張一楠

(沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院，遼寧 沈陽(yáng) 110000)

普朗克作為20世紀(jì)法國(guó)著名的作曲家、鋼琴家，其作品風(fēng)格極具新古典主義特色，成為新古典主義的重要代表人物，享譽(yù)世界樂(lè)壇。普朗克的鋼琴作品一向以短小精悍而著稱，其鋼琴作品旋律優(yōu)美、和聲明快、結(jié)構(gòu)清晰，極富古典美感。但其作品中的和聲也存在不協(xié)和性，要比傳統(tǒng)和聲更加豐富。就某種意義而言，普朗克的作品不但是對(duì)古典主義的延續(xù)，也是對(duì)新時(shí)代的一種探索，充滿機(jī)智詼諧，別有一番獨(dú)特的風(fēng)味。

一、普朗克及其鋼琴作品中的“新古典主義”風(fēng)格

(一)新古典主義

新古典主義興起于20世紀(jì)上半葉，是第一次世界大戰(zhàn)后所出現(xiàn)的一個(gè)重要音樂(lè)流派，就美學(xué)意義而言，新古典主義不僅對(duì)浪漫主義中的標(biāo)題性特征和主觀性特征進(jìn)行了否定，還特別排斥晚期浪漫主義音樂(lè)中的過(guò)分夸張和過(guò)分表現(xiàn)。在法國(guó)，其新古典主義的音樂(lè)風(fēng)格更側(cè)重于簡(jiǎn)潔明了的旋律和純粹明朗的節(jié)奏，極大滿足了人們內(nèi)心的需求，為其生活帶來(lái)消遣與娛樂(lè)。而法國(guó)的作曲家們也結(jié)合自身喜好和個(gè)性特征，把現(xiàn)代人的各種思想感情融入古典主義基本的音樂(lè)分割和基本的美學(xué)特征之中，再用現(xiàn)代作曲技法表現(xiàn)出來(lái)[1]。其中新古典主義在法國(guó)影響最大的便是“六人團(tuán)”，在音樂(lè)風(fēng)格上只有奧涅格與晚期浪漫主義類似，其他五人都更側(cè)重于新古典主義的音樂(lè)風(fēng)格，普朗克作為六人團(tuán)成員之一，其作品旋律優(yōu)美、結(jié)構(gòu)清晰明了。

(二)普朗克簡(jiǎn)介

普朗克出生于法國(guó)一個(gè)富裕的家庭，是著名的作曲家、鋼琴家。其父親為制藥業(yè)商人，母親則是位音樂(lè)愛(ài)好者，普朗克自認(rèn)為其音樂(lè)風(fēng)格受世俗形態(tài)和宗教形態(tài)的影響，在母親的熏陶下，普朗克從小便展現(xiàn)出與眾不同的音樂(lè)才華和天賦，但由于第一次世界大戰(zhàn)的影響，普朗克無(wú)緣進(jìn)入音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)，但普朗克從未停止過(guò)對(duì)音樂(lè)的學(xué)習(xí)與熱愛(ài)。此后，普朗克和米約、奧涅格、奧里克、杜列、塔耶費(fèi)爾等人共同組成了法國(guó)著名的“六人團(tuán)”，他們?cè)谝魳?lè)上擁有共同的思想基礎(chǔ)，摒棄傳統(tǒng)的浪漫主義和印象主義的創(chuàng)作方式，積極探尋樸實(shí)、簡(jiǎn)潔的音樂(lè)語(yǔ)言。普朗克創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，其中《黑人狂想曲》是其成名作，芭蕾舞劇《母鹿》不僅包含了對(duì)爵士音樂(lè)語(yǔ)言的理解，也體現(xiàn)出小柔板中的抒情性特點(diǎn)。歌劇《泰勒西阿斯的乳房》《口爾莫羅會(huì)修女的對(duì)話》《人聲》都不同程度體現(xiàn)出新古典主義音樂(lè)風(fēng)格。此外，普朗克還創(chuàng)作了許多鋼琴小品、鋼琴協(xié)奏曲、法國(guó)組曲、雙鋼琴奏鳴曲、拿波里組曲等優(yōu)秀鋼琴音樂(lè)作品。其中《無(wú)窮動(dòng)》《即興曲》等均受到人們的喜愛(ài)。普勒克因突發(fā)性心臟病逝于1963年1月30日。總體來(lái)看，普朗克早期音樂(lè)風(fēng)格以輕松活潑為主，極富娛樂(lè)性，到創(chuàng)作后期則轉(zhuǎn)為深沉、嚴(yán)肅，但偶爾還會(huì)流露出其創(chuàng)作早期愉快、幽默，以及略帶諷刺的個(gè)性。其整體音樂(lè)風(fēng)格曲調(diào)優(yōu)美，感情豐富，歡樂(lè)中帶著點(diǎn)點(diǎn)憂愁。其創(chuàng)作階段大致可以分為三個(gè)階段：1916年至1921年為第一階段，1922年至1937年為第二階段，1940年至1960年為第三階段。

