技術(shù)和藝術(shù)的關(guān)系

摘要：本文旨在研究“技術(shù)性”和“藝術(shù)性”的關(guān)系這一問題。首先，查閱資料文獻(xiàn)對(duì)“技術(shù)性”和“藝術(shù)性”二者作分析界定;其次，以安德魯·懷斯為例，通過對(duì)其部分繪畫作品技術(shù)性和藝術(shù)性的分析，來闡釋技術(shù)和藝術(shù)之間的關(guān)系;最后，經(jīng)過對(duì)技術(shù)性和藝術(shù)性關(guān)系的研究，啟示我們有藝術(shù)性的技術(shù)才是有價(jià)值的，在創(chuàng)作中要忠實(shí)于生活體驗(yàn)和情感，并且要將當(dāng)代性切入到繪畫作品中。

關(guān)鍵詞：技術(shù)性;藝術(shù)性;安德魯·懷斯;創(chuàng)作

一、“技術(shù)”和“藝術(shù)”的概念界定

技術(shù)和藝術(shù)在我們的生活中是必不可少的，它們來源于“生活世界”。技術(shù)是人類在利用自然，改造自然，以及促進(jìn)社會(huì)發(fā)展的過程中所掌握的各種活動(dòng)方式、手段和方法的總和。藝術(shù)是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的反映，它來源于真實(shí)生活，但又不是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的簡(jiǎn)單復(fù)制，而是通過主觀提煉、加工而形成的，更多的表達(dá)的是人主觀的情感和生活體驗(yàn)。

繪畫中技術(shù)與技術(shù)性的表現(xiàn)形式：在《中世紀(jì)繪畫的材料和技法》中，湯普森說道：“技法，是指繪畫創(chuàng)作時(shí)使用的媒介和材質(zhì)，技法學(xué)習(xí)本身就是掌握這些系統(tǒng)的繪畫方法”。技法是繪畫藝術(shù)必須具備的基礎(chǔ)，繪畫中的技術(shù)主要體現(xiàn)在繪畫步驟、技法操作與媒介上。技術(shù)基于技法操作可以演化出多種形態(tài)的形態(tài)：第一個(gè)是技法原理，如萊奧納多在《論繪畫》中給“空氣透視”的定義，他指明遠(yuǎn)山的色調(diào)更藍(lán)，遠(yuǎn)距離更容易被空氣里的藍(lán)色折射。第二個(gè)是技法理念，對(duì)繪畫方法的認(rèn)識(shí)。如阿爾貝蒂，他主張應(yīng)該讓色料代替金粉展示發(fā)光的效果。

繪畫中藝術(shù)和藝術(shù)性的表現(xiàn)形式：藝術(shù)性指繪畫通過不同的表達(dá)方法后表現(xiàn)生活、傳遞內(nèi)心感受所體現(xiàn)的精準(zhǔn)、典型的高度。作品的藝術(shù)性的高與低跟表達(dá)的內(nèi)在性緊密相關(guān)，體現(xiàn)在畫面的表現(xiàn)和處理是否達(dá)到一個(gè)近乎完美的程度，它包括：形象的具體、典型性;結(jié)構(gòu)的完整、嚴(yán)謹(jǐn)性;情節(jié)的曲折、生動(dòng)性;語言的鮮明、準(zhǔn)確性;手法的多樣、準(zhǔn)確性;表現(xiàn)的獨(dú)創(chuàng)、民族性等。藝術(shù)性在造型藝術(shù)里主要通過色彩、構(gòu)圖、對(duì)比、線條和光影效果來體現(xiàn)藝術(shù)家的審美所要表達(dá)的高度。對(duì)藝術(shù)作品來說，藝術(shù)性是非常重要的，沒有藝術(shù)性就無法談及藝術(shù)品。同樣，具備藝術(shù)價(jià)值的藝術(shù)作品也具有一定的精神思想性，是思想和藝術(shù)的統(tǒng)一。

二.以安德魯·懷斯為例，分析其繪畫作品，說明技術(shù)和藝術(shù)的關(guān)系。

安德魯·懷斯是美國 20 世紀(jì)最著名、最杰出的畫家之一，也是新寫實(shí)主義的代表人物。其繪畫主要使用干筆水彩畫，淡彩畫技法，畫面總是表現(xiàn)出凄涼神秘感。

