陳曉娟
工筆重彩畫可謂是我國傳統(tǒng)畫作藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)比較獨(dú)特的畫作形式,即多數(shù)人對我國畫作的印象都傾向于“水墨畫”,受這種先入為主的觀念影響,普遍認(rèn)為我國畫作并不注重色彩運(yùn)用,但在工筆重彩畫展現(xiàn)在大眾視野中后,使得這種認(rèn)知及觀念受到了巨大沖擊,這也使得工筆重彩畫廣為人知,在國內(nèi)外都有相當(dāng)?shù)氖鼙娙后w。但隨著現(xiàn)代中西文化的交互融合,工筆重彩畫在創(chuàng)作中逐漸不再追求中國獨(dú)有特色,其意象美的體現(xiàn)比較弱,反而更注重色彩與布局,這種表現(xiàn)使得工筆重彩畫的“中國味”有所減弱。因此為了避免這種現(xiàn)象繼續(xù)惡化,有必要對工筆重彩畫的意象美進(jìn)行分析與探討,此舉具有一定現(xiàn)實(shí)意義。
意象美是一種畫作者借助畫作向觀者傳遞一些隱含信息,這些信息會引起觀者的想象,使得隱含信息在觀者腦海中具象化,由此產(chǎn)生一種體驗(yàn)式的美感,且不同觀者所體會到的美感在程度、表現(xiàn)上都存在差異。意象美在我國各類畫作中的體現(xiàn)非常突出,如以傳統(tǒng)水墨畫為例,水墨畫具有線條粗放、色彩黑白的特征,創(chuàng)作手法上十分注重細(xì)節(jié),經(jīng)常會通過一些景物疊加的方式來營造一種“高深莫測”的意象。例如很多水墨風(fēng)景畫作中,高聳入云的山巒頂部插入云霧之中,在云霧繚繞下山巒山體若隱若現(xiàn),此時在觀者的好奇心、求知欲等方面的心理作用下,就會對若隱若現(xiàn)的山體進(jìn)行想象,腦海中出現(xiàn)具象化的意象,由此體會到美??傮w而言,意象美就是以觀者的想象為媒介,體現(xiàn)于觀者腦海中的美感,這也是我國多種傳統(tǒng)畫作藝術(shù)的美感體現(xiàn)特征,在工筆重彩畫中也不例外[1]。
工筆重彩畫作為一種彩色造型畫作藝術(shù),與其他同類藝術(shù)形式一樣,應(yīng)當(dāng)對畫作中的精神內(nèi)涵有所追求,這是此類藝術(shù)創(chuàng)作者所追求的最高境界,而意象美是體現(xiàn)于人的腦海中的,且會受不同人在觀念、認(rèn)知、思想等方面的差異影響而產(chǎn)生區(qū)別,說明意象美就是一種精神內(nèi)涵,在工筆重彩畫中應(yīng)當(dāng)有所體現(xiàn)。但要在工筆重彩畫中充分體現(xiàn)意象美,就要注重體現(xiàn)方式,具體如下。
1.創(chuàng)作手法
雖然在表面上工筆重彩畫的創(chuàng)作手法與西方畫作有相似之處,兩者都非常注重色彩的應(yīng)用及畫作的布局,但在意象美體現(xiàn)上,兩者的創(chuàng)作手法還是存在很多區(qū)別的。首先為了體現(xiàn)意象美,在工筆重彩畫創(chuàng)作手法上就不能過于寫實(shí),例如某工筆重彩畫作中包含人物、湖兩大要素,整體上描述人物劃船在湖面上,對湖面下的情況一無所知的情況,對此創(chuàng)作者針對湖面的色彩進(jìn)行了調(diào)控,即湖面上層采用碧綠色來表示湖面的通透,而下層則大面積采用了黑色,同時在兩種顏色的交界處進(jìn)行了漸變處理,這樣就體現(xiàn)出湖面下方的“未知”,而未知的事物總是能令人浮想聯(lián)翩,觀者會對湖面下方的情況進(jìn)行想象與猜測,有人想象到湖面下方良好的生態(tài),也有人想象到湖面下似乎有一些危險,這里就體現(xiàn)出意象美的模糊與差異特征,在不同層面上有不同的美感體現(xiàn)。其次為了進(jìn)一步突出意象美,在工筆重彩畫創(chuàng)作手法上還應(yīng)當(dāng)注重布局,即雖然工筆重彩畫的畫面布局強(qiáng)調(diào)工整細(xì)密,但也需要根據(jù)創(chuàng)作主題及意象美來進(jìn)行把控。