二、普朗克早期鋼琴作品中的音樂(lè)語(yǔ)言

早期，普朗克在創(chuàng)作中受到當(dāng)時(shí)巴黎地區(qū)的頹廢思潮及美國(guó)爵士樂(lè)等作品的影響，其作品曲調(diào)簡(jiǎn)潔，采取不協(xié)和聲創(chuàng)作手法以及重復(fù)低音的伴奏方式。1917年，年僅18歲的普朗克首次演奏了《黑人狂想曲》便大獲成功，此曲采用男中音聯(lián)合管樂(lè)合奏的方式，而狂想曲是以奇幻文學(xué)為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作的帶有虛幻特征的組曲。1918年創(chuàng)作的《奏鳴曲》，簡(jiǎn)直是薩蒂作品的翻版，此時(shí)，普朗克也正積極探索屬于自己的風(fēng)格。《無(wú)窮動(dòng)》在其旋律手法上便是普朗克的典型代表，該作品旋律優(yōu)美、手法簡(jiǎn)潔，是根據(jù)法語(yǔ)chanson的音調(diào)編織而成?！禖大調(diào)組曲》創(chuàng)作于1920年，是為獻(xiàn)給其老師比涅斯所作，作品精致典雅，充滿輕松活潑的曲調(diào)。1921年獻(xiàn)給阿圖爾·魯賓斯坦而創(chuàng)作了《漫步曲》，該套曲包括10首小曲，作品風(fēng)格比較現(xiàn)代，寫作技巧雖然沿襲作曲家拉威爾等人的作曲手法，但也體現(xiàn)了其本人的特點(diǎn)?？傮w而言，普朗克早期作品旋律優(yōu)美，和聲運(yùn)用不協(xié)和，常處于調(diào)性與非調(diào)性間。此外作品采取廣闊音程使其呈現(xiàn)特殊風(fēng)貌，在其使用方面也側(cè)重于簡(jiǎn)單類型，構(gòu)思新穎，甚至大膽，但其作品藝術(shù)性卻不強(qiáng)。

三、普朗克中期鋼琴作品中的音樂(lè)語(yǔ)言

(一)普朗克中期鋼琴作品風(fēng)格

相較第一階段，普朗克在第二階段創(chuàng)作的作品風(fēng)格更成熟、和聲處理更獨(dú)特，顯得節(jié)奏更復(fù)雜、旋律更清晰，更加體現(xiàn)出普朗克的風(fēng)格。此階段作品充滿浪漫氣息，由于受肖邦及舒曼的影響，其大部分傳統(tǒng)形式的鋼琴音樂(lè)作品也展現(xiàn)出獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格。例如，《夜曲》，整曲均為抒情小曲，旋律采取歌調(diào)式，伴奏采取華彩音型，集典雅、詼諧、恬靜、悠緩于一體。1933年創(chuàng)作的《鄉(xiāng)村場(chǎng)景》曲風(fēng)淳樸，聽(tīng)上去不僅幽默詼諧，而且還含有馬戲團(tuán)中常用的背景音樂(lè)，因此顯得通俗易懂，備受人們喜愛(ài)，在民間流傳甚廣。同年普朗克還創(chuàng)作了具有多重風(fēng)格特點(diǎn)的《紀(jì)念冊(cè)頁(yè)》。隨后一年又創(chuàng)作了3首作品，最出名的便是《間奏曲》，此曲手法簡(jiǎn)潔，清新自然，音調(diào)高雅。1937年普朗克為紀(jì)念巴黎舉辦的世博會(huì)，特創(chuàng)《布雷舞曲·在涼亭中》，此曲主要體現(xiàn)當(dāng)時(shí)巴黎地區(qū)淳樸的民風(fēng)。此外，鋼琴獨(dú)奏曲《拿澤爾的夜晚》也十分著名，融入了許多現(xiàn)代元素和現(xiàn)代素材，其素材也取至民間的咖啡館、馬戲團(tuán)等，在鋼琴作品中融入通俗音樂(lè)文化。

