侯俊綺

（侯俊綺工作室，景德鎮(zhèn)市，333000）

0 前言

在中國工藝美術(shù)中，不得不提到陶瓷藝術(shù)，提到陶瓷藝術(shù)又不得不想到景德鎮(zhèn)，景德鎮(zhèn)的瓷器以精美的裝飾和深遠(yuǎn)的意境向世人展示其獨特魅力，受到人們的喜愛，它表現(xiàn)的題材很廣泛，有情趣盎然的花鳥、祖國大好山河的山水畫、形神兼?zhèn)涞娜宋锂嫷鹊龋憩F(xiàn)的手法或工筆或?qū)懸饣蚬ぜ鎸?。陶瓷繪畫的藝術(shù)魅力在于它不僅僅是能通過描繪美麗的畫面，給觀者美的視覺享受，同時還能走入觀者的內(nèi)心世界，與其產(chǎn)生共鳴，它可以超越時空和國界，不受時代和語言的限制，讀懂創(chuàng)作者的創(chuàng)作意境，這種感覺，只能意會，難以言傳，需要觀者有一定的藝術(shù)修養(yǎng)，看懂作品的意境之美。

1 陶瓷裝飾相關(guān)概述

陶瓷裝飾藝術(shù)和中國的文化有著密不可分的關(guān)系，它是從傳統(tǒng)的中國文化中攝取營養(yǎng)，陶瓷裝飾藝術(shù)體現(xiàn)了物質(zhì)文明和精神文明，在原始社會，陶器的裝飾體現(xiàn)了祖先的信仰意識，祖先們用傳統(tǒng)的手法制作出來淳樸的陶器，用它來祭拜天地，象征著自己的虔誠的信仰意識，陶瓷裝飾以獨特民族文化特色很好地體現(xiàn)了中國文化的文明。

隨著陶瓷的發(fā)明，人們對陶瓷的審美意識逐漸提高，因而對陶瓷裝飾也有了更高的要求，陶瓷裝飾如同一件衣服一樣穿在陶瓷的胎體上，起到美化陶瓷的作用，不同的裝飾技法造就不同的裝飾效果，審美趣味也不同。陶瓷裝飾可以把作者的技藝和藝術(shù)修養(yǎng)充分展現(xiàn)出來，表現(xiàn)手法有釉上彩繪、釉下彩繪、釉下青花、雕刻、顏色釉等等。陶瓷藝術(shù)家們在創(chuàng)作中，要將自己的感受和人生經(jīng)歷等個人情感化的東西揉入到自己的作品中，形成具有影響力的藝術(shù)形象。時代的高速發(fā)展推動了陶瓷裝飾的發(fā)展和進步，陶瓷藝術(shù)家們將現(xiàn)代科技成果和現(xiàn)代陶藝相結(jié)合，在功能、材質(zhì)和工藝等方面深入分析，使人們的收藏和鑒賞需求相符，為陶瓷裝飾提供更廣闊的發(fā)展天空。

2 國畫與陶瓷繪畫的聯(lián)系

中國畫有著悠久的歷史，最早出現(xiàn)于巖畫和彩陶畫。春秋戰(zhàn)國時期，人們開始在絲織品上作畫，如圖1《御龍圖》絲帛畫。魏晉時期隨著本土文化和域外文化的沖擊與交融，這個時期的繪畫作品形成了以宗教繪畫為主的局面，主要描繪本土歷史人物，取材文學(xué)作品的也占到了一定的比例，同時，山水畫、花鳥畫出現(xiàn)萌芽。至隋唐時期，山水、花鳥畫發(fā)展成熟，宗教畫發(fā)展至頂峰，中國畫呈現(xiàn)了百家爭鳴的繁榮景象。五代兩宋時期，人物畫以描繪世俗生活為主，代表作如圖2 北宋畫家張擇端繪制《清明上河圖》，而宗教畫逐漸式微，山水畫、花鳥畫搖身成為主流。至元、明、清，水墨山水、寫意花鳥題材的繪畫作品得到空前發(fā)展，成為中國畫的主流。