如在以上舉例中,創(chuàng)作者在使用碧綠色與黑色時使用了漸變手法,此舉雖然讓兩種顏色的邊界模糊,但也不難看出湖面與湖底的邊界,這一邊界呈水平狀橫向貫穿整個畫面,實(shí)現(xiàn)畫面布局工整細(xì)密的特征,而這種方式能夠讓觀者看懂畫作、讀懂創(chuàng)作者想要表達(dá)的精神內(nèi)涵,想象力的發(fā)揮將有明確方向,說明畫作對觀者的想象力發(fā)揮起到了引導(dǎo)作用,雖然不同觀者的想象結(jié)果存在較大差異,但至少在具象化表現(xiàn)上是相似的,即所有觀者都是對湖面下方的“黑色地帶”進(jìn)行想象,由此提出了畫作中的意象美[2]。
2.創(chuàng)作細(xì)節(jié)
與其他畫作形式一樣,工筆重彩畫作中同樣存在很多細(xì)節(jié),且對此非常重視,例如線條、微小景物刻畫、色彩的融合等,在這些細(xì)節(jié)上也要體現(xiàn)出意象美。首先在線條上,因?yàn)榫€條是畫作中分割事物所使用的要素,所以其與畫作布局有一定關(guān)系,對此通常不建議使用粗重的線條,但線條的使用必須要起到清晰分割的作用,例如圖1工筆重彩畫的線條使用就具備這一特征,此舉同樣可以起到引導(dǎo)觀者想象的作用,且能夠讓畫作中的意境更深入地進(jìn)入觀者腦海,使人得到深刻美感體驗(yàn),意象美自然突顯。其次在微小景物刻畫上,工筆重彩畫作同樣需要追求客觀現(xiàn)實(shí)刻畫的準(zhǔn)確性,否則畫作中意象美的體現(xiàn)也會過于模糊,使人難以理解,由此在圖1畫作中可見,創(chuàng)作者在大體積的事物上增加了很多微小景物,如微小的樹木、建筑門窗等,這些景物是客觀現(xiàn)實(shí)環(huán)境對創(chuàng)作者的反饋,通過畫作可使觀者與創(chuàng)作者保持同一視角,宛如身臨其境地去觀看景物,此舉能進(jìn)一步讓觀者想象所代表的主觀思想貼近客觀現(xiàn)實(shí),意象美的體現(xiàn)也更加具體。最后在色彩融合上,任意畫作形式都應(yīng)當(dāng)注重整體和諧,而當(dāng)畫作中色彩融合不當(dāng),則整體不和諧,此時畫作雖然能使人產(chǎn)生意象,但卻不能給人帶來美感,因此色彩融合是工筆重彩畫作意象美體現(xiàn)的重要細(xì)節(jié),要做到追求客觀現(xiàn)實(shí),合理把控色彩之間差異的模糊性與明確性程度。
圖1 工筆重彩畫創(chuàng)作細(xì)節(jié)展示例圖
3.創(chuàng)作造型
工筆重彩畫是一種畫作造型藝術(shù),因此創(chuàng)作中必須對創(chuàng)作造型有一定追求,這也說明造型是承載工筆重彩畫意象美,展示意象美的關(guān)鍵要素,對此應(yīng)當(dāng)保持重視。首先在工筆重彩畫作工整細(xì)密的特征下,此類畫作中的造型展示不能過于抽象(允許在一定程度上抽象,只是不可過多),盡量遵循客觀現(xiàn)實(shí)來構(gòu)筑造型,這樣才能保障畫作工整細(xì)密,意象美的體現(xiàn)將具備工筆重彩畫的特征。例如某工筆重彩畫所創(chuàng)作的造型為“山巒云霧繚繞”,就觀感來看畫作中這一造型與現(xiàn)實(shí)場景是存在一定差異的,但通過畫作造型又能直接判斷出當(dāng)前造型是什么,這種差異也造成了人主觀想象與客觀現(xiàn)實(shí)之間的差異,而差異空間就代表了人的想象空間,人會通過主觀去想象客觀現(xiàn)實(shí),由此體會到美感,在腦海中構(gòu)筑出不同的客觀現(xiàn)實(shí),體現(xiàn)意象美。其次在工筆重彩畫作注重重彩敷設(shè)特征上,創(chuàng)作者同樣需要把控造型色彩上的客觀性與抽象性程度,基本概念與上述相同,對此文章就不多加贅述。