(二)普朗克創(chuàng)作中期代表作《d小調(diào)雙鋼琴協(xié)奏曲》的音樂(lè)語(yǔ)言

1.古典主義音樂(lè)語(yǔ)言在作品中的傳承

在法國(guó)，新古典主義的代表便是“六人團(tuán)”，他們對(duì)于印象派和德奧體系都持反對(duì)態(tài)度，其音樂(lè)風(fēng)格更側(cè)重于新古典主義，所創(chuàng)作的音樂(lè)不僅旋律優(yōu)雅，而且結(jié)構(gòu)明晰。其中，普朗克創(chuàng)作的音樂(lè)作品具有明快、淳樸的特征，作為六人團(tuán)的成員，始終堅(jiān)持薩蒂風(fēng)格，是六人團(tuán)成立之初的思想精髓的重要代表。普朗克創(chuàng)作的《d小調(diào)雙鋼琴協(xié)奏曲》包括三個(gè)樂(lè)章，這三個(gè)樂(lè)章按照“快—慢—快”的速度布局；第1樂(lè)章為d小調(diào)，而第2樂(lè)章為bB大調(diào)，到第3樂(lè)章則為 D大調(diào)，其中第3樂(lè)章采取的調(diào)性便是第1樂(lè)章采取的同主音大調(diào)，如此調(diào)性安排十分符合套曲中首尾樂(lè)章進(jìn)行調(diào)性統(tǒng)一的特性，也體現(xiàn)了普朗克在結(jié)構(gòu)方面和調(diào)性安排方面對(duì)于古典主義的繼承。

圖1 不協(xié)和音程

2.古典主義音樂(lè)語(yǔ)言在作品中的創(chuàng)新

曾有人對(duì)普朗克及其同時(shí)代著名作曲家的作品進(jìn)行總結(jié)，認(rèn)為對(duì)于20世紀(jì)初的音樂(lè)作品而言，七度是其基礎(chǔ)。此結(jié)論看似粗略，但普朗克確實(shí)在其整部作品中都利用二度以及七度進(jìn)行創(chuàng)作，以此形成不協(xié)和特征和打擊樂(lè)感。例如，第三章中的第六部分，其鋼琴聲部在其增二度音程中便仿照不協(xié)和形式的打擊樂(lè)，如圖1所示。

此部分不僅采用不協(xié)和音程，而且大量運(yùn)用七和弦方式和九和弦方式，此外，節(jié)拍重音也不斷發(fā)生變化，形成雙鋼琴之間相互競(jìng)逐的關(guān)系，將原本單線條形式的緊張度推向多層次。與此同時(shí)，雙鋼琴聲部同樂(lè)隊(duì)聲部進(jìn)行相互交融，將緊張、刺激的情緒推向高潮，如此處理體現(xiàn)出普朗克在創(chuàng)作過(guò)程中所追求的一種現(xiàn)代化形式的音響效果。作品結(jié)構(gòu)布局采取點(diǎn)斷式，如此便不易產(chǎn)生聽(tīng)覺(jué)疲勞，時(shí)而如同電影配樂(lè)般氣勢(shì)恢宏，時(shí)而如同軍隊(duì)前行時(shí)的整齊，時(shí)而如同身處夢(mèng)幻般純凈和充滿遐想。此外還有許多單獨(dú)形式的小片段，這些音樂(lè)片段突然戛然而止，亦或偷偷摸摸，為整個(gè)樂(lè)章增添了許多趣味性，在樂(lè)章臨近結(jié)尾的部分采取抒情的方式，帶給人無(wú)限悠遠(yuǎn)的感覺(jué)，最后采取普朗克熱衷的半音階素材動(dòng)力十足地結(jié)束整首協(xié)奏曲。