陶瓷繪畫的發(fā)展歷程，和中國繪畫息息相關(guān)，從東漢時期瓷器成功燒制，到清代粉彩的五彩斑斕，再到民國珠山八友的在陶瓷上作中國畫，無不有國畫的印記。隨著陶瓷工藝的蓬勃發(fā)展，各種以國畫為基礎(chǔ)，結(jié)合陶瓷特性的繪畫技法涌現(xiàn)出來。

圖1 《御龍圖》佚名

圖2 《清明上河圖》張擇端

3 陶瓷繪畫中意境營造的具體體現(xiàn)

3.1 構(gòu)圖上通過留白營造意境

留白是繪畫創(chuàng)作中一種常用的手法。在繪畫創(chuàng)作中，為使整個畫面、章法協(xié)調(diào)，而有意留下相應(yīng)的空白，給觀者留有想象的空間。陶瓷繪畫藝術(shù)創(chuàng)作基本都是以構(gòu)圖作為基礎(chǔ)。陶瓷造型一般分為立體和平面，立體以瓷瓶、鑲器為代表，平面則是以瓷板為代表。瓷器上作畫構(gòu)圖要把三維概念轉(zhuǎn)換成二維概念，而瓷板畫則是二維的概念。瓷器立體構(gòu)圖要把立體的畫面展開成二維的平面畫面，平面構(gòu)圖則不需要。二者構(gòu)圖方法大體一致，但在表現(xiàn)手法方面略有差異。

國畫追求“留白”之美感，給觀者留下想象的空間，營造出美妙的意境。畫面留白并非為“空”而留，而是為觀賞畫作的人留下聯(lián)想的空間，表達出作者的創(chuàng)作情感。這方面，八大山人堪稱留白高手，他們的作品簡潔、流暢，寥寥數(shù)筆就已形神兼具。在繪畫的形式以及構(gòu)圖方面，充分彰顯了作者的真實情感，極具氣勢。

如圖3 中進行大面積留白處理，中國畫形式的構(gòu)圖，畫面空曠簡潔，布局奇巧，兼工帶寫相結(jié)合的畫法，畫面中左上角翠綠的竹枝斜出，筆法老練瀟灑，枝上一只夏蟬伏在竹枝上，傳來陣陣蟬鳴，讓人如同在夏日里感受到一陣清風(fēng)吹過。知了和竹子的搭配，寓意知足，畫者通過不同的運筆方法表現(xiàn)不同的質(zhì)感，以精細(xì)的料線描繪透明的蟬翼，用濃料渲染黑色的蟬體，兩者對比強烈且特征鮮明，設(shè)色沉穩(wěn)而清新，色彩對比強烈而協(xié)調(diào)，嫻熟的釉上彩技法將畫面處理得明朗雅致，整個畫面意境有聲有色。

3.2 詩文、印章的意境營造

在陶瓷繪畫創(chuàng)作中，加入相關(guān)的詩文，對營造意境起著很大的作用。詩文與繪畫的藝術(shù)形象相結(jié)合，交相輝映，相得益彰，對觀者理解畫作的內(nèi)容，感受作者的創(chuàng)作情感，有著很好的輔助作用。以詩文為媒介，可以營造出深遠(yuǎn)的意境，提高作品整體的藝術(shù)品位。

圖3 《聽禪》侯俊綺

印章，一般作為陶瓷繪畫作品最后的環(huán)節(jié)，起到記錄日期、作者姓名的作用。陶瓷繪畫作品中，又稱為“款”。印章有著不同的字體和刀法，可自由調(diào)節(jié)，使其與整個繪畫作品做到統(tǒng)一、融合。在陶瓷裝飾藝術(shù)中，較為注重印章的作用。印章在陶瓷裝飾作品中起到關(guān)鍵的作用，畫龍點睛，彰顯出雅致的效果，增強作品整體的意境。

如圖4 中運用一句“秋陰未散霜飛晚，留與紅葉聽鳥聲。”詩詞來營造意境，畫面中作者提供的畫面和文字，調(diào)動了觀者類似的心理體驗，站在瓷板面前，如同和作者心靈的交流，讓觀者仿佛置身于畫中，深秋時節(jié)，葉子紅了，小鳥聲聲地叫著，訴說著自己的心事。

