胡玉蓮
工筆人物畫的發(fā)展歷史悠久,在原始社會中,先民為了記錄自己的生活方式和習(xí)慣,并隨著人類步入新石器時代,創(chuàng)作出最早的美術(shù)作品——陶瓷和原始巖畫上面都刻畫著人物的形象。
東晉顧愷之著名代表作品《女史箴圖》的創(chuàng)作,是根據(jù)張華的《女史箴》文章而分段配畫的,作品中的一系列人物形象,線條流暢自然、堅韌有力,自戰(zhàn)國以來把“高古游絲描”發(fā)展到了無可挑剔、完美無瑕的地步。明初工筆人物畫比較前朝相對較弱,一直到明末,工筆人物畫又得到振興。到乾隆時期,因為帝王好尚,所以一些畫家不管是在寫生還是創(chuàng)作中都加入了西方技法,不僅使創(chuàng)作出來的畫立體感更強(qiáng),還畫出了具有中國筆墨趣味的工筆人物畫作品。
中國工筆人物畫有以下三個特點。(1)以“線”造型的技法基礎(chǔ):線條是“骨”,謝赫提出的“骨法用筆”實際上是顧愷之等人的繪畫實踐的總結(jié),線是中國畫的精神體現(xiàn)。(2)以“色彩”固有色為主的統(tǒng)一色調(diào):工筆人物畫的色彩分為“顏色”和“墨色”兩個重要基本元素。色彩是一幅畫中重要的表現(xiàn)元素,給人直觀的視覺沖擊力,“隨類賦彩”是工筆人物畫設(shè)色的一大特點,是在基本線描稿完成后,用平涂的方法表現(xiàn)物體的固有色。古人工筆畫作品以平涂為主、暈染為輔,來增強(qiáng)作品的質(zhì)感和體積變化。(3)以“寫意性”為特點的當(dāng)代工筆人物畫:隨著時間的推移,工筆畫的寫意性意味更濃,被廣大人民所青睞。當(dāng)代寫意性發(fā)展,“以形寫神”,形神皆備,客觀與主觀融合。樸實自然、率真,這是寫意性的初級形態(tài)。工筆寫意性的特點會隨著物象立意。故繪畫理論核心呈現(xiàn)出重“意”而輕“形”、重“筆意”輕“制作”、重“疏放”輕“公瑾”、重“簡淡”輕“濃艷”。寫意性的繪畫在工筆繪畫語言風(fēng)格中仍然保持著傳統(tǒng),有趨于完美化的形式。
創(chuàng)作就是把自然元素、胸中丘壑經(jīng)過多次處理,成為新的而又完整的藝術(shù)語言。畫家在創(chuàng)作前需要把寫生的素材整理提煉出來,使之能表現(xiàn)當(dāng)代,把握藝術(shù)語言的一寸一尺。齊白石老人曾經(jīng)說過:“太似媚俗,不似欺也,妙在似與不似之間。”
大自然就是寫生最好的來源,沒有體驗自然、感受生命,進(jìn)行創(chuàng)作的時候就會非常吃力,其作品也會失去生活的韻味。寫生的實踐過程可以提高畫家的創(chuàng)作能力和繪畫能力。在積累素材工具上,照相機(jī)是一種很便捷的工具,在創(chuàng)作中具有輔助的作用,但是照相機(jī)是抓拍,并不是你的眼睛所看到的。著名雕刻家羅丹說:“所謂大師就是這樣的人:他用自己的眼睛去看別人見過的東西,在別人司空見慣的東西上他能發(fā)現(xiàn)出美來,拙劣的藝術(shù)家永遠(yuǎn)是戴別人的眼鏡。”
寫生不僅是對原來物狀的切實反映,還需要畫家能夠快速地掌握其主體的基本動態(tài)以及衣紋的處理、線條的柔韌、神態(tài)的表現(xiàn),在畫面處理上需要畫家的主觀思想。寫生的過程本身就是一種直觀的取舍,當(dāng)你確定了一個素材對象,那么它就不僅僅是屬于自然,而是通過藝術(shù)手法去表現(xiàn)出來的東西。創(chuàng)作的表現(xiàn)技法中,中國的色彩觀,即白、青、黑、紅、黃五色,這五色又分別對應(yīng)五行,金對白,木對青,水對黑,火對紅,土對黃。色彩在畫面中的運用,一方面考慮的是色調(diào)是否統(tǒng)一、和諧;另一方面就是畫面的色彩構(gòu)成問題。這些就是藝術(shù)表現(xiàn),將理論知識運用到創(chuàng)作實踐中去,情景交融,打動觀眾。
