淺談哈恰圖良鋼琴作品的創(chuàng)作風格

王卓欣

引 言

在世界音樂藝術體系中，俄羅斯音樂是重要的組成部分。雖然俄羅斯音樂的發(fā)展歷程比較短，但是俄羅斯鋼琴音樂的藝術價值和時代影響卻非常顯著。特別是在十九世紀中期的時候，俄羅斯涌現(xiàn)了很多著名音樂家，而哈恰圖良也是其中之一。哈恰圖良創(chuàng)作的鋼琴音樂作品整合了亞美尼亞民族和俄羅斯民族的音樂特色，同時旋律、和聲、節(jié)奏等各個方面都具有非常顯著的特色[1]。因此針對于哈恰圖良鋼琴作品的研究，能夠較好展示俄羅斯鋼琴音樂的風格，明確俄羅斯音樂的特色。

一、哈恰圖良的生平背景與作品風格分析

（一）哈恰圖良的生平發(fā)展

哈恰圖良是蘇聯(lián)非常著名的音樂家，出生于1903 年。受到周圍環(huán)境的影響，哈恰圖良從小就對音樂非常感興趣，但由于條件限制，使得他在19 歲之前并沒有得到系統(tǒng)的音樂教育。直到他考入音樂學校以后，才開始分別學習大提琴、音樂作曲等內容，同時還參與了很多音樂社會實踐活動。在哈恰圖良的一生中，他擔任了很多音樂相關的職位，比如作曲家協(xié)會組委會副主席、墨西哥音樂學院名譽教授等。他將自己的一生都投入到了音樂世界中，給俄羅斯音樂發(fā)展帶來了非常突出的貢獻。

（二）哈恰圖良的創(chuàng)作時期分析

縱觀哈恰圖良的一生來看，其創(chuàng)作時期主要可以分為三個階段。第一，青年時期。這個時期哈恰圖良剛剛考入音樂學院，他在學習音樂的過程中創(chuàng)作出了很多作品。這些作品已經比較優(yōu)秀，具體有《詩》、《歌與詩》、《第一交響曲》、《鋼琴協(xié)奏曲》等。第二，中年時期。這個時期哈恰圖良已經從音樂學院畢業(yè)，他的音樂創(chuàng)作也真正進入了全盛時期，創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀的音樂作品，具體有《斯大林頌》、《第二交響樂》、《波羅的海》等。第三，晚年時期。這個時期哈恰圖良創(chuàng)作的音樂作品比較少，在更多時候，他都以指揮家的身份出現(xiàn)在音樂實踐活動中。但這個時期，哈恰圖良依然創(chuàng)作了較多質量較高的音樂作品，主要有《奧賽羅》、《麥克佩斯》、《斯巴達克》等。

（三）哈恰圖良的創(chuàng)作作品風格

哈恰圖良創(chuàng)作的鋼琴作品，都具有非常顯著的風格，這里也從幾個方面進行綜合的分析。第一，民族文化風格。在哈恰圖良創(chuàng)作的大部分鋼琴作品中，都融入了較為顯著的民族文化。正是由于這些民族文化的支撐，使得哈恰圖良創(chuàng)作的音樂作品具有較強的辨識度，不會陷入同質化的局面[2]。第二，旋律比較豐富。哈恰圖良的很多鋼琴作品的旋律都非常豐富，使得鋼琴作品的音樂表現(xiàn)力比較強，最終也具有更強的感染力。第三，蘊含了較多正向情感。哈恰圖良創(chuàng)作的很多鋼琴音樂作品都融入了熱情、樂觀等元素，使得鋼琴作品能夠帶來較為顯著的正向情感，具有較為顯著的積極意義。

二、哈恰圖良鋼琴作品創(chuàng)作風格分析

（一）哈恰圖良鋼琴作品選擇

哈恰圖良一生創(chuàng)作的鋼琴作品有很多，這里為了更好分析哈恰圖良鋼琴作品的創(chuàng)作風格，也選擇了一部具有較強代表性的鋼琴音樂作品。結合哈恰圖良創(chuàng)作的所有鋼琴作品來看，《托卡塔》音樂作品具有較強的民族文化風格，同時也融入了哈恰圖良音樂作品的很多特色。這部曲目創(chuàng)作于1932 年，此時哈恰圖良還在音樂學院求學。這個時期的哈恰圖良具有較強的創(chuàng)作熱情，同時在音樂創(chuàng)作上也偏向于使用各類技巧。因此鋼琴作品《托卡塔》也是一首托卡塔體裁的典型炫技作品，能夠綜合展現(xiàn)哈恰圖良的優(yōu)秀作曲能力。從這些角度來看，哈恰圖良的鋼琴作品《托卡塔》本身就是他的經典作品，在所有鋼琴作品中具有較強的代表性。與此同時，這部作品也蘊含著豐富的情感，節(jié)奏、和聲、旋律等各個方面都極具特色，能夠較好展示哈恰圖良的音樂風格[3]。因此這里最終決定選擇研究哈恰圖良的鋼琴作品《托卡塔》，全面探索哈恰圖良的音樂創(chuàng)作風格。

