新時代油印套色木刻與其他藝術形式融合探索

摘要：油印套色木刻在新世紀發(fā)展中尋求變革，不僅需要在版畫的種類中取長補短，同時也需要將目光放一部分到其他藝術形式上，在保證自身藝術核心不變的同時，擴大影響力以增強自身創(chuàng)造力和競爭力。

關鍵詞：油印套色木刻；藝術衍生品；融合

一、中國版畫的歷史軌跡

中國版畫的歷史源遠流長。從《金剛經(jīng)》扉畫開始，我們的先人至少在公元868年時，就已經(jīng)相對完整地掌握了木版畫的制作。在歷史緩緩前進的歷程中，我們復雜且多元的國情變化使得版畫的成長和發(fā)展過程波瀾起伏。從生機盎然，到行將就木，再到迸發(fā)無限活力。它隨著歷史朝代的更迭和國情的變化而變化著。

到了近代，雖然祖國母親命途多舛，但如今的祖國卻日益強大，經(jīng)濟的飛速發(fā)展帶動了思想的巨變，由經(jīng)濟基礎決定的上層建筑厚積薄發(fā)，獲得了爆發(fā)式生長，迸發(fā)出的生命力令人驚嘆。

新中國的版畫是從魯迅先生倡導版面運動開始進入新紀元的。從近代最初的服務于政治，到完成歷史使命后成為單純的藝術表達形式，藝術史也忠實地記錄了這一曾擔當了重任的藝術種類的生長軌跡。

進入現(xiàn)代，信息爆炸式增長使得藝術的表現(xiàn)形式更加多元化。變化就代表著機遇，版畫這一古老又年輕的藝術類型又再次有了新的生機。

網(wǎng)絡使得信息的傳播和獲取變得極其便捷，我們可以通過網(wǎng)絡和世界上任何位置的人取得聯(lián)系，這其中當然不僅僅是“藝術家們”。“網(wǎng)絡自媒體”隊伍的壯大讓各種藝術形式擁有了更多受眾。大眾對于藝術品的接受程度日益增加，推崇度也隨之提升。版畫也受益于此，擴大了受眾群。

二、油印套色木刻

（一）什么是油印套色木刻

木版畫是指在木板上繪圖，依據(jù)圖形進行刻制，在產生凸形或凹形線條的板材上使用油性或水性顏料進行著色，通過拓印將凸形或凹形線條上附著的顏料轉印到畫紙上，所以傳統(tǒng)木版畫都是以紙張為載體向大眾進行傳播的。

現(xiàn)代木版油印是將制作好的成稿進行鏡像翻轉后，通過繪制或UV噴印的方法將畫面轉移到處理好的木板或PVC板材上，在有圖像的板材上進行刻制，后通過墨滾打墨，將油墨均勻地滾在板材上，將紙覆蓋在上好墨的板上，用馬蓮或木蘑菇等工具進行拓印，將印制好的紙揭下之后畫面就完成了。如果是使用分版制畫，那么印制這個過程還會相應地多進行幾次，最后畫紙上留存的畫面就是最終呈現(xiàn)的作品了。

需要明確的是，油印套色木刻單純指的是“使用油墨進行印制”的木版畫，例如使用油印和水印相結合印制的版畫就不能算作“油印”，而應該算作“凸版”。

（二）油印套色木刻的優(yōu)勢

在表達上，油印木刻與其他種類的畫之間有一個極大的不同—需要使用轉印媒介。它要求制作者先在木板或其他板材上進行刻畫，之后通過油墨、紙張和馬蓮的配合進行印制，成品畫面的各個顏色之間具有較大的對比度，這是其他的畫種所難以做到的，例如油畫，因為畫筆材質和顏料的特殊性，它的畫面中各個色塊間邊界是很模糊的。在多數(shù)情況下我們無法明確地區(qū)分色塊之間的邊界線，整體也會顯得更加柔和。但油印版畫不同，油印版畫是使用單版或多版（多數(shù)在四至五版）進行畫面表達。各個色層之間的明度相差很大，這種大的差異往往會讓畫面呈現(xiàn)出單純、質樸、純凈的特點。

油印木刻不僅可以表現(xiàn)出強而有力的線條，同時在表現(xiàn)柔和方面也有獨到之處?！按蟮乐梁啞笔窍热说闹腔?，對于今天的版畫創(chuàng)作也同樣適用。近年來流行的“極簡風”就是很鮮活的例子。化繁為簡正是版畫工作者擅長的事情。木版畫的畫面表現(xiàn)可以做到既簡潔又具體，在進行實際商業(yè)產品生產時更方便操作，成品相對來說也更加貼近原作。

在商業(yè)應用方面，油印木刻有著得天獨厚的優(yōu)勢。其一是如果使用純手工印制，油印所使用的油墨在完全干透之后不易被清洗或剮蹭掉，在衍生品的使用年限上要高于其他材質；易于保存的同時對于宣傳藝術家的作品也有著正向影響。其二是如果不使用板材，直接印制，在大規(guī)模工業(yè)制作方面也會相對輕松，不易出錯，這有利于確保衍生品完整地表現(xiàn)出原作的各種細節(jié)。

（三）其他版種版畫與設計、生產之間的結合實例

絲網(wǎng)版畫在日用品的裝飾運用方面已經(jīng)比較成熟了，當然，比起油畫和雕塑來說絲網(wǎng)依舊只在起步階段。藝術家通過絲網(wǎng)印刷將作品圖案轉印到布料上，然后將其制作成衣服或者包。銅版畫在制作書簽等小物件上能達到的精細程度也相當妙。既然絲網(wǎng)版和銅版能將自己的作品畫面融合到實際的工業(yè)生產當中，那么對木版油印來說也未嘗不可。