創(chuàng)新是進(jìn)步的根本,是事物自我否定的過程?!皳P棄”的實質(zhì)也是取其精華。一切的事物都是不斷發(fā)展的,繪畫也是如此,要創(chuàng)作出大家喜聞樂見的作品,就要與生活融合。沒有寫生作為根基,創(chuàng)作也就成為無源之水、無本之木,沒有創(chuàng)新就是模仿,模仿是不會進(jìn)步的,要把寫生與創(chuàng)新相結(jié)合起來,使創(chuàng)作更有靈魂。
藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新,所以我們有必要不斷地進(jìn)行創(chuàng)新性研究,如此即應(yīng)了白石老人著名的有關(guān)繪畫創(chuàng)作的斷論——“學(xué)我者生,似我者死”。課堂中,寫生對象是自己本班的同學(xué),這樣的年紀(jì)散發(fā)著青春熱血,主體更加鮮明,體現(xiàn)時代。在寫生中我把自己的創(chuàng)作理念也加進(jìn)去,尋找模特吸引我的地方。
先用素描紙打型,后用鉛筆勾線,省略的地方需要主觀處理。后用熟宣紙蒙上用勾線筆勾線,要觀察對象的眼神和性格特征。模特衣紋繁復(fù)細(xì)密,穿在身上的感覺比較輕薄,表現(xiàn)起來需要技巧。人物的五官,就如同在幫一個姑娘畫熏妝一般。另外,我們要在生活中與人物接觸交流,了解人物特性,這樣,一幅課堂的寫生作品就完成了。
圖1 《我們班的團(tuán)支書》 69cm×138cm
筆者習(xí)慣性地從生活中尋找寫生素材,且非常注重一個因素:興趣。我喜歡在寫生過程中體會欣悅和在創(chuàng)作中得到幻想的靈感。這是我在暑假時期創(chuàng)作的作品,借鑒了現(xiàn)代工筆人物畫冊里夏天繁盛的綠葉為背景。在老師的要求下畫了幾幅色稿,最后在創(chuàng)作的過程中不斷修改后顯得更加的統(tǒng)一。整個主題烘托以暖色調(diào)為主。每一次的創(chuàng)作都使我不斷地成長,喚起我對工筆人物畫的不懈追求。
圖2 《我的暑假》 50cm×50cm
一層透薄透薄的紗籠罩著這對雙胞胎姐妹,形成一種鏡面效果,有著很強(qiáng)的都市氣息外加現(xiàn)代青年的一種文藝風(fēng)格,使畫面有一種非常朦朧的美感。為了使畫面效果更生動,我選擇了用絹去表現(xiàn)畫面的柔美。首先畫好素描稿,然后找人物的結(jié)構(gòu)和衣紋,擴(kuò)印出來之后在熟宣紙上打型,用絹鋪在上面勾勒。在老師的建議下,我定了一個油畫框。起初紗的表現(xiàn)手法我是希望用線勾勒出來,可是眼高手低,畫了幾條線之后宣告失敗,決定還是用簡單的白粉顏料去平涂、罩染、分染,把紗的層次分開,效果也是很好的。中間的柱子用的是積墨、撞色表現(xiàn)肌理,最終在老師的指導(dǎo)和自己的努力下完成了。
圖3 《雙生》 80cm×140cm
“筆墨當(dāng)隨時代”,學(xué)習(xí)工筆畫,寫生是基礎(chǔ),生活與藝術(shù)的聯(lián)系就是創(chuàng)作和情感的表達(dá)。只有虛心學(xué)習(xí),拜自然為師,才能創(chuàng)造出富有個性和時代特色的寫生作品。