摘要：中國傳統(tǒng)繪畫在兩宋時(shí)期獲得了長足發(fā)展，確立了中國繪畫的審美規(guī)范，開創(chuàng)和豐富了傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)語言，形成了“文人士夫畫”這一代表性的繪畫風(fēng)格，期間寫意文人畫的興起，對(duì)當(dāng)時(shí)的宮廷“院體畫”產(chǎn)生了不容忽視的影響，這與特定時(shí)代的政治環(huán)境、社會(huì)背景、哲學(xué)、宗教思潮有著很大的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：宋 文人畫;傳統(tǒng);禪宗;變革

“禪”初創(chuàng)于北魏，盛行于唐宋，是具有中國特色的佛教宗派，也是中國文化的重要組成部分。禪宗力圖超越現(xiàn)實(shí)的物質(zhì)和精神束縛，追求在現(xiàn)實(shí)平常生活中實(shí)現(xiàn)心靈的解放與思想自由，這一精神對(duì)由唐至宋的繪畫風(fēng)格之轉(zhuǎn)變有著一定的影響。尤其是在當(dāng)時(shí)，禪宗思想影響著人們的審美觀，繪畫顯露出濃郁的“書卷氣”，這為文人畫價(jià)值體系和風(fēng)格體系的形成提供了觀念基礎(chǔ)。

一、宋代文人士大夫的禪悅傾向

禪宗倡導(dǎo)借審美式的頓悟來達(dá)到理想的境界，即一種寧靜和諧的自由境界。從宋王朝開始，由于晚唐五代的分裂混亂所引發(fā)的嚴(yán)重社會(huì)變革，導(dǎo)致了士大夫階層出現(xiàn)了信仰危機(jī)，經(jīng)過幾朝的積累，至北宋中葉，文化出現(xiàn)全面繁榮，禪宗文獻(xiàn)作為一種人文資源、精神傳統(tǒng)，得到了世人的重視。官僚或文人士大夫與禪僧建立普遍的聯(lián)系，在一定程度上促進(jìn)了禪宗的發(fā)展。諸如蘇軾、黃庭堅(jiān)、惠崇、道潛等文壇藝壇的大家對(duì)佛禪思想的推崇傾向，也推動(dòng)了禪悅之風(fēng)滲透到社會(huì)文化的各個(gè)領(lǐng)域。

蘇軾因在文學(xué)、詩詞、書法方面的卓越成就而享有崇高威望，他的藝術(shù)評(píng)論觀點(diǎn)對(duì)宋朝的繪畫風(fēng)格形成有著較大的影響。蘇軾不僅是北宋時(shí)期文化全面繁榮的杰出代表，他還是禪宗臨濟(jì)宗南岳十三世、當(dāng)時(shí)的禪宗大德東林照覺禪師的弟子。蘇軾認(rèn)為，詩文字畫這類藝術(shù)活動(dòng)是可以體現(xiàn)禪宗的“游戲三昧”的，即超越一切名數(shù)束縛，追求超然隨意的自在狀態(tài)。他對(duì)繪畫的看法也是崇尚禪境，隨意即是作品意義所在。在蘇軾的倡導(dǎo)下，繪畫講求自我表現(xiàn)、直指人心，追求意境、“神似”的風(fēng)氣，得到文人士大夫的普遍認(rèn)同。

在北宋之后的畫壇，唐代詩人、畫家王維的畫作有著極大的聲望。蘇軾曾評(píng)論：味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。王維對(duì)繪畫的貢獻(xiàn)在于他最早將禪宗的思想觀點(diǎn)和意境說融入繪畫創(chuàng)作。沈顥《畫塵》評(píng)：“禪與畫皆有南北宗，分亦同時(shí)，氣運(yùn)復(fù)相敵也。南則王摩詰，裁構(gòu)淳秀，出韻幽澹，為文人開山。”據(jù)史書記載，他經(jīng)常邀約數(shù)十名禪僧共飯談玄，游心物外。他的畫在山水中融入了禪宗的虛靜氣質(zhì)，皆為以清淡為宗的自然景物，人物畫也多作佛、禪內(nèi)容，將詩畫的藝術(shù)特點(diǎn)融會(huì)貫通，詩作用于繪畫，即是蘇軾所說的“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”了。