在實際生產中，有設計師將浮世繪圖案進行處理，并運用到各類日常生活用品上，如衣服、家具、擺件，甚至是首飾。在實際的運用中，油印版畫還有很大的發(fā)展空間。

同時，我們也可以借鑒各大博物館或者各位藝術家的藝術衍生品來開拓思路。

（四）其他藝術家已經(jīng)進行融合的實例

當代杰出的女性藝術家草間彌生女士，將波點與南瓜結合組成了新的藝術品。大型的《南瓜》系列雕塑是裝置藝術的一種。她的版畫《南瓜》具有較強的視覺沖擊力，單純的黑白配色使得畫面具有簡潔而直接的表現(xiàn)力，與雕塑的表現(xiàn)力相比起來也完全不遜色。由此可見，版畫與雕塑等類型的實體裝置藝術之間也是具有共通性的。藝術家完全可以跳開形制的束縛進行創(chuàng)作，拓寬創(chuàng)作面的同時擴大自身或作品的影響力。

吉林藝術學院的王巖教授，在制作絲網(wǎng)版畫的同時運用綜合材料將同一題材的作品進行思維發(fā)散，使用不同材料和媒介進行再次創(chuàng)作，也值得我們借鑒與思考。

這說明版畫是可以與不同藝術形式進行語言轉換的。版畫不再僅依靠紙張作為自己發(fā)展壯大的媒介，可以充分地運用新媒體以及新興媒介作為發(fā)展的助推器，依靠木版畫的表現(xiàn)優(yōu)勢和技巧優(yōu)勢將版畫藝術應用到日常生活中。藝術應該貼近生活，它誕生于生活，發(fā)展于生活，最終需要重新進入生活。

以上兩位藝術家在作品表現(xiàn)與思想傳達方面都進行了融合和探索，成果都是非常喜人的。他們不僅是在做藝術品，也是在為其他藝術家探路。

（五）木版油印與商業(yè)活動之間的交匯點

消費數(shù)據(jù)增長的同時促進了生產發(fā)展，大眾在消費時開始更多地考慮個人的審美取向而不僅僅是實用價值，這對于從事藝術行業(yè)的工作者們來說是一個非常好的消息。在馬斯洛需求層次理論中，基礎的生理和安全需求被滿足后，人們會自然地尋求更高層次的需求，即歸屬與愛、尊重以及自我實現(xiàn)。欣賞藝術品屬于精神層面的享受，但不是所有想欣賞藝術品的人都方便到博物館參觀或有足夠的財力購買藝術品，此時藝術衍生品就有了用武之地。

事實上，存在人類活動的地方就一定會有各類商業(yè)活動。木版畫在現(xiàn)世之初就已經(jīng)附帶了商業(yè)功能—作為實現(xiàn)印刷功能的一種工具。例如榮寶齋和朵云軒，作為著名的商社，他們不僅售賣版畫，同時也自己刊印版畫。他們在傳承傳統(tǒng)木版畫刻印技巧的基礎上多加改良和推進，不僅創(chuàng)造了經(jīng)濟效益，同時還將水印木刻推向了一個新的高度。

自版畫出現(xiàn)起就并不是單純地作為藝術門類而存在。長久以來，版畫在制作復制品進行傳播方面的價值和功能要遠遠超過其自身作為藝術品獨立存在的價值和功能。作為傳播和保存文化的重要一環(huán)，不論是水印還是油印，木版畫發(fā)揮過極大的作用。中國木版畫在精美復制上已經(jīng)到了極致的程度。

今天我們不再需要版畫來承擔復制這一職能，它已經(jīng)發(fā)展壯大為一門獨立的藝術形式了。脫離了復制這一本質屬性后，并不意味著木版畫就失去了價值，恰恰相反，獨立后版畫的價值在飛速上升。在國內，版畫的整體價格比不上油畫或國畫，但它的可復制性在傳播上又稍占優(yōu)勢。隨著人民精神層面日漸上升的需求，藝術品迎來新的春天，相信版畫真正的價值也一定會被更多人發(fā)現(xiàn)。

（六）萬變不離其宗

雖說版畫已經(jīng)是一門獨立的藝術形式，但實際上藝術的各個門類之間歸根結底都是相似的，大家都是在表達一些東西：或情緒、或寄托、或隱喻。藝術是相通的，而藝術最終總是要服務于生活，可謂萬變不離其宗。從生活中來，到生活中去，這大概也是藝術的必經(jīng)之路吧。

在將藝術作品服務于大眾生活方面，服裝行業(yè)的工作者們可謂個中翹楚。服裝行業(yè)的設計者們將繪畫藝術與實際生活用品結合到極致的例子也不在少數(shù)。

木版油印也完全可以與像其他類型的藝術品一樣制作衍生的工藝品，例如擺件、書簽、胸章、掛件、包以及服裝等。我們不應該被各類所謂的形式束縛住，在原有的藝術形式基礎上應拓寬思路，將木版畫的各種可能性發(fā)掘出來。

在工業(yè)化已日趨完善的現(xiàn)代社會，返璞歸真和回歸自然是很熱門的話題。簡潔明了，去除那些繁復的瑣碎細節(jié)，對工藝進行歸納、融合，將“大道至簡”發(fā)揮到極致將會是我們版畫工作者未來創(chuàng)作的一個大趨勢。

作者簡介

胡玉曼，1997年生，女，漢族，江蘇宿遷人，吉林藝術學院碩士研究生，研究方向為木版畫。

參考文獻

[1]孫世亮.木版畫教程[M].石家莊：河北美術出版社，2009：5.

[2]于維范.多彩的黑白世界[N].中國畫廊報，2018-06-12.