四、普朗克晚期鋼琴作品中的音樂(lè)語(yǔ)言

(一)普朗克晚期鋼琴作品風(fēng)格

1940年以后普朗克步入其創(chuàng)作晚期，此階段，普朗克似乎已經(jīng)失去創(chuàng)作動(dòng)力，鋼琴作品相對(duì)較少，轉(zhuǎn)為創(chuàng)作宗教音樂(lè)和藝術(shù)歌曲，其作品也以表達(dá)愛(ài)情為主，但甜蜜之中卻帶著些許苦澀，充滿回憶、懷念等特征。1953年普朗克創(chuàng)作的一首《雙鋼琴奏鳴曲》，形式精巧、內(nèi)容豐富、構(gòu)思完整。1960年創(chuàng)作的《悲歌》無(wú)論是風(fēng)格還是手法都與薩蒂拉開(kāi)了一定距離，安詳靜謐的旋律之中流露出淡淡的感傷[2]。普朗克晚期重要作品還包括《Mélancolie》《Intermezzo in A-flat Major》《Thème Varié》和五首即興曲。

(二)普朗克創(chuàng)作晚期代表作《雙鋼琴奏鳴曲》中的音樂(lè)語(yǔ)言

《雙鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作時(shí)間為1953年左右，屬于普朗克晚期作品。作品包括四個(gè)樂(lè)章，各種宗教元素被運(yùn)用其中，不僅內(nèi)容十分豐富，而且構(gòu)思完整，宗教效果顯著。

1.旋律形態(tài)

《雙鋼琴奏鳴曲》中第三樂(lè)章部分的主題旋律特點(diǎn)在于相鄰兩個(gè)音相互交替出現(xiàn)，如圖2所示。如此便構(gòu)成主題，整個(gè)樂(lè)章便從這簡(jiǎn)單的旋律開(kāi)始，這種旋律類型雖然簡(jiǎn)單，卻比較少見(jiàn)，只可以用于有限的細(xì)部，然而將其作為樂(lè)章運(yùn)動(dòng)的起點(diǎn)，效果比較顯著。此外，還具備突出旋律中其他手段的功能，例如，在此主題中，盡管旋律比較簡(jiǎn)單、樸實(shí)，然而突出的節(jié)奏卻令人印象深刻。

圖2 相鄰兩音交替

由于此旋律簡(jiǎn)易，且很難旋律化，雖然普朗克在此處采取兩個(gè)音相互交替的方式，但如果持續(xù)時(shí)間過(guò)長(zhǎng)，也會(huì)使人感覺(jué)單調(diào)，所以持續(xù)一段時(shí)間以后，采取突然改變或者逐漸改變的方式離開(kāi)此交替音，也非常有必要。普朗克經(jīng)歷短小精悍的雙音相互交替重復(fù)以后，便采取跳進(jìn)的方式轉(zhuǎn)入另外一段旋律，如圖3所示。此段旋律雖然比前面主題的音域有所拓寬，然而其節(jié)奏發(fā)展以及其中強(qiáng)拍位置的常音和音卻仍與主題材料相符。