二、兩宋參禪的畫家

巨然，他少年出家，生卒年代不祥，在公元975年南唐歸宋之后隨李煜去了汴京，是五代宋初人，與南方山水的開創(chuàng)者董源被畫史并稱“董巨”。巨然的繪畫受到禪宗精神的較多影響，在《層崖叢樹圖》中顯現(xiàn)尤為突出，在淡墨的披麻皴上，點(diǎn)綴著有疏有密的濃墨苔點(diǎn)，灑脫不拘，畫面滿是虛無朦朧的煙嵐氣象，天真自然，頗有禪意。

惠崇，北宋時(shí)期禪僧畫家，詩畫均有聲譽(yù)，工山水小景，江南春光，人稱“惠崇小景”。郭若虛《圖畫見聞志》記載他“尤工小景，善為寒汀遠(yuǎn)渚、蕭灑虛曠之象，人所難到”。他敢于同北宋初期的官方審美標(biāo)準(zhǔn)抗衡，遙開南宋空靈清幽的畫風(fēng)先河，這種不拘陳法的藝術(shù)創(chuàng)作，正是他所信仰的禪宗觀念的體現(xiàn)。

南宋時(shí)期有一批禪僧畫家出現(xiàn)，他們以南宗禪“頓悟”思想指導(dǎo)繪畫創(chuàng)作，落墨不多，題材不拘，所以禪僧的繪畫不僅是“蕭蕭數(shù)筆”的“墨戲”，還有夸張怪誕的人物形象。其中以梁楷、法常最具代表性。梁楷是個(gè)與禪僧交往頻繁的畫家，宋寧宗嘉泰年間（1201～1204）為畫院待詔。他雖非僧人，但從他的繪畫內(nèi)容看，多為禪宗和佛教題材。他的畫風(fēng)以簡練迅疾出名，用線條含水墨變化之趣，有人稱“折蘆描”或“釘頭鼠尾描”的技法傳世。他的人物畫簡單生動(dòng)，畫中險(xiǎn)筆很多，變化多端。梁楷更以大寫意《潑墨仙人圖》彪炳畫史。鄭振鐸先生評(píng)述梁楷認(rèn)為“禪宗派的畫家們都是以他為師法的，以及海外的日本畫壇上，均有很多的跟從者”。

法常（？-約1281或1291），法常是僧名，他中年出家，繪畫創(chuàng)作射獵廣泛，山水畫頗似米氏“墨戲”的創(chuàng)作精神，自由自在地隨筆點(diǎn)墨而成，傳世有長卷《漁村夕照?qǐng)D》等。法常作品的題材與造型顯示了其中所蘊(yùn)涵的禪宗自然觀，畫面的構(gòu)圖與意境更凸現(xiàn)出頗具意味的禪境。他的作品在日本被譽(yù)為“禪畫”而備受推崇。不求形似，不拘陳法，即是禪宗的哲學(xué)觀念的體現(xiàn)。

三、“禪”與“境”

“逸格”和“平淡天真”，一直是中國藝術(shù)最高的向往。受禪宗的美學(xué)思想的影響，山水畫形成了高遠(yuǎn)淡泊，以意境為尚的繪畫觀念。在禪學(xué)的啟發(fā)下，最重要的收獲是“意境”說，隨著中國山水畫的發(fā)展步入高峰，“意境說”成為中國藝術(shù)最重要的理論基石，它是中國哲學(xué)和中國藝術(shù)高度成熟基礎(chǔ)上的產(chǎn)物。在這里，中國的山水畫已經(jīng)與西方風(fēng)景畫分道揚(yáng)鑣了，這種繪畫種類涵蓋了畫者的人生理想、價(jià)值觀念，甚至個(gè)人的處事哲學(xué)，這種價(jià)值尺度決定了中國的山水畫不過是畫家獲得主體心靈的自由與解放，個(gè)體人格的實(shí)現(xiàn)與升華，以及實(shí)現(xiàn)對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的超越的媒介。因而這時(shí)體現(xiàn)在山水畫中的禪，是與藝術(shù)結(jié)合的禪，而不是禪理，貼切地說，傾向于禪境或者禪味。從蘇軾提出“文人畫”開始，到元代風(fēng)靡整個(gè)畫壇，以至清初的統(tǒng)治地位，文人畫演繹了半部中國繪畫的歷史，禪的參與，使中國傳統(tǒng)繪畫展現(xiàn)出了另一番面貌。

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作者簡介：

邢靜（1976—）女，漢族，遼寧沈陽人，副教授