)作能力，又能夠很好地在合作中了解到音樂(lè)學(xué)科內(nèi)部不同專業(yè)的特征，如聲樂(lè)專業(yè)的學(xué)生能夠通過(guò)合作學(xué)會(huì)如何聆聽鋼琴、如何與鋼琴對(duì)話，而鋼琴專業(yè)或藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的學(xué)生則能夠在合作中了解到人聲演唱在呼吸、極限高音、吐字、長(zhǎng)音等技術(shù)問(wèn)題上的難處和解決方案，并在實(shí)踐中獲得與人聲合作的經(jīng)驗(yàn)。

在音樂(lè)詮釋方面，無(wú)論是演唱者還是演奏者，在詮釋作品時(shí)，都應(yīng)當(dāng)運(yùn)用自己掌握的多維度的知識(shí)，對(duì)作品作出自己的解讀，并明確自己演繹時(shí)的表述對(duì)象及所扮演的角色。對(duì)于歌者來(lái)說(shuō)，除了要準(zhǔn)確掌握德語(yǔ)歌詞的發(fā)音，更重要的是在理解詩(shī)文的基礎(chǔ)上解讀作曲家的意圖，再充分運(yùn)用自己的演唱技巧和情感詮釋作品。

3.3 以舞臺(tái)實(shí)踐為載體的跨學(xué)科交流

無(wú)論是前期的知識(shí)儲(chǔ)備，還是琴房、教室里的協(xié)作練習(xí)，這門課程的最終目的是讓學(xué)生能夠更好地在舞臺(tái)上演繹德奧藝術(shù)歌曲作品。所以，舞臺(tái)實(shí)踐是特別重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。當(dāng)學(xué)生作為演員登上舞臺(tái)表演時(shí)，他們所面對(duì)的不僅僅是專業(yè)聽眾，而是不同學(xué)科背景的聽眾。雖說(shuō)表演者完美的詮釋能帶給聽眾美的享受，舞臺(tái)的鍛煉也能夠幫助表演者快速成長(zhǎng)。但面對(duì)這些較為深?yuàn)W的藝術(shù)作品時(shí)，大部分聽眾依然比較難以理解。所以，筆者認(rèn)為，在為音樂(lè)專業(yè)的學(xué)生搭建實(shí)踐平臺(tái)的同時(shí)，也應(yīng)該在校內(nèi)開展藝術(shù)普及工作，畢竟德奧藝術(shù)歌曲中有不少是經(jīng)典的世界名曲，具有很高的藝術(shù)價(jià)值，完全可以在教學(xué)音樂(lè)會(huì)、教學(xué)匯報(bào)中加入藝術(shù)導(dǎo)賞內(nèi)容，既可以讓學(xué)生在演唱實(shí)踐的同時(shí)參與藝術(shù)普及工作，又可以推動(dòng)高雅藝術(shù)在校園中的發(fā)展。

4 結(jié)語(yǔ)

德奧藝術(shù)歌曲是集音樂(lè)與詩(shī)歌為一體，以人聲和鋼琴共同演繹為主的綜合性聲樂(lè)體裁。德奧藝術(shù)歌曲的演唱是對(duì)歌者演唱能力、人文底蘊(yùn)、情感表達(dá)、協(xié)作能力等方面的綜合考量。因此，德奧藝術(shù)歌曲的教學(xué)也應(yīng)當(dāng)是置于多學(xué)科視野下的教學(xué)。在此類聲樂(lè)體裁的教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生從文學(xué)、歷史、文化、語(yǔ)言學(xué)、音樂(lè)學(xué)等多個(gè)維度深入研習(xí)音樂(lè)作品，從文本到讀譜，再到運(yùn)用已習(xí)得的聲樂(lè)技藝詮釋歌曲的內(nèi)涵，使學(xué)生能從中獲得更豐富的個(gè)人審美情感體驗(yàn)，能夠進(jìn)一步思考音樂(lè)、理解音樂(lè)、傳遞音樂(lè)。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：王伊達(dá)（1987—），女，上海人，碩士，講師，研究方向：聲樂(lè)演唱、藝術(shù)歌曲、音樂(lè)與文學(xué)。