懷斯繪畫的技術(shù)性主要體現(xiàn)在其特殊的作畫媒介，獨(dú)特的作畫方法，以及對(duì)比手法的運(yùn)用。藝術(shù)活動(dòng)是創(chuàng)作者將內(nèi)心想法轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)品的行為過程，在繪畫藝術(shù)活動(dòng)中，繪畫理念使創(chuàng)作者決定使用何種繪畫媒介，媒介的選擇也就決定了作品的風(fēng)格。懷斯對(duì)于媒介的選擇決定了他的作品帶有極強(qiáng)的思考性。水彩、干筆水彩和蛋彩是懷斯創(chuàng)作中經(jīng)常使用的媒介。懷斯熟知這類媒介的特點(diǎn)，一旦選好創(chuàng)作題材，他便選擇最能體現(xiàn)繪畫觀念的媒介作畫。

懷斯在早期繪畫中，以水彩為主，他1936年創(chuàng)作的《深藍(lán)色的日子》，海岸的風(fēng)景使用大筆揮掃的方式來表現(xiàn)，白黑藍(lán)的顏色單純且明亮。整個(gè)畫面散發(fā)著一種莫名的憂傷。懷斯在處理水彩畫的色彩上不同于別的水彩畫家，比如，在畫上先涂上一層厚厚的不透明白色，再用的砂紙或手趁濕隨意擦去顏料而使畫面變得透明。懷斯在掌握了水彩畫技法之后，又發(fā)展了干筆水彩畫。干筆水彩畫是畫筆蘸上調(diào)好的顏料后再擠出筆中過量的水，這樣就能描繪出勁道而細(xì)致的線條。干筆水彩技法是懷斯最擅長的技法。其干筆水彩畫《遠(yuǎn)方》中，畫面的小草密集且干枯，細(xì)節(jié)十分細(xì)致，強(qiáng)烈的表達(dá)了懷斯內(nèi)心的細(xì)致情感。蛋彩畫在懷斯繪畫風(fēng)格形成的過程中起著重要的作用。懷斯專門學(xué)習(xí)過蛋彩畫的技法，他臨摹學(xué)習(xí)過波提切力的蛋彩。懷斯了解到，蛋彩顏料干后會(huì)留下可見的印跡，不能像水彩那樣大面積鋪色、揮掃。通過不懈的嘗試，懷斯發(fā)現(xiàn)了通過小筆觸染，疊加交織和層層涂抹的創(chuàng)作方法，形成了自己獨(dú)有的蛋彩技法。

懷斯獨(dú)特的作畫方法還體現(xiàn)在對(duì)光影的處理上。懷斯的作品《紀(jì)念日》，以深褐色調(diào)為主，畫面黑白對(duì)比強(qiáng)烈，有逆光效果。畫中傷員、靠背椅、長椅凳都處于暗部。畫中的場(chǎng)所像是醫(yī)院的過道，透過中間的窗戶可以看見窗外的綠樹和光照。一位患者坐在深褐背光的長凳上。他腿部受傷，拿著拐杖，頭部的留白暗示他受傷的頭部已被包扎起來。這幅作品體現(xiàn)了懷斯扎實(shí)的素描功底，他將素描的黑白對(duì)比巧妙的轉(zhuǎn)化成強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，從而使畫面的光與影更為真實(shí)的表現(xiàn)出來。

在懷斯的作品中對(duì)比手法的運(yùn)用也十分的靈活。懷斯在創(chuàng)作《流浪漢像》時(shí)，采用了多變的畫法來體現(xiàn)不同物質(zhì)的質(zhì)感：淺色外套上的條紋描繪細(xì)致，紅色毛衣的肌理是趁濕在做了底的光紋紙面上使用硬的毛筆擦出來，。紅色毛衣和淺色外套產(chǎn)生強(qiáng)烈的粗糙與精致的對(duì)比。

安德魯·懷斯繪畫中藝術(shù)性的體現(xiàn)。懷斯主張藝術(shù)品不能徒有其外表，更要體現(xiàn)畫者的精神世界。懷斯的作品雖說不是正統(tǒng)的古典藝術(shù)，但是也有些古典寫實(shí)意味。在作品《克里斯蒂娜的世界》中，穿粉色連衣裙的少女匍匐在茫茫的原野上，位于黃金分割點(diǎn)上。少女遠(yuǎn)眺著遠(yuǎn)處，周圍一片空曠寂寥，孤寂之感鋪面而來。懷斯作品的高度在于通過純熟的技法來表現(xiàn)精神世界和畫面氛圍。