4 陶瓷工藝與陶瓷繪畫意境營造的關(guān)系

意境營造，又稱之為造境。造境是意境的一個分支概念，可使意境這一模糊概念“情景交融”、“境生于象外”。王國維《人間詞話》中寫道：“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之由分。然二者頗難區(qū)別，因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，必鄰于理想故也?！彼熘常睾虾踝匀?，所寫之境，更接近于理想。造境中有寫境，寫境中有造境。相互錯綜影響，有所偏重，造境較寫境，更偏重抒情。

陶瓷裝飾造境，其實就是把“意余于境”的虛像具體展現(xiàn)在瓷器這個載體之上。包括作者的生活體驗、探求之技、意像物化、觸景生情等等要素。陶瓷裝飾造境是裝飾、繪畫造境于陶瓷載體的轉(zhuǎn)化，造境的完整程度是裝飾、繪畫純度的具體反映。在陶瓷繪畫造境研究中，往往含有大量信息，昭示許許多多的規(guī)律，或是一種歷史實證，或是作者的心境使然。

陶瓷繪畫發(fā)展的前提是工藝技術(shù)的進步，特定的社會背景產(chǎn)生特定的文化共識。縱觀陶瓷繪畫歷史，陶藝家們一直不斷地創(chuàng)新陶藝技術(shù)。陶瓷工藝技術(shù)的特點是過程十分復(fù)雜，包括取土、練泥、鍍閘、修模、洗料等一系列步驟。陶瓷彩繪顏料的研發(fā)頗為棘手，但又是關(guān)鍵一環(huán)，制約著陶瓷彩繪的發(fā)展。東漢中后期到西晉初年，褐黑色陶瓷彩繪，唐代長沙窯褐綠色彩繪，宋代磁州窯釉下黑彩、釉上紅綠彩，元代青花釉里紅，明成化斗彩的紅黃綠紫，前后跨度一千四百余年，顏料研究難度可見一斑，極大地延緩了陶瓷繪畫的發(fā)展速度。然而在這一千多年里，國畫卻得到了飛速發(fā)展，各種山水、花鳥、人物精品畫作精彩紛呈，一一涌現(xiàn)出來。

在現(xiàn)代陶瓷工藝技術(shù)成熟之前，陶瓷工藝技術(shù)的發(fā)展較為嚴(yán)重地制約了陶瓷裝飾繪畫的發(fā)展。現(xiàn)代陶瓷工藝技術(shù)日趨成熟的今天，筆者感受，青花造境的效果不如粉彩，造境已不受制于工藝技術(shù)，而主要在創(chuàng)作者自身。陶瓷繪畫造境是以陶瓷工藝技術(shù)成熟為基礎(chǔ)，陶瓷創(chuàng)作者自身的藝術(shù)造詣決定了其作品造境水平之高低，其對陶瓷工藝的認(rèn)知及掌握程度，也決定著造境的效果。如果站在陶瓷工藝角度來看，陶瓷裝飾繪畫創(chuàng)作者對各種陶瓷工藝原料特性的掌握，是否能駕輕就熟地駕馭，影響了最終的造境效果。

圖4 《秋蔭未散霜飛晚，留與紅葉聽鳥聲》侯俊綺

5 結(jié)語

意境既可以表達陶瓷繪畫創(chuàng)作者的真實情感，并將其物化為具有旋律感、節(jié)奏感的飽滿的藝術(shù)形象，又可以將經(jīng)升華過的藝術(shù)形象傳遞給觀眾們。同時，在創(chuàng)作中對意境營造加以把握，還可以提高陶藝工作者們的藝術(shù)素養(yǎng)、藝術(shù)修為，從而創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀陶藝作品。以陶瓷藝術(shù)作品欣賞者的角度而言，意境可以輔助觀賞者更好地理解陶藝作品，感受作者的創(chuàng)作情感。

意境是一個具有無限遐想的概念，打造出良好的創(chuàng)作意境，是陶瓷繪畫作品成功的關(guān)鍵。營造好的意境，提高觀者的審美情趣和鑒賞水平，滿足大家的內(nèi)心共鳴，豐富人民的精神生活，開拓人們的視野，并使之獲得良好的精神享受，是當(dāng)代陶藝家們肩上的責(zé)任，也是一種歷史使命。