（二）哈恰圖良鋼琴作品《托卡塔》的創(chuàng)作風格

鋼琴作品《托卡塔》是哈恰圖良在音樂學校求學期間完成的作品，屬于他的早期作品，同時也具有著非常突出的學院作曲特征。在創(chuàng)作這個作品的時候，也正值蘇聯(lián)大革命時期，因此他在作品創(chuàng)作過程中也融入了自身對于蘇聯(lián)大工業(yè)化的贊美。比如純四度中心音代表著機器運作聲音，歡快的節(jié)奏則代表著社會大工業(yè)化中人們參與勞動的熱情心情等。這部作品在哈恰圖良所有創(chuàng)作作品中具有較強的代表性，同時也有著比較突出的創(chuàng)作風格，這里也結合鋼琴作品《托卡塔》進行深入全面的分析。

第一，突出的民族文化特色。哈恰圖良在創(chuàng)作鋼琴音樂作品的時候，都會融入亞美尼亞民族文化元素，這在鋼琴作品《托卡塔》中表現(xiàn)得也比較突出。例如哈恰圖良就在降e 小調中引入了大七和弦，實際上，這種組合模式看起來是非常不協(xié)調的，使得和弦聲音顯得比較尖銳。但這種音樂模式也給整個作品帶來了非常神秘的色彩，在亞美尼亞民族音樂中比較常見。在哈恰圖良的長期創(chuàng)作過程中，對于這種音樂組合模式的使用也比較普遍[4]。不僅如此，他還在鋼琴音樂作品創(chuàng)作過程中，不斷深層次挖掘亞美尼亞民族音樂藝術，使得他的大部分鋼琴作品都有著非常鮮明的民族特色。

第二，個性化的現(xiàn)代元素。哈恰圖良在鋼琴作品創(chuàng)作過程中，雖然引入了較多民族音樂文化元素，但是他也并沒有排斥現(xiàn)代化潮流音樂元素，使得他的鋼琴作品變得更加豐滿。在鋼琴作品《托卡塔》的創(chuàng)作中，哈恰圖良就引入了多變的節(jié)奏、夸張的對比等元素，使得整個音樂變得更具有活力。鋼琴作品《托卡塔》在最開始的五個小節(jié)中，后面四個小節(jié)依托于第一個小節(jié)，進行了四度關系變化，具體做了上行下行的交替，整體和弦結構則沒有變化。這種處理使得作品的旋律變得更加生動與美妙。

第三，西方化的古典元素。哈恰圖良在音樂學院求學的過程中，通過學校系統(tǒng)學習了西方古典音樂的作曲理論，這也給他的后續(xù)創(chuàng)作帶來了較好的指引。他的很多音樂創(chuàng)作手法，都來源于西方古典音樂。在創(chuàng)作鋼琴作品《托卡塔》的時候，他引入了西方古典音樂體系中最為典型的和聲技法，使得整部音樂作品變得更加豐滿。

（三）哈恰圖良鋼琴作品《托卡塔》的演奏分析

哈恰圖良創(chuàng)作的鋼琴作品《托卡塔》是一首非常典型的托卡塔作品，整體節(jié)奏非常緊湊，要求演奏者能夠在把握作品風格的基礎上，也具有較強的鋼琴演奏技術。下面也結合鋼琴作品《托卡塔》的特點，談一談這部作品的演奏方式。

1、獨特風格的把控

哈恰圖良在鋼琴作品創(chuàng)作過程中，深層次挖掘亞美尼亞民族音樂元素，使得鋼琴作品《托卡塔》具有高加索地區(qū)的典型和聲色彩和旋律風格。在演奏這部音樂作品的時候，相關人員必須要充分把控這些獨特風格，才能夠保證最終的音樂演奏具有較好的成效。

第一，演奏者在演奏這部作品的時候，應該僅僅圍繞托卡塔體裁，真正將這部鋼琴作品的緊湊節(jié)奏、快速旋律等體裁特征表現(xiàn)出來，同時還要將其融入到各個音樂段落中。

第二，整部音樂作品屬于四段式曲式結構，同時每一段的風格屬性有所不同。在引子部分，需要演奏者使用強音和快速的演奏方式，突出這個作品的托卡塔風格。在A 部分，則需要演奏者靈活使用不同節(jié)奏形態(tài)和織體形態(tài)，逐步將音樂演奏推向高潮。在B 部分，則使用了非常緊湊的三連音，能夠營造一種緊張不安的氛圍。在C 部分，整體演奏則比較平緩，能夠展現(xiàn)抒情的風格，同時也跟之前的選段進行了深化對比。在D 部分，則將之前A 段和B 段的音樂內容進行了壓縮，同時還引出了C 段的音樂主題，使得整部作品的情感內涵在此處得到較好的升華。

這樣以后，演奏者就可以充分把控鋼琴作品《托卡塔》的整體風格特色，同時也能夠結合不同音樂段落來調整風格內涵，使得整體演奏變得更加豐滿，同時也可以全面展示鋼琴作品《托卡塔》的音樂創(chuàng)作風格。