繪畫中的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，是創(chuàng)作形式的元素之一，構(gòu)圖是結(jié)構(gòu)的主要手法。懷斯作品的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，主要通過兩種構(gòu)圖形式來表現(xiàn)。一個(gè)是對(duì)象的數(shù)量和位置，一個(gè)是在繪畫中采用不同的視線和視點(diǎn)。懷斯作品中，主體的物體常常都是單個(gè)的出現(xiàn)，不管是人也好，物也好。一在藝術(shù)語言中代表獨(dú)立和孤單。懷斯在構(gòu)思時(shí)常常運(yùn)用不同的視點(diǎn)進(jìn)行構(gòu)圖。在作品《卡爾》中，我們可以感受到卡爾的威嚴(yán)，懷斯的視點(diǎn)在高處，使觀眾在欣賞時(shí)情不自禁的抬頭向上看。作品《春天之美》中，以近距離的視點(diǎn)使觀眾看到生存于我們身邊的、或許會(huì)被人類忽略和踩踏的平凡事物。

色彩是最能表現(xiàn)創(chuàng)作者內(nèi)心情感的藝術(shù)語言。每一個(gè)對(duì)顏色高度敏感的畫家

都有自己獨(dú)特的色彩感覺，懷斯也是一個(gè)有獨(dú)特色彩語言的畫家。其繪畫風(fēng)格成熟后，暗褐、土黃和黑色成了他固定使用的顏色。由于顏色簡(jiǎn)單，很多藝術(shù)家都以為他不會(huì)用色。即使這樣，懷斯還是堅(jiān)持使用自己的色彩語言。雖然他的畫有單調(diào)、鄉(xiāng)土的感覺，但卻可以讓我們安靜和沉思。

安德魯·懷斯繪畫中技術(shù)性和藝術(shù)性的關(guān)系。懷斯給了我們一個(gè)最好的范例。畫家怎樣去協(xié)調(diào)具象的藝術(shù)技巧和現(xiàn)代藝術(shù)之間的關(guān)系。懷斯純熟的繪畫技法的運(yùn)用是他藝術(shù)作品成功的關(guān)鍵所在，而他對(duì)自己作品藝術(shù)性的指向要求，又促使他去探索和追求最能傳達(dá)這種效果的藝術(shù)技法，懷斯所選擇的蛋彩技法就是最能體現(xiàn)他藝術(shù)性的表現(xiàn)手段。繪畫過程中，技法必須要熟練，但技法最終是為藝術(shù)服務(wù)的，技法是藝術(shù)的附屬品，這便是懷斯繪畫的技術(shù)性和藝術(shù)性的邏輯關(guān)系。

四.技術(shù)性和藝術(shù)性的關(guān)系以及對(duì)創(chuàng)作的影響

懷斯繪畫的技術(shù)性與藝術(shù)性的關(guān)系啟示我們，技術(shù)必須具備藝術(shù)性才能體現(xiàn)它價(jià)值和意義，古人有云：“有道無術(shù)，術(shù)尚可求也;有術(shù)無道，止于術(shù)。”這句話引申到繪畫的技術(shù)與藝術(shù)的辯證關(guān)系中再恰當(dāng)不過了?！靶g(shù)”即是繪畫中的作畫手段——技術(shù)性，“道”則是繪畫作品最終體現(xiàn)的價(jià)值——藝術(shù)性?！靶g(shù)”是“道”的延伸、表象，是“道”具體的應(yīng)用，任何“術(shù)”都必須要以“道”為基礎(chǔ)，不能脫離或者違背“道”。5。繪畫藝術(shù)中，技術(shù)性必不可少。同時(shí)，越純熟的技法，只要運(yùn)用當(dāng)，就越能使一件普通的創(chuàng)作具有藝術(shù)性;反過來說，創(chuàng)作者對(duì)作品某種藝術(shù)效果的期待，決定了他使用哪種最適合傳達(dá)他想法的繪畫技法，也會(huì)使之有強(qiáng)大的動(dòng)力去學(xué)習(xí)這種表現(xiàn)技法。

通過對(duì)技術(shù)和藝術(shù)關(guān)系的分析，以及對(duì)懷斯作品的分析，其實(shí)我們?cè)趧?chuàng)作中應(yīng)該忠實(shí)于生活體驗(yàn)，賦予作品個(gè)人情感思想，同時(shí)也要將當(dāng)代性融入到作品中，繪畫反映自身的精神思想是當(dāng)代性的內(nèi)核。

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作者簡(jiǎn)介：張晨鈺，1993年12月，女，漢族，河南安陽人，碩士研究生，現(xiàn)任教于安陽學(xué)院美術(shù)學(xué)院。

（安陽學(xué)院美術(shù)學(xué)院?河南?安陽?455000）