創(chuàng)作理念相當(dāng)于人的認(rèn)知與觀念,其會對人創(chuàng)作思路、行為、判斷造成一定影響,因此在意象美體現(xiàn)中,工筆重彩畫創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)具備相關(guān)的創(chuàng)作理念,對此應(yīng)當(dāng)保持關(guān)注。首先工筆重彩畫創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)意識到,工筆重彩畫作為中國畫,其藝術(shù)語言必須具有獨(dú)特性,不能過度追求相似,也不能太過不相似,即古語有云:“太似則呆滯,不似為欺人,妙在似與不似之間。于形,是既不具象也非抽象;于神,似徘徊于有無之間,斟酌于形神之際,若即若離”。此言論就說明了中國畫非常注重意象美的體現(xiàn),相似與否決定了工筆重彩畫是否具有體現(xiàn)意象美的能力,相似與不相似的程度決定了工筆重彩畫中意象美的體現(xiàn)程度與深度,對此創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)保持重視,秉持這一理念進(jìn)行創(chuàng)作。在創(chuàng)作過程中,除了基本的創(chuàng)作要求以外(如形神兼?zhèn)涞龋?,更要努力?chuàng)新,以想象帶動想象來體現(xiàn)意象美,應(yīng)當(dāng)貼合自身主觀感受、認(rèn)知等去傳達(dá)畫作中的內(nèi)涵信息,與觀者的精神進(jìn)行交流,同時應(yīng)當(dāng)清楚地認(rèn)識到意象美在可感知性的特征,創(chuàng)作時要盡可能給予觀者充足的想象空間,畫作內(nèi)模糊之處正是意象美的立意所在,所創(chuàng)作的造型既要體現(xiàn)創(chuàng)作主題,又要超脫客觀。正如清朝畫家鄭績所述:“然筆意亦無他焉,在品格取韻而已?!闭f明工筆重彩畫中的意象美要從創(chuàng)作構(gòu)思開始,逐漸進(jìn)入造型塑造,做到基本要求的同時,要強(qiáng)調(diào)畫作內(nèi)容與形式的統(tǒng)一,體現(xiàn)出畫作韻味及情感,創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)開放自身感知,對客觀環(huán)境進(jìn)行充分體會,細(xì)致入微地刻畫自身腦海所想,若拘泥于現(xiàn)實(shí),單純進(jìn)行環(huán)境描述,則在中國畫作藝術(shù)理念中就“落了下乘”,畫作美感的體現(xiàn)從主觀入主觀,變成了客觀如主觀,客觀中的現(xiàn)實(shí)環(huán)境信息充滿了人的腦海,無法起到激發(fā)觀者想象的作用,意象美自然無法體現(xiàn),而此舉顯然會導(dǎo)致觀者不能深入體會畫作,造成觀畫不如親眼一見的認(rèn)知,使得畫作創(chuàng)作顯得意義不大。最后在現(xiàn)代工筆重彩畫意象美體現(xiàn)的研究中,多數(shù)研究者認(rèn)為工筆重彩畫雖然與西方畫作類似,雙方都對畫作內(nèi)容的客觀性、現(xiàn)實(shí)性有一定追求,但工筆重彩畫在程度上偏低,創(chuàng)作者要做到神似而非形似,以畫作帶動想象,在觀者腦海中做到“無中生有”,構(gòu)筑多種意象形象,美感自然突出。
綜上,本文對工筆重彩畫的意象美進(jìn)行了探討,闡述了意象美的基本概念與特征、工筆重彩畫中意象美的體現(xiàn)方式及創(chuàng)作理念。通過探討分析可知,意象美是我國獨(dú)有的畫作美感體現(xiàn),其主要作用于人的想象力,通過想象力讓人根據(jù)畫作構(gòu)思出不同的“意象”,由此體會美感,這種美感體驗(yàn)非常深入,直達(dá)觀者內(nèi)心。因此在工筆重彩畫中應(yīng)當(dāng)保持重視,而要在其中體現(xiàn)意象美,采用文中體現(xiàn)方式,秉持相關(guān)創(chuàng)作理念,創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)做到“神似”,不要過于追求客觀現(xiàn)實(shí),這樣能起到通過工筆重彩畫與觀者交流,傳遞“意象”信息,深入引導(dǎo)觀者體會畫作美感的作用。