陳國全
流傳于福建閩南地區(qū)的高甲戲,是中國傳統(tǒng)戲曲中獨樹一幟的劇種。它地域特征明顯,操閩南泉腔方言,唱腔兼用南曲、傀儡調(diào)和地方民間小調(diào),形成了該地區(qū)具有很強欣賞性的劇種。由于它來源于民間,傳唱于民間,在廣大閩南地區(qū)及港澳臺和東南亞等閩南語系人群中廣為傳唱,是閩南諸多劇種中流播區(qū)域最廣、觀眾面最大的一個地方戲曲劇種。
鄉(xiāng)音是海內(nèi)外華人維系親情的精神支柱,而高甲戲的傳統(tǒng)唱腔音樂則是鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情的一種最直接的情感體現(xiàn)。這種情結(jié)是永遠無法在閩南人的血脈中消失的,因為在這種傳統(tǒng)的樂聲中,人們不僅可以找回自己童年的情趣和故事,找到魂牽夢繞的故鄉(xiāng)與親人,而且還可以慰藉自己無限的鄉(xiāng)思??梢哉f,高甲戲傳統(tǒng)唱腔音樂與南音一樣,不僅是福建閩南群眾喜聞樂見的本土音樂,同時也成為遠離故土、在外謀生的人們與故鄉(xiāng)親人維系情感的精神紐帶。
高甲戲傳統(tǒng)音樂的代表性
高甲戲傳統(tǒng)音樂之所以能夠得到閩南地區(qū),特別是泉州地區(qū)群眾的喜愛,是因為它來自于廣大民眾所熟悉的民間小調(diào),是產(chǎn)生于民眾之中耳熟能詳?shù)泥l(xiāng)土音樂。猶如北京人喜歡京腔、江浙人喜歡越調(diào)、安徽人喜歡黃梅戲、廣東人喜歡粵曲一樣。
在一般情況下,一首傳統(tǒng)的戲曲音樂就能夠代表一個劇種;一首傳統(tǒng)曲牌的演唱,就可以讓人感受到一個劇種的存在。就好比十個人,穿著同樣的服飾,做著同樣的動作,在同樣的舞臺進行著無聲的表演,誰能說得出他們各自屬于哪個劇種?假如他們各自唱起本劇種的傳統(tǒng)樂曲,那么人們就不難聽得出誰是京劇演員、誰是越劇演員、誰是黃梅戲演員、誰是高甲戲演員了。這個事例充分說明了不同的戲曲音樂均代表著各自的地方劇種,這就是它的特性,也是高甲戲傳統(tǒng)音樂獨具的代表性。
高甲戲傳統(tǒng)音樂的改革創(chuàng)新
既然傳統(tǒng)戲曲音樂代表了劇種,那么在現(xiàn)階段這種傳統(tǒng)音樂如何跟上當前的改革步伐呢?筆者認為這種改革應(yīng)該是在挖掘、保留原有傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上,根據(jù)劇情的發(fā)展、人物情感的變化和特定的曲詞對傳統(tǒng)音樂進行的改編。如果是為了迎合現(xiàn)代人欣賞古老的泉州戲曲,而將原有的傳統(tǒng)音樂韻味拋于一邊,它的曲調(diào)可能會適應(yīng)部分年輕人的“口味”,但它演唱的韻味就沒有傳統(tǒng)戲曲那樣的醇香和清新。高甲戲的唱腔是很講究唱韻的,因為它關(guān)系到唱腔的韻律和曲意情感的表達。正宗的高甲戲唱腔是大眾共有的,臺上一開唱,臺下跟著和,臺上唱得對與錯,臺下觀眾都會評。這種廣泛的參與性在閩南地區(qū)隨處可見。不論相識與否,不論平民官商,只要你喜歡閩南戲曲,相邀席地一坐,便會出現(xiàn)“傳統(tǒng)音樂耳邊響,親切感人繞耳梁,臺上臺下同一拍,陌人情結(jié)在泉腔”的情景,這就是傳統(tǒng)戲曲音樂的魅力。如果生搬硬套,七湊八改,使優(yōu)美的高甲戲音樂失去原有的傳統(tǒng)韻味,最終將失去觀眾。
高甲戲傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新
談到創(chuàng)新,筆者認為,改革是在保留優(yōu)秀高甲戲傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)上的改革。而創(chuàng)新首先應(yīng)該是在音樂演奏的配器上,除了保留原有的傳統(tǒng)樂器,再增加部分民族樂器、電聲樂器和西洋管弦樂器;其次是在烘托氣氛的聲部安排上,在不影響或少影響傳統(tǒng)主旋律音樂的基礎(chǔ)上,應(yīng)用和聲加以創(chuàng)新,以達到良好的聽覺效果。在第八屆中國泉州南音大會唱期間,中國音樂學院民族樂團的師生為泉州人民帶來了南音《聽見雁聲悲》和《梅花操》,通過幾十種中西樂器的演奏,時而嗩吶高亢的呼喊,時而洞簫低徊地訴說,時而萬馬奔騰般的彈撥樂器奏起,時而風沙卷地般的拉弦樂器響起……使臺下聽眾猶如身臨其境,一曲終了,全場爆發(fā)出長時間的熱烈掌聲。這正是“傳統(tǒng)曲調(diào)添新彩,古老音樂創(chuàng)新意”。
改革是在挖掘歷史文化寶庫時取之精華、棄之糟粕中的改革;創(chuàng)新是在繼承、保留優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲音樂的基礎(chǔ)上,拓展空間、增色添彩中的創(chuàng)新。只要我們有信心,有恒心,上下求索,八方獻策,高甲戲傳統(tǒng)音樂這顆南海明珠必將更加璀璨奪目。
(作者單位:安溪縣高甲戲藝術(shù)保護傳承中心)
責任編輯 岳瑩 王巍