圖3 雙音相互交替

2.和聲語(yǔ)言

對(duì)于普朗克而言，和聲是其音樂(lè)作品個(gè)性的重要表現(xiàn)，雖然在其創(chuàng)作的音樂(lè)作品中旋律已非常突出，但和聲也絕不是簡(jiǎn)單的陪襯。普朗克作品中的和聲具有強(qiáng)大的推動(dòng)旋律的力量，起著推動(dòng)整首音樂(lè)作品前行的重要作用。通常和弦在古典主義音樂(lè)作品中的運(yùn)用大都采用功能性和弦，其目的在于加強(qiáng)調(diào)性功能，以此促進(jìn)調(diào)性發(fā)展，形成完美收束。在普朗克創(chuàng)作的音樂(lè)作品中，還出現(xiàn)了部分帶和聲色彩的和弦，為音響效果增添了新鮮感，這也恰恰體現(xiàn)了普朗克對(duì)傳統(tǒng)音響構(gòu)成技法的繼承與創(chuàng)新，其中，色彩性功能的音響效果不但體現(xiàn)在作品旋律中，還體現(xiàn)在其和聲寫作之中[3]。對(duì)處于20世紀(jì)的作曲家而言，追求具有色彩性功能的新音響效果亦是其創(chuàng)作的關(guān)鍵。普朗克在創(chuàng)作過(guò)程中不僅繼承傳統(tǒng)，而且順應(yīng)時(shí)代變化，在探索過(guò)程中也體現(xiàn)出自己的創(chuàng)作特色。例如，經(jīng)常在原本平穩(wěn)的和聲之中運(yùn)用不協(xié)和和弦，使得穩(wěn)固調(diào)性由此變得比較模糊，如圖4所示。在運(yùn)用和聲時(shí)，如果過(guò)度平穩(wěn)則會(huì)給人以單調(diào)的感覺(jué)，所以，采取創(chuàng)造性設(shè)計(jì)來(lái)維持聲部新鮮感十分必要。

圖4 不協(xié)和和弦和聲

3.調(diào)式調(diào)性思維

新古典主義影響下，作曲家們雖然在其旋律方面及曲式布局方面可能存在古典的痕跡，然而在和聲語(yǔ)言方面、調(diào)式調(diào)性方面、節(jié)奏運(yùn)用方面卻更加豐富。利用20世紀(jì)音樂(lè)中的雙重調(diào)性特征、復(fù)節(jié)奏特征、不協(xié)和音程特征等音響效果為古典音樂(lè)開(kāi)辟了新的創(chuàng)作途徑。《雙鋼琴奏鳴曲》對(duì)于調(diào)式調(diào)性方面的運(yùn)用特別突出。中古調(diào)式進(jìn)行現(xiàn)代改變，大量使用復(fù)合形式和疊置形式的調(diào)性，這種新調(diào)性思維的充分運(yùn)用，使整部作品更具光彩。普朗克在其晚期音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程中大量采用教會(huì)風(fēng)格，《雙鋼琴奏鳴曲》中也大量采用中古調(diào)式，普朗克在此基礎(chǔ)上進(jìn)行改革創(chuàng)新，形成新音響色彩，使作品更具特色。在《雙鋼琴奏鳴曲》中，不但有泛調(diào)性存在，有些片段還具有模糊調(diào)性，普朗克便經(jīng)常利用和弦使這些片段的調(diào)性變得游離不清，使色彩性特征的新音響效果更加突出。筆者在對(duì)這首《雙鋼琴奏鳴曲》的調(diào)式調(diào)性思維展開(kāi)探究時(shí)發(fā)現(xiàn)，普朗克所采用的調(diào)式調(diào)性基本上是以新音響為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作的，其并不在意調(diào)式調(diào)性具有的功能性特征發(fā)展，而更加注重對(duì)色彩性新音響的探索，普朗克這種寫作手法十分符合20世紀(jì)對(duì)音樂(lè)的探索思維，并以此為基礎(chǔ)形成自己獨(dú)特的寫作風(fēng)格。

三、結(jié)語(yǔ)

普朗克創(chuàng)作的鋼琴作品具有鮮明的時(shí)代特色，并充滿迷人的旋律。普朗克的作品通過(guò)簡(jiǎn)潔明了的方式，優(yōu)美的和聲旋律，將個(gè)人獨(dú)有的樂(lè)感特色融入其作品創(chuàng)作之中，透過(guò)旋律將其音樂(lè)素質(zhì)完全展露。鋼琴作品透露出普朗克的個(gè)性特征，以鮮明的旋律，特殊的音樂(lè)表現(xiàn)手法，融入一定的故事情節(jié)，普朗克創(chuàng)作的鋼琴作品是法國(guó)新古典主義思想的重要體現(xiàn)。