2、速度與力度的控制

在演奏任何一部音樂作品的時候，速度與力度的控制都是非常重要的。對于演奏者來說，也應該在開展演奏活動之前，先深度分析鋼琴作品《托卡塔》的速度與力度標記，對于整部鋼琴作品的速度與力度有較好的掌握。在這個過程中，演奏者還應該充分明確不同標記之間的相互聯(lián)系，使得整個演奏活動變得更加連貫。

鋼琴作品《托卡塔》主要分為四個音樂段落，作者在每一段中都進行了明確的演奏速度與力度標記。哈恰圖良在作品第1 小節(jié)開始的時候，就進行了速度標記，同時這個速度需要一直維持到第36 小節(jié)。在力度控制上，演奏者的第一個和弦應該充分控制力度，表現(xiàn)出較強的爆發(fā)力。到第5 小節(jié)以后，音響的效果需要減弱，但依然應該表現(xiàn)出節(jié)拍重音。在第9 小節(jié)演奏的時候，則應該進行突強即弱的處理，需要突出右手四分音符。在第19 小節(jié)演奏的時候，則需要使用雙手交替演奏，但整體力度則變得比較輕緩，之后逐步增強力度。到了24 小節(jié)的時候，力度則達到了頂峰，同時要求演奏者具有較強的爆發(fā)力，烘托演奏氛圍。

通過這些速度與力度的控制，使得鋼琴作品《托卡塔》的風格可以得到更好的展示，顯著凸顯了作品的音樂韻味。

3、音樂節(jié)奏的展現(xiàn)

音樂節(jié)奏是音樂作品的骨架，同時也是聽眾感知音樂的重要元素。對于音樂本身來說，合適的節(jié)奏也能夠保證音樂作品的和諧性。在鋼琴作品《托卡塔》中，哈恰圖良針對音樂節(jié)奏也進行了巧妙的處理，引入了切分節(jié)奏、反復段落、多重節(jié)奏等元素，這里也結合具體譜例進行分析[5]。

如譜例1 所示，哈恰圖良在作品最開始的時候，使用了切分節(jié)奏元素，同時在后續(xù)段落中也有所體現(xiàn)。這種節(jié)奏元素的特點就是重拍產生在非主拍中。在具體進行演奏的時候，需要演奏者能夠明確弱拍與強拍的位置，最終展現(xiàn)出比較顯著的節(jié)奏律動，使得整個音樂段落具有更強的張力。事實上，這種節(jié)奏韻律也是哈恰圖良將爵士樂元素融入到音樂創(chuàng)作中的重要體現(xiàn)。

譜例1 鋼琴作品《托卡塔》選段

除了上述音樂節(jié)奏的使用以外，哈恰圖良在鋼琴作品《托卡塔》中還引入了很多音樂節(jié)奏模式，使得整部鋼琴音樂作品具有更強的藝術表現(xiàn)力，同時也通過多變節(jié)奏進一步深化了作品主題，提高了作品的感染力。

4、觸鍵與踏板的使用

在鋼琴演奏過程中，演奏者可以通過調整觸鍵來實現(xiàn)音色的變化。在鋼琴作品《托卡塔》中，個性音和特性和弦的使用是非常普遍的。因此演奏者也應該需要合理使用觸鍵與踏板，才能夠真正表現(xiàn)出作品的風格特征。

比如在第一部分演奏的時候，演奏者應該使用半抬指的大角度指肚觸鍵方法，使得演奏過程變得更加均勻，并且能夠展現(xiàn)出比較清晰的音色。在使用踏板的時候，則可以應用半踏板模式，最終營造出一種縹緲的音響效果。在后續(xù)第5 小節(jié)到第16 小節(jié)演奏期間，對于觸鍵則沒有太多要求，但踏板應該更換為兩拍一換或者一節(jié)一換的方式。在第19 小節(jié)的時候，觸鍵應該保證一定的力度。在第24 小節(jié)中，整個音樂段落的演奏達到了高潮，這里踏板的使用可以節(jié)拍來換，避免音響變得太過混亂。而在觸鍵方式選擇方面，最好使用全觸鍵模式，使得整體演奏變得更加飽滿。

觸鍵和踏板的使用在鋼琴作品《托卡塔》中是非常重要的，合理發(fā)揮這兩個模塊才能夠真正凸顯作品的創(chuàng)作特色與風格。

結 語

通過上述分析可以發(fā)現(xiàn)，哈恰圖良的鋼琴作品《托卡塔》具有非常顯著的學院特征，同時也綜合展現(xiàn)了哈恰圖良的高超作曲技法。這部鋼琴音樂作品融入了民族音樂元素，并且還兼顧引入了西方古典音樂元素。通過這部作品的研究，也能夠綜合明確哈恰圖良鋼琴音樂作品的創(chuàng)作風格，同時對于研究哈恰圖良的其他鋼琴作品也有較好的幫助。綜合來看，哈恰圖良的鋼琴作品具有獨特的旋律、強烈的和聲語言、復雜的節(jié)奏形態(tài)，同時也融入了亞美尼亞民族音樂和俄羅斯民族音樂的風格，使得他的鋼琴作品創(chuàng)作風格變得更加完整與豐富?！?/p>